Zyski:
- Umiejętność określenia założeń, gatunku i punktu widzenia narratora tekstu fabularnego oraz wykorzystania sztucznej inteligencji do stworzenia szkiców scen i alternatyw
- Możliwość zadawania sztucznej inteligencji pytań o opcje dialogu, opisu i tempa oraz przepisywania własnego głosu najbardziej oryginalnego
- Umiejętność rozpoznawania tendencji sztucznej inteligencji do klisz i banalnych wyrażeń oraz rozwijania odruchu zachowania oryginalności
Fikcja to pisanie świata, który w rzeczywistości nie istniał, ale sprawia, że czytelnik czuje się realny: historia, powieść, scenariusz, nowela. Różni się od literatury faktu tym, że szuka wiarygodności, a nie dowodów, i emocji, a nie faktów. Sztuczna inteligencja (AI) jest interesującym partnerem w fikcji: może generować nieskończone opcje, alternatywy i wariacje, ale nie może spontanicznie stworzyć oryginalnego założenia, prawdziwych emocji i rozpoznawalnego głosu. W tej części omówimy, jak wykorzystywać sztuczną inteligencję jako „partnera do burzy mózgów” i „twórcy scen” podczas tworzenia szkiców, zachowując jednocześnie czujność na największą pułapkę: banał.
Krok 1: Przesłanka i gatunek
Założeniem jest podstawowa idea fabuły; Często zaczyna się od pytania „co jeśli”. „A co by było, gdyby pracownik poczty, który miał trzydniowe zawiadomienie o śmierci, musiał dostarczyć list z datą własnej śmierci?” To przesłanka: zawiera napięcie, sprzeczność i pytanie. Założenie musi pochodzić od Ciebie; ponieważ to jest serce fikcji. Możesz użyć sztucznej inteligencji, aby udoskonalić założenia i zobaczyć alternatywy, ale główna idea wynika z twoich obserwacji, twojej obsesji i twojego pytania.
Gatunek to umowa, którą zawierasz z czytelnikiem: czytelnik kryminałów oczekuje tajemnicy i rozwiązania, czytelnik romansów oczekuje łuku intymności. Przekazanie AI gatunku gwarantuje, że stworzony przez nią projekt będzie zgodny z oczekiwaniami czytelnika. Ale bądź ostrożny: ponieważ sztuczna inteligencja tak dobrze zna wzorce gatunkowe, z łatwością zamienia „oczekiwania” gatunkowe w „stereotyp”. To napięcie leży u podstaw wykorzystania sztucznej inteligencji w fikcji.
Wskazówka: przedstawiając swoje założenia AI, powiedz „zaskocz mnie, WYBIERZ trzy najbardziej oczywiste aspekty”. Pierwsze sugestie AI są zawsze najbardziej prawdopodobnymi, czyli najbardziej banalnymi kierunkami. Oryginalność zaczyna się, gdy je wyeliminujesz i narzucisz czwarty lub piąty pomysł.
Krok 2: Narrator i punkt widzenia
Punkt widzenia (POV) to czyj oczami opowiadana jest historia. Pierwsza liczba pojedyncza („widziałem”), trzecia liczba pojedyncza ograniczona („widział, wiemy tylko to, co on wie”) i trzecia liczba mnoga/boski (wszechwiedzący narrator) dają różne efekty. Punkt widzenia to także połowa głosu: w pierwszej osobie osobowość narratora jest bezpośrednio odzwierciedlona w języku. Zanim AI napisze wersję roboczą, należy jasno określić punkt widzenia i kim jest narrator; w przeciwnym razie sztuczna inteligencja pisze neutralnym, zdystansowanym, „niczyim” głosem.
Poniższa tabela podsumowuje perspektywy i ocenę, jaką należy przyznać AI:
punkt widzenia
Co zapewnia
zostanie o tym poinformowany AI
Pierwsza liczba pojedyncza (I)
Intymność, podmiotowość
„Niech osobowość narratora znajdzie odzwierciedlenie w języku”
Trzeci singiel limitowany
Skupienie + pewien dystans
„Po prostu pokaż, co X wie”
trzeci boski
szerokie spojrzenie
„Ale trzymaj się jednego celu w jednej scenie”.
Druga liczba pojedyncza (ty)
Eksperymentalny, wciągający
„Ton eksperymentalny, używaj ostrożnie”
Krok 3: Szkic sceny i alternatywy
W fikcji sztuczna inteligencja działa najlepiej na poziomie sceny. Ty ustalasz, jaka będzie scena (kto, gdzie, czego chce, co blokuje); Sztuczna inteligencja tworzy kilka różnych scenariuszy, opcji dialogowych lub odmian opisu tej sceny. Następnie wybierasz najbardziej wyrazisty, łączysz go i piszesz na nowo własnym głosem.
Szablon konspektu sceny:
Twoja rola: asystent scenografa pisarza beletrystycznego.Gatunek: [gatunek]. Punkt widzenia: [POV]. Narrator: [kto]. Scena: [postać] chce [celu] w [lokalizacji], ale jest [przeszkoda]. Ton emocjonalny: [napięcie / smutek / ciekawość]. Długość: ~300 słów. Zadanie: Napisz 2 różne wersje tej sceny. Unikaj banałów; Najbardziej oczywistym rozwiązaniem jest ELE. Opieraj się na jednym uderzającym konkretnym szczególe w opisie, nie stosuj ogólnych przymiotników.
Oddzielny szablon dialogu ułatwia pracę:
Kontekst: Scena pomiędzy [postacią A] i [postacią B].A chce: [cel]. B nie chce: [dlaczego]. Podtekst: to, co nie zostało powiedziane [x].Zadanie: Napisz szkic dialogu składający się z 8-10 wersów.Niech bohaterowie MÓWIĄ inaczej (dobór słów, inny rytm). Nie wyrażaj emocji bezpośrednio; pokazać poprzez zachowanie i podtekst.
Dla opisu:
Lokalizacja sceny: [miejsce]. Nastrój postaci: [stan]. Zadanie: opisz scenerię w 4 zdaniach, kolorując ją nastrojem postaci. Unikaj stereotypowych obrazów („czarne niebo”); Znajdź nieoczekiwany, ale dokładny szczegół.
I do rewizji:
Poniżej scena, którą sam napisałem. NIE PISZ TEGO PONOWNIE. Zadanie: po prostu zaznacz (1) zdania osłabiające tempo, (2) banalne wyrażenia, (3) dialogi ze słabym podtekstem i podaj krótkie sugestie do każdego z nich. Zostaw to mnie, abym zdecydował.
Ten ostatni wzór jest bardzo ważny: zamienia sztuczną inteligencję w edytor, który pokazuje, a nie drukuje; Głos zostaje z Tobą.
Banał: awanturnik sztucznej inteligencji w fikcji
Ponieważ sztuczna inteligencja wybiera statystycznie najbardziej prawdopodobne słowo, skłania się ku najpowszechniejszemu, czyli najbardziej banalnemu wyrażeniu: „ma się wrażenie, jakby serce miało wyskoczyć z piersi”, „lodowaty strach”, „tajemniczy nieznajomy”. Te stwierdzenia wydają się „prawdziwe” dla sztucznej inteligencji, ponieważ zostały już napisane tysiące razy; ale wydaje się to martwe dla czytelnika. Oryginalność w fikcji polega właśnie na odrzuceniu tej oczywistej opcji i znalezieniu konkretnego, nieoczekiwanego, ale dokładnego szczegółu, na który patrzysz. Używaj sztucznej inteligencji nie jako generatora stereotypów, ale jako partnera sparingowego, aby wyeliminować stereotypy: „oto stereotypy, nie będę używać żadnego z nich, poszukam pod spodem prawdziwych emocji”.
Uwaga: nie przestawaj, gdy scena wygenerowana przez sztuczną inteligencję wygląda „wystarczająco dobrze”. W fikcji „wystarczająco dobry” często oznacza „wystarczająco ogólny”. Czytelnik przewraca stronę w poszukiwaniu zdania, którego wcześniej nie czytał; Ani przez zdanie, które czytał tysiące razy.
trzy mini etui
Przypadek 1 — Usunięcie blokady. Autor opowiadania przez 3 dni nie mógł wymyślić, jak rozpocząć daną scenę. Podał AI cel sceny i poprosił o 5 różnych linijek początkowych. Nie użył żadnego z pięciu w obecnym stanie, ale trzeci pozwolił mu znaleźć własne otwarcie. Zysk: 3-dniowa blokada usunięta w 15 minut; Zdanie znów należało do autora.
Przypadek 2 — Zalew klisz. Powieściopisarz zlecił sztucznej inteligencji napisanie sceny horroru; Produkcja była pełna klisz, takich jak „przerażający”, „mrożący krew w żyłach”, „śmiertelnie cichy” i tak dalej. Autor zaznaczał je jeden po drugim, przepisując prawdziwe emocje leżące u podstaw każdego z nich (na przykład „nie było słychać żadnego dźwięku poza kapaniem kranu”) na podstawie własnych obserwacji. Scena ze zwykłego szkicu przekształciła się w oryginalny tekst.
Przypadek 3 — Jednorodność dźwięku. Pisarz zlecił AI napisanie dialogów dwóch różnych postaci; Oboje mówili tym samym językiem. Autor zdefiniował „sygnaturę mowy” dla każdej postaci (jedna z krótkimi zdaniami i slangiem, druga z długimi i uprzejmymi zdaniami) i przekazała je AI i ponownie zapytała. Postacie się rozdzieliły, dialog ożył.
Słaba zachęta/silna zachęta
Słaba zachęta:
Napisz przerażającą scenę.
Efekt: sterta klisz, porzucony głos, niezdefiniowane postacie.
Potężny monit:
Twoja rola: asystent scenografa pisarza. Gatunek: thriller psychologiczny. Punkt widzenia: w pierwszej osobie narrator jest ostrożnym i cynicznym bibliotekarzem. Scena: ktoś jest z nią w bibliotece, która jest zamknięta na noc, ale ona nic nie widzi. Cel: dotarcie do drzwi. Przeszkoda: światła zgaszone, głos patrzy. Zadanie: konspekt na 250 słów; ELIMINUJ stereotypy takie jak „mrożący krew w żyłach/przerażający”. Ugruntuj strach za pomocą jednego konkretnego, nieoczekiwanego szczegółu. Pozwól, aby sarkazm narratora przedostał się nawet wtedy, gdy jest spięty.
Różnica: gatunek, dźwięk, logika sceny i zakaz stereotypów są jasne; Dane wyjściowe zamieniają Cię w wersję roboczą.
Typowe błędy
- Poproś sztuczną inteligencję o zbudowanie założenia. Jeśli główny pomysł nie wyjdzie od ciebie, historia będzie dla ciebie obca i pospolita.
- Nie mówię o punkcie widzenia i narratorze. AI pisze neutralnym, anonimowym głosem.
- Zgadzam się z pierwszą (najbardziej banalną) sugestią AI. Oryginalność zaczyna się od odrzucenia opcji oczywistej.
- Sprawianie, że bohaterowie mówią tym samym językiem. Jeśli nie zdefiniujesz sygnatury mowy dla każdej postaci, dialog będzie martwy.
- Pozostawienie sceny niezapisanej własnym głosem. Projekt jest z gliny, rzeźba pochodzi od Ciebie.
Podsumowując
Podczas montażu sztuczna inteligencja jest odblokowującym partnerem w burzy mózgów i twórcą scen. Ale założenia, konwencja gatunkowa, punkt widzenia, głos narratora i opór wobec stereotypów pochodzą od Ciebie. Najpotężniejszym zastosowaniem jest skorzystanie z wielu alternatyw ze sztucznej inteligencji, wyeliminowanie najbardziej oczywistych, zdefiniowanie indywidualnych głosów dla postaci i przepisanie każdej sceny własnym głosem. AI generuje opcje; Piszesz historię.
Zadanie aplikacji
Zapisz swoje założenie w jednym zdaniu „co jeśli”. Określ punkt widzenia i narratora. Mając szablon sceny w tym urządzeniu, poproś sztuczną inteligencję o dwa szkice sceny i zastosuj zasadę „ELIMATUJ najbardziej oczywiste rozwiązanie”. Zaznacz na wydruku wszystkie klisze i zastąp każdy konkretnym szczegółem z własnych obserwacji. Przepisz ostatnią scenę własnym głosem i porównaj ją z pierwszą wersją.
lista kontrolna
- [ ] Czy sam zbudowałem założenie (nie AI)?
- [ ] Czy przedstawiłem AI punkt widzenia i tożsamość narratora?
- [ ] Czy wyeliminowałem pierwszą/najbardziej prawdopodobną sugestię AI i szukałem unikalnej opcji?
- [ ] Czy zaznaczyłem klisze i zastąpiłem je konkretnymi detalami?
- [ ] Czy zdefiniowałem oddzielny podpis mowy dla każdego znaku?
- [ ] Czy przepisałem tę scenę własnym głosem?