Gevinster:
- Evne til å bestemme premiss, sjanger og fortellersynspunkt til en skjønnlitterær tekst og bruke kunstig intelligens til å produsere sceneutkast og alternativer
- Evne til å spørre kunstig intelligens om alternativer for dialog, beskrivelse og tempo og omskrive den mest originale med din egen stemme
- Evne til å gjenkjenne kunstig intelligenss tendens til klisjeer og vanlige uttrykk og utvikle en refleks for å bevare originalitet
Fiksjon er skrivingen av en verden som faktisk ikke eksisterte, men som får leseren til å føle seg ekte: historie, roman, manus, novelle. Forskjellen fra sakprosa er at den ser etter plausibilitet, ikke bevis, og følelser, ikke fakta. Kunstig intelligens (AI) er en interessant partner innen fiksjon: den kan generere uendelige alternativer, alternativer og variasjoner, men den kan ikke spontant skape et originalt premiss, ekte følelser og en gjenkjennelig stemme. I denne enheten skal vi dekke hvordan du bruker AI som en "brainstorming-partner" og "scenetegner" i drafting, samtidig som vi holder oss på vakt mot dens største fallgruve: klisjé.
Trinn 1: Premiss og sjanger
Forutsetningen er den grunnleggende ideen om et plot; Det starter ofte med et «hva hvis»-spørsmål. "Hva om en postarbeider som hadde tre dagers dødsvarsel måtte levere et brev med datoen for sin egen død?" Det er et premiss: det inneholder en spenning, en selvmotsigelse og et spørsmål. Premisset må komme fra deg; fordi det er hjertet av fiksjonen. Du kan bruke AI til å skjerpe premissene og se alternativer, men kjerneideen oppstår fra observasjonen din, besettelse, spørsmålet ditt.
Sjanger er kontrakten du inngår med leseren: mysterieleseren forventer et mysterium og løsning, romantikkleseren forventer en bue av intimitet. Å fortelle sjangeren til AI-en sikrer at utkastet den produserer stemmer overens med lesernes forventninger. Men vær forsiktig: siden AI kjenner sjangermønstre så godt, gjør den enkelt sjanger "forventning" til "stereotype". Denne spenningen er kjernen i bruk av AI i fiksjon.
Tips: Når du gir premisset ditt til AI, si "overrask meg, VELG de tre mest åpenbare aspektene." De første forslagene til AI er alltid de mest sannsynlige, det vil si de mest klisjé retningene. Originalitet begynner når du eliminerer dem og tvinger frem den fjerde eller femte ideen.
Trinn 2: Forteller og synspunkt
Synspunkt (POV) er gjennom hvis øyne historien blir fortalt. Første entall ("jeg så"), tredje entall begrenset ("han så, vi vet bare hva han vet") og tredje flertall/guddommelig (allvitende forteller) skaper forskjellige effekter. Synspunkt er også halvparten av stemmen: i første person reflekteres fortellerens personlighet direkte i språket. Før du får AI til å skrive et utkast, vær klar over synspunktet og hvem fortelleren er; ellers skriver AI med en nøytral, løsrevet, "ingen"-stemme.
Tabellen nedenfor oppsummerer perspektivene og karakteren som skal gis til AI:
synspunkt
Hva gir
vil bli fortalt til AI
Første entall (jeg)
Intimitet, subjektivitet
"La personligheten til fortelleren gjenspeiles i språket"
Tredje entall begrenset
Fokus + litt avstand
"Bare vis hva X vet"
tredje guddommelige
vidsyn
"Men hold deg til ett fokus i en scene."
Andre entall (du)
Eksperimentell, oppslukende
"Eksperimentell tone, bruk med forsiktighet"
Trinn 3: Sceneskisse og alternativer
I fiksjon fungerer AI best på scenenivå. Du bestemmer hva en scene skal være (hvem, hvor, hva han vil ha, hva som blokkerer); AI produserer flere forskjellige skript, dialogalternativer eller beskrivelsesvarianter av den scenen. Deretter velger du den mest levende, kombinerer den og skriver den om med din egen stemme.
En sceneoversiktsmal:
Din rolle: assisterende scenetegner for en skjønnlitterær forfatter. Sjanger: [sjanger]. Synspunkt: [POV]. Forteller: [hvem]. Scene: [karakter] vil ha [mål] i [lokasjon], men det er [hinder]. Emosjonell tone: [spenning / tristhet / nysgjerrighet]. Lengde: ~300 ord.Oppgave: Skriv 2 forskjellige utkast av denne scenen. Unngå klisjé; Den mest åpenbare løsningen er ELE. Stol på en enkelt slående konkret detalj i beskrivelsen, ikke haug med generelle adjektiver.
En egen mal for dialogen gjør jobben din enklere:
Kontekst: En scene mellom [karakter A] og [karakter B].A ønsker: [formål]. B ønsker ikke: [hvorfor]. Undertekst: det som ikke sies [x].Oppgave: Skriv et dialogutkast med 8-10 linjer.La karakterene TALE forskjellig (ordvalg, rytme skal være annerledes).Ikke uttrykk følelsen direkte; vis med oppførsel og undertekst.
For beskrivelse:
Scenested: [sted]. Karakterens humør: [state].Oppgave: beskriv innstillingen i 4 setninger, farge den med karakterens humør. Unngå klisjebilder ("beksvart himmel"); Finn en uventet, men nøyaktig detalj.
Og for revisjon:
Nedenfor er en scene jeg skrev selv. IKKE OMSKRIV DET. Oppgave: bare marker (1) setninger som svekker tempoet, (2) klisjéuttrykk, (3) dialoger med dårlig undertekst og gi korte forslag til hver. Overlat det til meg å bestemme.
Dette siste mønsteret er veldig viktig: det gjør AI til en editor som viser, ikke utskrifter; Stemmen blir med deg.
Klisjé: bråkmakeren til AI i fiksjon
Fordi AI velger det statistisk mest sannsynlige ordet, graviterer den mot det vanligste, det vil si det mest klisjee, uttrykket: «hjertet føles som om det er i ferd med å briste ut av brystet ditt», «isende frykt», «mystisk fremmed». Disse utsagnene er "sanne" for AI fordi de har blitt skrevet tusenvis av ganger før; men det virker dødt for leseren. Originalitet i fiksjon er nettopp å avvise dette åpenbare alternativet og finne den spesifikke, uventede, men nøyaktige detaljen du så. Bruk AI ikke som en klisjegenerator, men som en sparringspartner for å eliminere klisjeen: "her er klisjeene, jeg vil ikke bruke noen av dem, jeg vil se etter den virkelige følelsen under."
Forsiktig: Ikke stopp når en AI-generert scene ser "god nok ut". I skjønnlitteratur betyr «god nok» ofte «generelt nok». Leseren blar om for en setning han ikke har lest før; Ikke for en setning han har lest tusen ganger.
tre minisaker
Tilfelle 1 — Fjerning av blokkeringen. En historieforfatter kunne ikke finne ut hvordan han skulle starte en scene på 3 dager. Han ga AI-en formålet med scenen og ba om 5 forskjellige åpningslinjer. Han brukte ikke noen av de fem som den er, men den tredje lot ham finne sin egen åpning. Gevinst: 3-dagers blokkering fjernet på 15 minutter; Setningen tilhørte forfatteren igjen.
Sak 2 — En flom av klisjeer. En romanforfatter fikk en AI til å skrive en skrekkscene; Utgangen var full av klisjeer som «skummel», «blodsvulst», «dødsstille» og så videre. Forfatteren markerte dem en etter en, og skrev om den virkelige følelsen som lå til grunn for hver enkelt (for eksempel "det var ingen lyd bortsett fra dryppene fra kranen") med sin egen observasjon. Scenen ble fra en vanlig skisse til en originaltekst.
Tilfelle 3 — Lydhomogenitet. En forfatter fikk AI til å skrive dialogene til to forskjellige karakterer; De snakket begge samme språk. Forfatteren definerte en "talesignatur" for hver karakter (en med korte setninger og slang, den andre med lange og høflige setninger) og ga dem til AI og spurte igjen. Karakterene divergerte, dialogen ble levende.
Svak forespørsel / Sterk forespørsel
Svak melding:
Skriv en skummel scene.
Resultatet: en haug med klisjeer, en forlatt stemme, udefinerte karakterer.
Kraftig ledetekst:
Din rolle: assisterende scenetegner for skjønnlitterær forfatter. Sjanger: psykologisk thriller. Synspunkt: første person, fortelleren er en forsiktig og kynisk bibliotekar. Scene: noen er med henne i biblioteket, som er stengt om natten, men hun kan ikke se. Formål: å nå døren. Hindring: lysene er slukket og en stemme ser på. Oppgave: en disposisjon på 250 ord; ELIMINER klisjeer som «blodsvulstende/skummelt». Etabler frykten med en konkret, uventet detalj. La fortellerens sarkasme lekke gjennom selv når han er anspent.
Forskjellen: sjanger, lyd, scenelogikk og klisjeforbud er tydelige; Utgangen gjør deg til et fungerende utkast.
Vanlige feil
- Å la AI bygge premisset. Hvis kjerneideen ikke kommer fra deg, vil historien være fremmed og vanlig for deg.
- Ikke fortelle synspunktet og fortelleren. AI skriver med en nøytral, anonym stemme.
- Enig i AIs første (mest klisjé) forslag. Originalitet begynner med å avvise det åpenbare alternativet.
- Å få karakterene til å snakke samme språk. Hvis du ikke definerer en talesignatur for hver karakter, vil dialogen være død.
- Å forlate scenen uskrevet med din egen stemme. Tegningen er leire, skulpturen kommer fra deg.
Oppsummert
I redigering er AI en frigjørende idédugnadspartner og scenetegner. Men premisset, sjangerkonvensjonen, synsvinkelen, fortellerstemmen og motstanden mot klisje kommer fra deg. Den kraftigste bruken er å ta flere alternativer fra AI, eliminere de mest åpenbare, definere individuelle stemmer for karakterene og omskrive hver scene med din egen stemme. AI genererer alternativer; Du skriver historien.
Søknadsoppgave
Skriv premisset ditt i en "hva hvis"-setning. Bestem synspunkt og forteller. Med scenemalen i denne enheten, be AI om to utkast av en scene og bruk regelen "ELIMATE den mest åpenbare løsningen". Fremhev alle klisjeene i utskriften og erstatt hver med en konkret detalj fra din egen observasjon. Omskriv sluttscenen med din egen stemme og sammenlign den med det første utkastet.
sjekkliste
- [ ] Bygget jeg premisset selv (ikke AI)?
- [ ] Har jeg gjort synspunktet og identiteten til fortelleren klart for AI?
- [ ] Har jeg eliminert AIs første/mest sannsynlige forslag og sett etter det unike alternativet?
- [ ] Har jeg merket klisjeer og erstattet dem med konkrete detaljer?
- [ ] Har jeg definert en egen talesignatur for hver karakter?
- [ ] Har jeg skrevet om scenen med min egen stemme?