Aperçu de l'intrigue : prémisse, genre, scène et voix narrative

Gains :

• Capacité à déterminer la prémisse, le genre et le point de vue du narrateur d'un texte de fiction et à utiliser l'intelligence artificielle pour produire des ébauches de scènes et des alternatives
• Possibilité de demander à l'intelligence artificielle des options de dialogue, de description et de tempo et de réécrire la plus originale avec votre propre voix
• Capacité à reconnaître la tendance de l'intelligence artificielle aux clichés et aux expressions banales et à développer un réflexe de préservation de l'originalité

La fiction est l'écriture d'un monde qui n'existe pas réellement mais qui donne au lecteur le sentiment d'être réel : histoire, roman, scénario, nouvelle. Sa différence avec la non-fiction est qu’elle recherche la plausibilité, et non les preuves, et l’émotion, pas les faits. L’intelligence artificielle (IA) est un partenaire intéressant dans la fiction : elle peut générer une infinité d’options, d’alternatives et de variations, mais elle ne peut pas créer spontanément une prémisse originale, une émotion réelle et une voix reconnaissable. Dans cette unité, nous expliquerons comment utiliser l'IA comme « partenaire de brainstorming » et « rédacteur de scène » dans le dessin, tout en restant attentif à son plus grand piège : le cliché.

Étape 1 : Prémisse et genre

La prémisse est l'idée de base d'une intrigue ; Cela commence souvent par une question « et si ». "Et si un postier qui avait un préavis de décès de trois jours devait remettre une lettre avec la date de son propre décès ?" C'est une prémisse : elle contient une tension, une contradiction et une question. La prémisse doit venir de vous ; parce que c'est le cœur de la fiction. Vous pouvez utiliser l’IA pour affiner le principe et voir des alternatives, mais l’idée centrale naît de votre observation, de votre obsession, de votre question.

Le genre est le contrat que vous passez avec le lecteur : le lecteur de mystère attend un mystère et une solution, le lecteur de romance attend un arc d'intimité. Dire le genre à l’IA garantit que le brouillon qu’elle produit correspond aux attentes des lecteurs. Mais attention : comme l'IA connaît si bien les modèles de genre, elle transforme facilement les « attentes » de genre en « stéréotype ». Cette tension est au cœur de l’utilisation de l’IA dans la fiction.

Astuce : lorsque vous confiez vos prémisses à l'IA, dites « surprenez-moi, ÉLUISEZ les trois aspects les plus évidents ». Les premières suggestions de l’IA sont toujours les plus probables, c’est-à-dire les directions les plus clichées. L'originalité commence lorsque vous les éliminez et forcez la quatrième ou la cinquième idée.

Étape 2 : Narrateur et point de vue

Le point de vue (POV) est à travers les yeux de qui l'histoire est racontée. Le premier singulier (« J'ai vu »), le troisième singulier limité (« il a vu, nous ne savons que ce qu'il sait ») et le troisième pluriel/divin (narrateur omniscient) créent des effets différents. Le point de vue est aussi la moitié de la voix : à la première personne, la personnalité du narrateur se reflète directement dans le langage. Avant de demander à l'IA de rédiger un brouillon, soyez clair sur le point de vue et sur l'identité du narrateur ; sinon, l’IA écrit d’une voix neutre, détachée et « personne ».

Le tableau ci-dessous résume les perspectives et la note à attribuer à l’IA :

point de vue

Ce qui fournit

sera dit à AI

Premier singulier (I)

Intimité, subjectivité

"Que la personnalité du narrateur se reflète dans la langue"

Troisième singulier limité

Concentration + une certaine distance

"Montrez simplement ce que X sait"

troisième divin

vue large

"Mais restez concentré sur une seule scène."

Deuxième singulier (vous)

Expérimental, immersif

"Ton expérimental, à utiliser avec prudence"

Étape 3 : Croquis de scène et alternatives

Dans la fiction, l’IA fonctionne mieux au niveau de la scène. Vous déterminez ce que sera une scène (qui, où, ce qu'il veut, ce qui bloque) ; L'IA produit plusieurs scripts, options de dialogue ou variantes de description différents de cette scène. Ensuite, vous choisissez le plus vivant, le combinez et le réécrivez avec votre propre voix.

Un modèle de plan de scène :

Votre rôle : assistant scénographe d'un écrivain de fiction.Genre : [genre]. Point de vue : [PDV]. Narrateur : [qui]. Scène : [personnage] veut [objectif] à [emplacement], mais il y a [obstacle]. Ton émotionnel : [tension / tristesse / curiosité]. Longueur : environ 300 mots. Tâche : Rédiger 2 versions différentes de cette scène. Évitez les clichés ; La solution la plus évidente est ELE. S'appuyer sur un seul détail concret frappant dans la description, ne pas empiler d'adjectifs généraux.

Un modèle distinct pour le dialogue facilite votre travail :

Contexte : Une scène entre [personnage A] et [personnage B].A veut : [but]. B ne veut pas : [pourquoi]. Sous-texte : ce qui n'est pas dit [x].Tâche : Rédigez un brouillon de dialogue de 8 à 10 lignes. Laissez les personnages PARLER différemment (le choix des mots et le rythme doivent être différents). N'exprimez pas l'émotion directement ; montrer avec le comportement et le sous-texte.

Pour descriptif :

Lieu de la scène : [lieu]. Ambiance du personnage : [énoncer].Tâche : décrire le décor en 4 phrases, en le coloriant avec l'humeur du personnage.Éviter les images clichées ("ciel noir"); Trouvez un détail inattendu mais précis.

Et pour révision :

Ci-dessous, une scène que j'ai écrite moi-même. NE LE RÉÉCRIVEZ PAS. Tâche : marquez simplement (1) les phrases qui affaiblissent le rythme, (2) les expressions clichées, (3) les dialogues avec un sous-texte médiocre et donnez de brèves suggestions pour chacune. Laissez-moi décider.

Ce dernier modèle est très important : il transforme l'IA en un éditeur qui affiche, pas imprime ; La voix reste avec vous.

Cliché : le trublion de l'IA dans la fiction

Parce que l’IA choisit le mot statistiquement le plus probable, elle gravite vers l’expression la plus courante, c’est-à-dire la plus clichée : « le cœur a l’impression qu’il est sur le point d’éclater de votre poitrine », « peur glaciale », « étranger mystérieux ». Ces déclarations sonnent « vraies » pour l’IA car elles ont été écrites des milliers de fois auparavant ; mais cela semble mort au lecteur. L’originalité dans la fiction consiste précisément à rejeter cette option évidente et à trouver le détail spécifique, inattendu mais précis que vous recherchiez. Utilisez l'IA non pas comme un générateur de clichés, mais comme un sparring-partner pour éliminer le cliché : "voici les clichés, je n'en utiliserai aucun, je chercherai la vraie émotion en dessous".

Attention : ne vous arrêtez pas lorsqu'une scène générée par l'IA semble « assez bonne ». Dans la fiction, « assez bon » signifie souvent « assez général ». Le lecteur tourne la page d'une phrase qu'il n'a pas lue auparavant ; Pas pour une phrase qu'il a lue mille fois.

trois mini-cases

Cas 1 — Suppression du blocage. Un scénariste n'a pas compris comment démarrer une scène pendant 3 jours. Il a donné à l'IA le but de la scène et a demandé 5 lignes d'ouverture différentes. Il n'a utilisé aucun des cinq tels quels, mais le troisième lui a permis de trouver sa propre ouverture. Gain : blocage de 3 jours résolu en 15 minutes ; La phrase appartenait à nouveau à l'auteur.

Cas 2 — Un flot de clichés. Un romancier a demandé à une IA d'écrire une scène d'horreur ; La sortie était pleine de clichés comme « effrayant », « à glacer le sang », « mortellement silencieux », etc. L'auteur les a marqués un à un, réécrivant l'émotion réelle qui sous-tend chacun d'entre eux (par exemple, "il n'y avait aucun son sauf le goutte-à-goutte du robinet") avec sa propre observation. La scène est passée d’un simple croquis à un texte original.

Cas 3 — Homogénéité sonore. Un écrivain a demandé à l'IA d'écrire les dialogues de deux personnages différents ; Ils parlaient tous les deux la même langue. L'auteur a défini une "signature vocale" pour chaque personnage (l'une avec des phrases courtes et de l'argot, l'autre avec des phrases longues et polies) et les a données à l'IA et lui a demandé à nouveau. Les personnages ont divergé, les dialogues ont pris vie.

Invite faible/Invite forte

Invite faible :

Écrivez une scène effrayante.

Résultat : un tas de clichés, une voix abandonnée, des personnages indéfinis.

Invite puissante :

Votre rôle : assistant scénographe de l'écrivain de fiction. Genre : thriller psychologique. Point de vue : à la première personne, le narrateur est un bibliothécaire prudent et cynique. Scène : quelqu'un est avec elle dans la bibliothèque, fermée la nuit, mais elle ne peut pas le voir. Objectif : atteindre la porte. Obstacle : les lumières sont éteintes et une voix regarde. Tâche : un plan de 250 mots ; ÉLIMINEZ les clichés comme « à glacer le sang/effrayant ». Établissez la peur avec un détail concret et inattendu. Laissez transparaître le sarcasme du narrateur même lorsqu'il est tendu.

La différence : le genre, le son, la logique de la scène et l'interdiction des clichés sont clairs ; Le résultat vous transforme en un brouillon de travail.

Erreurs courantes

• Demander à l’IA de construire les prémisses. Si l’idée centrale ne vient pas de vous, l’histoire vous sera étrangère et banale.
• Ne pas dire le point de vue et le narrateur. L'IA écrit d'une voix neutre et anonyme.
• D'accord avec la première suggestion (la plus clichée) de l'IA. L'originalité commence par le rejet de l'option évidente.
• Faire en sorte que les personnages parlent la même langue. Si vous ne définissez pas de signature vocale pour chaque personnage, le dialogue sera mort.
• Quitter la scène non réécrite avec votre propre voix. Le plan est en argile, la sculpture vient de vous.

En résumé

En montage, l’IA est un partenaire de brainstorming débloqueur et un créateur de scènes. Mais le principe, la convention du genre, le point de vue, la voix du narrateur et la résistance aux clichés viennent de vous. L'utilisation la plus puissante consiste à prendre plusieurs alternatives de l'IA, à éliminer les plus évidentes, à définir des voix individuelles pour les personnages et à réécrire chaque scène avec votre propre voix. L'IA génère des options ; Vous écrivez l'histoire.

Tâche de candidature

Écrivez votre prémisse en une phrase « et si ». Déterminez le point de vue et le narrateur. Avec le modèle de scène de cette unité, demandez à l'IA deux brouillons d'une scène et appliquez la règle « ÉLIMINER la solution la plus évidente ». Mettez en surbrillance tous les clichés de l'impression et remplacez chacun d'entre eux par un détail concret issu de votre propre observation. Réécrivez la scène finale avec votre propre voix et comparez-la avec la première ébauche.

liste de contrôle

• [ ] Ai-je construit le principe moi-même (pas l'IA) ?
• [ ] Ai-je clairement fait connaître le point de vue et l’identité du narrateur à l’IA ?
• [ ] Ai-je éliminé la première suggestion/la plus probable de l'IA et recherché l'option unique ?
• [ ] Ai-je marqué des clichés et les ai-je remplacés par des détails concrets ?
• [ ] Ai-je défini une signature vocale distincte pour chaque personnage ?
• [ ] Ai-je réécrit la scène avec ma propre voix ?