หน่วย
1. ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับ AI ในการผลิตวิดีโอ: บทบาท ขอบเขต การรับรองความถูกต้อง ลิขสิทธิ์ และความเป็นส่วนตัว 2. จากแนวคิดสู่สคริปต์: การพัฒนาแนวคิด สคริปต์ และแผนการยิง 3. การเตรียมสตอรี่บอร์ดและภาพ: พรีวิซ การอ้างอิง และการออกแบบการถ่ายทำ 4. การถอดเสียงและคำบรรยาย: คำพูดเป็นข้อความและคำบรรยายหลายภาษา 5. ผู้ช่วยตัดต่อ: การตัดต่อแบบหยาบ, การเลือกฉาก, จังหวะและการตัดต่อ 6. การพากย์เสียง การโคลนเสียง และการพากย์หลายภาษา 7. คลิปสั้นและวิดีโอที่มีประสิทธิภาพ: วิดีโอแปลงข้อความเป็นข้อความ คลิป B-roll และโซเชียลมีเดีย 8. เอฟเฟ็กต์ภาพ, สี, การทำความสะอาดเสียงและการเพิ่มประสิทธิภาพ 9. ชื่อเรื่อง ภาพขนาดย่อ ข้อมูลเมตา และการเพิ่มประสิทธิภาพการกระจาย 10. ลิขสิทธิ์ ความปลอดภัยของแบรนด์ จริยธรรมและการยินยอมของ Deepfake 11. ขั้นตอนการทำงานแบบครบวงจร: ชุดเครื่องมือ ทีม การควบคุมคุณภาพ และการส่งมอบ
หน่วย 3 / 11

การเตรียมสตอรี่บอร์ดและภาพ: พรีวิซ การอ้างอิง และการออกแบบการถ่ายทำ

กำไร:

  • ความสามารถในการทำความเข้าใจสตอรี่บอร์ด พรีวิซ และมูดบอร์ด และเตรียมฉากและเฟรมร่างด้วยเครื่องสร้างภาพด้วยปัญญาประดิษฐ์
  • ความสามารถในการอธิบายมุมกล้อง ขนาดการวางแผน และความตั้งใจของแสงในแง่ที่ถูกต้องสำหรับปัญญาประดิษฐ์ และสร้างการอ้างอิงด้วยภาพ
  • ความสามารถในการรับรู้ว่าภาพที่ผลิตเป็นเครื่องมือในการวางแผน และอยู่ภายใต้ข้อจำกัดทางกายภาพและด้านงบประมาณ และกฎลิขสิทธิ์ของการถ่ายภาพจริง

สคริปต์อธิบายว่าวิดีโอคืออะไร สตอรี่บอร์ดแสดงให้เห็นว่า "จะมีลักษณะอย่างไร" การไปวันถ่ายทำด้วยคำพูดก็เหมือนกับการสร้างอาคารที่ไม่มีหิน ทุกคนใฝ่ฝันถึงสิ่งที่แตกต่างออกไป สตอรี่บอร์ดและการเตรียมภาพนำภาพในใจของทีมมารวมกันเป็นภาพเดียว เครื่องสร้างภาพปัญญาประดิษฐ์ได้เร่งขั้นตอนนี้อย่างรวดเร็ว ขณะนี้คุณสามารถสร้าง ทดสอบ และแก้ไขภาพร่างกรอบได้ภายในไม่กี่นาที ซึ่งนักวาดภาพประกอบเคยต้องใช้เวลาหลายวันในการทำงาน ในหน่วยนี้ เราจะดูวิธีใช้ AI เป็นเครื่องมือในการแสดงภาพล่วงหน้า รวมถึงสาเหตุที่ภาพที่สร้างขึ้นจึงเป็น "แผน" ไม่ใช่ "งานที่เสร็จสมบูรณ์"

เงื่อนไขก่อน สตอรี่บอร์ดคือโครงร่างคีย์เฟรม/การแสดงภาพของวิดีโอ แต่ละกล่องแสดงถึงแผน Previz คือการแสดงภาพฉากคร่าวๆ ก่อนถ่ายทำ Moodboard เป็นบอร์ดอ้างอิงที่รวบรวมบรรยากาศทางการมองเห็น (สี แสง พื้นผิว สไตล์) ของโปรเจ็กต์ ขนาดเฟรม/ช็อตคือระยะที่กล้องแสดงวัตถุได้ใกล้มาก: ช็อตยาว (แสดงตำแหน่ง), ช็อตระยะไกล, ช็อตปานกลาง, ระยะใกล้ (ใบหน้า), ช็อตรายละเอียด (ตา, มือ) มุมกล้องคือทิศทางของการมองเห็น: ระดับสายตา จากด้านล่าง (กบ) จากด้านบน (มุมมองตานก) การใช้คำเหล่านี้กับ AI เป็นกุญแจสำคัญในการได้รับภาพที่เป็นประโยชน์

การพูด "ในภาษากล้อง" กับเครื่องกำเนิดภาพ

โปรแกรมสร้างภาพ AI (เครื่องมือที่สร้างภาพจากข้อความ) จะดีพอๆ กับรายละเอียดของคำอธิบายที่คุณให้ไว้เท่านั้น ผู้ใช้ทั่วไปเขียนว่า "ผู้หญิงกำลังดื่มกาแฟ"; ผู้เชี่ยวชาญด้านวิดีโอบรรยายฉากนี้เป็นภาษากล้อง ความแตกต่างระหว่างช็อตสมัครเล่นและช็อตภาพยนตร์ การแสดงภาพที่ดีประกอบด้วยเลเยอร์ต่อไปนี้: วัตถุ (ใคร/อะไร) การกระทำ (กำลังทำอะไรอยู่) การจัดเฟรมและมุม (ระยะใกล้ จากด้านล่าง) แสง (แสงจากหน้าต่างที่นุ่มนวล ชั่วโมงทอง) บรรยากาศ/สี (โทนสีอุ่น หมอกหนา) สไตล์ (ภาพถ่าย ภาพยนตร์ ภาพวาด) อัตราส่วนภาพ (แนวนอน 16:9, แนวตั้ง 9:16)

สร้างกรอบสตอรี่บอร์ด หัวข้อ: บาริสต้าในวัย 30 ด้านหลังเคาน์เตอร์ไม้ การกระทำ: ยิ้มเล็กน้อยขณะยื่นแก้วให้กับลูกค้า การจัดกรอบภาพ: ระยะใกล้ปานกลาง ระดับสายตา แสง: แสงจากหน้าต่างยามเช้าอันนุ่มนวลจากด้านข้าง โทนสีอบอุ่น บรรยากาศ: คิดถึงความหลัง เป็นกันเอง โดยมีเกรนของฟิล์มเล็กน้อย สไตล์: ภาพถ่ายระดับภาพยนตร์ ระยะชัดลึกที่ตื้น (เบลอพื้นหลัง) อัตราส่วนภาพ: 9:16 แนวตั้ง

สูตรนี้ยังช่วยให้คุณสร้างโฟลว์ภาพของฉากด้วยการสร้างเฟรมต่างๆ ของฉากเดียวกันตามลำดับ (โดยรวม ตรงกลาง และระยะใกล้) ดังนั้นสตอรี่บอร์ดจึงกลายเป็นแผนภาพยนตร์แบบกล่องต่อกล่อง

มูดบอร์ดและความสม่ำเสมอของภาพ

ส่วนที่ยากที่สุดของโปรเจ็กต์คือการทำให้ฉากทั้งหมดดูเหมือนเป็น "โลก" ใบเดียวกัน AI เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างมูดบอร์ด โดยจะสร้างชุดสี การจัดแสงอักขระ และการอ้างอิงพื้นผิวอย่างรวดเร็ว ช่วยให้ทีมมีภาษาภาพร่วมกัน แต่เครื่องกำเนิดภาพ AI มีความท้าทาย: ความสม่ำเสมอ เป็นการยากที่จะสร้างตัวละครที่เหมือนกันทุกประการในสองเฟรมที่แยกจากกัน ใบหน้า เสื้อผ้า และสถานที่อาจเปลี่ยนไปจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง ดังนั้นให้ใช้ภาพที่สร้างขึ้นเพื่อ "อ้างอิงถึงบรรยากาศและเจตนา" แทนที่จะเป็น "ภาพอ้างอิงที่แม่นยำ" ผู้คนให้ความสม่ำเสมออย่างแท้จริงในการถ่ายทำและการตัดต่อ

ตารางต่อไปนี้สรุปว่าเหตุใด AI จึงเหมาะสมและมีความเสี่ยงในขั้นตอนกระดานเรื่องราว:

วัตถุประสงค์

AI เหมาะสมหรือไม่?

ทำไม

การทดลองจัดเฟรม/องค์ประกอบ

ใช่

รวดเร็ว ราคาถูก มีหลากหลายรูปแบบ

การสำรวจแสงและบรรยากาศ

ใช่

โทนสีและสีบ่งบอกถึงความตั้งใจ

ชี้แจงเจตนารมณ์ให้ทีมงานทราบ

ใช่

การสื่อสาร "ฉันต้องการความรู้สึกเช่นนี้"

ความสม่ำเสมอของตัวละคร

ถูกจำกัด

เป็นการยากที่จะสร้างใบหน้าเดียวกันขึ้นมาใหม่

ภาพสำเร็จรูป/เฟรมสุดท้าย

ไม่

ปัญหาลิขสิทธิ์และความถูกต้อง

หลักฐานทางกายภาพของความสามารถในการดึงออก

ไม่

รูปภาพไม่รับประกันงบประมาณ/สถานที่

ภาพที่ออกมาคือ "แผน" ไม่ใช่ "งาน"

การที่ภาพสตอรี่บอร์ดดูดีไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถถ่ายทำได้จริงๆ AI สามารถสร้างฉากบนชายหาดในแสงสีทองจากมุมมองของโดรน โดยมีสิ่งพิเศษกว่า 200 รายการ แต่งบประมาณ การอนุญาต และอุปกรณ์ของคุณอาจไม่เอื้ออำนวย หน้าที่ของกระดานเรื่องราวไม่ใช่การฝันกลางวัน แต่เพื่อสื่อสารแผนการที่ดึงออกมาได้ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมักจะพิจารณาภาพที่สร้างขึ้นโดยมีคำถามว่า "ฉันจะประมาณสิ่งนี้กับสถานที่ นักแสดง และอุปกรณ์ที่ฉันมีได้อย่างไร" กรองด้วยคำถาม ภาพคือภาพแห่งเจตนา แรงดึงดูดคือความจริงนั่นเอง

จุดสำคัญประการที่สองคือลิขสิทธิ์และรูปแบบ เครื่องสร้างภาพ AI สามารถฝึกเกี่ยวกับภาพที่มีลิขสิทธิ์จำนวนมาก และเลียนแบบสไตล์ลายเซ็นของศิลปินหรือแบรนด์ได้ การใช้สตอรี่บอร์ดสำหรับการวางแผนภายในมักเป็นเรื่องปกติ อย่างไรก็ตาม การนำเสนอภาพที่จัดทำแก่ลูกค้าในรูปแบบ "การออกแบบขั้นสุดท้าย" คล้ายคลึงกับรูปแบบที่มีลิขสิทธิ์มากเกินไป หรือการสร้างภาพลักษณ์ของแบรนด์/บุคคลที่เป็นที่รู้จัก จะก่อให้เกิดความเสี่ยงทางกฎหมาย วางตำแหน่งกระดานเรื่องราวเป็นเครื่องมือในการวางแผนภายใน ภาพสุดท้ายจะต้องมาจากแหล่งที่ไม่มีลิขสิทธิ์

มินิเคสสามอัน

กรณีที่ 1 — การสื่อสารที่รวดเร็ว ผู้อำนวยการฝ่ายโฆษณาจะนำเสนอภาพทิศทางที่แตกต่างกันสามแบบให้กับลูกค้า สร้างสตอรี่บอร์ด 5 เฟรมพร้อม AI สำหรับแต่ละทิศทาง สีและแสงแสดงเจตนารมณ์ของเขาอย่างชัดเจน ลูกค้าตัดสินใจอย่างรวดเร็วในที่ประชุมโดยกล่าวว่า "ทิศทางที่สองคือแบรนด์ของเราอย่างแน่นอน" การนำเสนอทิศทางที่เคยใช้เวลา 3 วัน ลดเหลือครึ่งวัน การสื่อสารก็ชัดเจน ภาพกลายเป็นภาษากลางที่เร่งการสนทนา

กรณีที่ 2 — สตอรี่บอร์ดที่ไม่สามารถถ่ายทำได้ ทีมงานสร้างสตอรี่บอร์ดอันตระการตาด้วย AI โดยตั้งอยู่บนหน้าผายามพระอาทิตย์ตกดิน และได้รับการอนุมัติจากลูกค้า ในวันที่ถ่ายทำ สถานที่นั้นไม่ได้รับอนุญาต งบประมาณไม่อนุญาตให้มีโดรน และผลลัพธ์ที่ได้ก็ไม่เหมือนกับสตอรี่บอร์ดเลย ลูกค้าก็ผิดหวัง บทเรียน: การได้รับการอนุมัติสตอรี่บอร์ดโดยไม่สอดคล้องกับงบประมาณและการอนุญาตให้มีความเป็นจริงถือเป็นการให้คำมั่นสัญญาที่ไม่สามารถบรรลุผลได้

กรณีที่ 3 — ความเสี่ยงของการเลียนแบบสไตล์ นักออกแบบเขียนชื่อของนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงลงในข้อความแจ้งของ AI สร้างสตอรี่บอร์ด "ในสไตล์ของเขา" และใช้ในการนำเสนอเชิงพาณิชย์ รูปภาพซึ่งคล้ายกับสไตล์ของศิลปินมากเกินไป ดึงดูดความสนใจจากทีมกฎหมายของลูกค้าและงานต้องหยุดชะงักลง วิธีที่ถูกต้องคือการอธิบายสไตล์ด้วยภาพที่เป็นกลาง (สี แสง พื้นผิว) แทนที่จะใช้ชื่อศิลปิน

พรอมต์อ่อน / พรอมต์แข็งแกร่ง

พรอมต์ที่อ่อนแอ:

วาดฉากร้านกาแฟ

ไม่มีการวางกรอบ แสง มุม สไตล์ หรือสัดส่วน ผลลัพธ์กลายเป็นแบบสุ่มและใช้งานไม่ได้

พรอมต์อันทรงพลัง:

กรอบสตอรี่บอร์ด แนวนอน 16:9 ภาพทั่วไป: ร้านกาแฟเล็กๆ แถวๆ ยามเช้า มองผ่านตู้กระจก กล้อง: เล็กน้อยจากด้านล่าง ใกล้ระดับสายตา แสงสว่าง: ตัดกันระหว่างแสงภายนอกยามเช้าที่หนาวเย็นกับหลอดไฟสีเหลืองอบอุ่นภายใน สไตล์: ภาพยนตร์, ภาพถ่ายสมจริง, เกรนกลาง หมายเหตุ: ไม่มีชื่อศิลปินหรือแบรนด์เฉพาะเจาะจง ผลิตในแง่ภาพที่เป็นกลาง

ข้อผิดพลาดทั่วไป

  • ไม่ใช้ภาษากล้อง หากไม่ระบุการจัดเฟรม มุม แสง และสัดส่วน ภาพจะออกมาไม่เป็นมืออาชีพและสุ่ม
  • เข้าใจผิดว่าภาพที่ผลิตเป็นงานสุดท้าย สตอรี่บอร์ดคือแผนงาน สุดท้ายไม่ใช่ภาพ
  • ไม่ตรวจสอบความสามารถในการวาด กระดานเรื่องราวที่ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงของงบประมาณ/สถานที่/การอนุญาตเป็นเรื่องที่น่าผิดหวัง
  • เลียนแบบสไตล์ด้วยชื่อศิลปิน/แบรนด์ มันสร้างความเสี่ยงด้านลิขสิทธิ์ อธิบายสไตล์ด้วยคำที่เป็นกลาง
  • คาดหวังความสอดคล้องของตัวละครจาก AI การสร้างใบหน้าที่เหมือนกันนั้นไม่น่าเชื่อถือ ให้ความสม่ำเสมอในการยิง
เคล็ดลับ: สร้างฉากเป็นสามเฟรม (กว้าง-กลาง-ปิด) ทั้งสามคนนี้สร้างโฟลว์บอร์ดเรื่องราวและเร่งการตัดสินใจเรื่องขนาดช็อตของคุณในวันถ่ายทำ
ข้อควรสนใจ: เมื่อนำเสนอกระดานเรื่องราวแก่ลูกค้า ให้เพิ่มหมายเหตุว่า "สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงร่างเจตนา/บรรยากาศ ไม่ใช่ภาพสุดท้าย" ด้วยวิธีนี้ คุณจะจัดการความคาดหวังได้ตั้งแต่เริ่มต้น

โดยสรุป

Storyboard และ Previz เป็นสะพานเชื่อมที่แปลรูปภาพในหัวเป็นภาษากลางของทีม เครื่องสร้างภาพ AI สร้างสะพานนี้ภายในไม่กี่นาที: ทดสอบเฟรม สำรวจแสง เรนเดอร์บรรยากาศ สิ่งสำคัญคือการพูดภาษาของกล้อง (การจัดเฟรม มุม แสง สไตล์ สัดส่วน) กับ AI แต่ภาพที่ผลิตนั้นเป็นพิมพ์เขียว ไม่ใช่งานสำเร็จรูป มีความสม่ำเสมอต่ำ ไม่รับประกันความสามารถในการวาด และสามารถเลียนแบบสไตล์ที่มีลิขสิทธิ์ได้ ใช้กระดานเรื่องราวเป็นเครื่องมือในการวางแผนและสื่อสารภายใน รับรองความจริงในการถ่ายทำ ความสอดคล้องกับผู้คน และความสะอาดของลิขสิทธิ์ในการเลือกแหล่งที่มา

งานสมัคร

เลือกฉากจากสคริปต์ของคุณ ให้ฉากนี้สร้างโดย AI ในสามเฟรม (ทั่วไป, ปานกลาง, ปิด) ระบุกรอบ มุม แสง สไตล์ และอัตราส่วนอย่างชัดเจนในแต่ละข้อความ และอย่าใช้ชื่อศิลปิน/แบรนด์ จากนั้นฉันก็เริ่มแต่ละช็อตด้วยคำถามว่า "ฉันจะถ่ายภาพนี้ด้วยสถานที่/นักแสดง/อุปกรณ์ที่ฉันมีได้อย่างไร" ประเมินด้วยคำถามและแปลงเป็นบันทึกที่สามารถดึงออกมาได้ รวบรวมทั้งสามเฟรมและบันทึกความสามารถในการวาดได้ในหน้าเดียว

รายการตรวจสอบ

  • [ ] ฉันได้ระบุการจัดเฟรม มุม แสง สไตล์ และอัตราส่วนภาพในการแสดงภาพแล้วหรือยัง?
  • [ ] ฉันหลีกเลี่ยงการเลียนแบบสไตล์ของชื่อศิลปิน/แบรนด์หรือไม่
  • [ ] ฉันวางตำแหน่งภาพที่จัดทำเป็น "แผนงาน" หรือ "งานขั้นสุดท้าย" หรือไม่?
  • [ ] ฉันได้กรองความสามารถในการยิงแต่ละนัดโดยเทียบกับความเป็นจริงด้านงบประมาณ/สถานที่/การอนุญาตหรือไม่
  • [ ] ฉันได้ถ่ายทอดบันทึกความคาดหวัง "นี่คือร่างเจตนา" ให้กับลูกค้า/ทีมงานหรือไม่