ஸ்டோரிபோர்டு மற்றும் காட்சி தயாரிப்பு: முன்னோட்டம், குறிப்பு மற்றும் படப்பிடிப்பு வடிவமைப்பு

ஆதாயங்கள்:

• ஸ்டோரிபோர்டு, ப்ரீவிஸ் மற்றும் மூட்போர்டு கருத்துகளைப் புரிந்து கொள்ளும் திறன் மற்றும் செயற்கை நுண்ணறிவு காட்சி ஜெனரேட்டர்கள் மூலம் காட்சி மற்றும் சட்ட வரைவுகளைத் தயாரிக்கும் திறன்
• கேமரா கோணம், திட்ட அளவு மற்றும் ஒளி நோக்கத்தை துல்லியமாக செயற்கை நுண்ணறிவுக்கு விவரிக்கும் திறன் மற்றும் காட்சி குறிப்பை உருவாக்குதல்
• தயாரிக்கப்பட்ட படங்கள் ஒரு திட்டமிடல் கருவி மற்றும் உண்மையான படப்பிடிப்பின் உடல் மற்றும் பட்ஜெட் கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் பதிப்புரிமை விதிகளுக்கு உட்பட்டவை என்பதை அங்கீகரிக்கும் திறன்.

வீடியோ "என்ன" என்பதை ஸ்கிரிப்ட் விவரிக்கிறது; ஸ்டோரிபோர்டு "அது எப்படி இருக்கும்" என்பதைக் காட்டுகிறது. வார்த்தைகளால் படப்பிடிப்புக்கு செல்வது என்பது கற்கள் இல்லாமல் கட்டிடம் கட்டுவது போன்றது: ஒவ்வொருவரும் வித்தியாசமான ஒன்றைக் கனவு காண்கிறார்கள். ஸ்டோரிபோர்டு மற்றும் காட்சி தயாரிப்பு ஆகியவை குழுவின் மனதில் உள்ள படத்தை ஒரே படமாக கொண்டு வருகின்றன. செயற்கை நுண்ணறிவு இமேஜ் ஜெனரேட்டர்கள் இந்த கட்டத்தை தீவிரமாக முடுக்கிவிட்டன: நீங்கள் இப்போது சில நிமிடங்களில் ஃப்ரேமிங் ஸ்கெட்சுகளை உருவாக்கலாம், சோதிக்கலாம் மற்றும் மாற்றலாம், அங்கு வேலை செய்ய ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டர் நாட்கள் ஆகும். இந்த யூனிட்டில், AI ஐ எப்படி ஒரு முன் காட்சிப்படுத்தல் கருவியாகப் பயன்படுத்துவது என்பதைப் பார்ப்போம், அத்துடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட காட்சி ஏன் "திட்டம்" மற்றும் "முடிக்கப்பட்ட வேலை" அல்ல.

முதலில் விதிமுறைகள். ஸ்டோரிபோர்டு என்பது வீடியோவின் கீஃப்ரேம் செய்யப்பட்ட/காட்சிப்படுத்தப்பட்ட அவுட்லைன் ஆகும்; ஒவ்வொரு பெட்டியும் ஒரு திட்டத்தை குறிக்கிறது. Previz என்பது படப்பிடிப்புக்கு முன் ஒரு காட்சியின் தோராயமான காட்சிப்படுத்தல் ஆகும். மூட்போர்டு என்பது திட்டத்தின் காட்சி சூழலை (நிறம், ஒளி, அமைப்பு, நடை) சேகரிக்கும் குறிப்பு பலகை ஆகும். ஃபிரேம் / ஷாட் அளவுகோல் என்பது கேமரா எவ்வளவு நெருக்கமாக விஷயத்தைக் காட்டுகிறது: லாங் ஷாட் (இருப்பிடம் காட்டுகிறது), லாங் ஷாட், மீடியம் ஷாட், க்ளோஸ்-அப் (முகம்), டீடெய்ல் ஷாட் (கண், கை). கேமரா கோணம் என்பது பார்வையின் திசை: கண் நிலை, கீழே இருந்து (தவளை), மேலே இருந்து (பறவையின் கண் பார்வை). AI ஐ நோக்கி இந்த விதிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவது பயனுள்ள காட்சிகளைப் பெறுவதற்கு முக்கியமாகும்.

காட்சி ஜெனரேட்டரிடம் "கேமரா மொழியில்" பேசுதல்

AI இமேஜ் ஜெனரேட்டர் (உரையில் இருந்து படங்களை உருவாக்கும் கருவி) நீங்கள் கொடுக்கும் விளக்கத்தின் விவரம் மட்டுமே சிறந்தது. ஒரு வழக்கமான பயனர் "ஒரு பெண் காபி குடிக்கிறாள்" என்று எழுதுகிறார்; ஒரு வீடியோ வல்லுநர் கேமரா மொழியில் காட்சியை விவரிக்கிறார். அமெச்சூர் ஷாட்டுக்கும் சினிமாவுக்கும் வித்தியாசம். ஒரு நல்ல காட்சித் தூண்டுதலில் பின்வரும் அடுக்குகள் உள்ளன: பொருள் (யார்/என்ன), செயல் (அவர் என்ன செய்கிறார்), ஃப்ரேமிங் மற்றும் கோணம் (க்ளோஸ்-அப், கீழே இருந்து), ஒளி (மென்மையான ஜன்னல் ஒளி, கோல்டன் ஹவர்), வளிமண்டலம்/நிறம் (சூடான டோன்கள், மூடுபனி), பாணி (புகைப்படம், சினிமா, வரைதல்), விகித விகிதம் (16:9 கிடைமட்ட 9:16).

ஸ்டோரிபோர்டு சட்டத்தை உருவாக்குங்கள். பொருள்: 30 வயதில், மர கவுண்டருக்குப் பின்னால், பாரிஸ்டா. ஆக்ஷன்: வாடிக்கையாளருக்குக் கப் கொடுக்கும்போது லேசாகச் சிரிக்கிறார். ஃப்ரேமிங்: நடுத்தர நெருக்கமான, கண் மட்டம். வெளிச்சம்: பக்கவாட்டில் இருந்து மென்மையான காலை ஜன்னல் வெளிச்சம், சூடான டோன்கள். வளிமண்டலம்: ஏக்கம், அந்தரங்கம், சிறிதளவு சினிமா ஆழமான புகைப்படம். மங்கலானது).விகிதம்: 9:16 செங்குத்து.

இந்த செய்முறையானது, ஒரே காட்சியின் வெவ்வேறு வடிவங்களை (ஒட்டுமொத்தமாக, நடுவில், நெருக்கமாக) தொடர்ச்சியாக உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு காட்சியின் காட்சி ஓட்டத்தை நிறுவ அனுமதிக்கிறது. இதனால், ஸ்டோரிபோர்டு ஒரு பெட்டிக்கு பெட்டி சினிமா திட்டமாக மாறுகிறது.

மூட்போர்டு மற்றும் காட்சி நிலைத்தன்மை

ஒரு திட்டத்தின் கடினமான பகுதி, எல்லா காட்சிகளும் ஒரே "உலகிற்கு" சொந்தமானது போல் தோற்றமளிக்கிறது. மூட்போர்டை உருவாக்க AI சிறந்தது: இது வண்ணத் தட்டு, லைட்டிங் கேரக்டர் மற்றும் டெக்ஸ்சர் குறிப்புகளை விரைவாக உருவாக்கி, அணிக்கு பொதுவான காட்சி மொழியை வழங்குகிறது. ஆனால் AI இமேஜ் ஜெனரேட்டர்கள் அறியப்பட்ட சவாலைக் கொண்டுள்ளன: நிலைத்தன்மை. ஒரே பாத்திரத்தை இரண்டு தனித்தனி பிரேம்களில் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குவது கடினம்; முகம், ஆடை மற்றும் இடம் காட்சிக்கு காட்சி மாறலாம். எனவே தயாரிக்கப்பட்ட படங்களை "துல்லியமான காட்சி குறிப்பு" என்பதற்கு பதிலாக "வளிமண்டலம் மற்றும் நோக்கத்திற்கான குறிப்பு" என்று பயன்படுத்தவும். படப்பிடிப்பு மற்றும் எடிட்டிங்கில் மக்கள் உண்மையான நிலைத்தன்மையை வழங்குகிறார்கள்.

ஸ்டோரிபோர்டு கட்டத்தில் AI ஏன் பொருத்தமானது மற்றும் ஆபத்தானது என்பதை பின்வரும் அட்டவணை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது:

நோக்கம்

AI பொருத்தமானதா?

ஏன்

ஃப்ரேமிங்/கலவை பரிசோதனை

ஆம்

வேகமான, மலிவான, நிறைய மாறுபாடுகள்

ஒளி மற்றும் வளிமண்டலத்தின் ஆய்வு

ஆம்

தொனியும் வண்ணமும் நோக்கத்தைக் குறிக்கின்றன

அணிக்கு நோக்கத்தை விளக்குதல்

ஆம்

"எனக்கு இது போன்ற உணர்வு வேண்டும்" தொடர்பு

பாத்திர நிலைத்தன்மை

கட்டுப்படுத்தப்பட்டது

ஒரே முகத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது கடினம்

முடிக்கப்பட்ட படம் / இறுதி சட்டகம்

இல்லை

காப்புரிமை மற்றும் நம்பகத்தன்மை சிக்கல்கள்

இழுவையின் இயற்பியல் சான்று

இல்லை

படம் பட்ஜெட்/இடத்திற்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது

தயாரிக்கப்பட்ட படம் ஒரு "திட்டம்", "வேலை" அல்ல

ஒரு ஸ்டோரிபோர்டு ஷாட் அழகாக இருப்பதால் அதை நீங்கள் உண்மையில் படமாக்க முடியும் என்று அர்த்தமல்ல. AI ஆனது கோல்டன் ஹவர் லைட்டில், ட்ரோன் பார்வையில், 200 கூடுதல் அம்சங்களுடன் கடற்கரையில் ஒரு காட்சியை உருவாக்க முடியும் - ஆனால் உங்கள் பட்ஜெட், அனுமதி மற்றும் உபகரணங்கள் அதை அனுமதிக்காமல் போகலாம். ஸ்டோரிபோர்டின் வேலை பகல் கனவு காண்பது அல்ல, ஆனால் இழுக்கக்கூடிய திட்டத்தைத் தெரிவிப்பது. அதனால்தான் "என்னிடம் இருக்கும் இடம், நடிகர்கள் மற்றும் உபகரணங்களுடன் இதை எப்படி தோராயமாக மதிப்பிடுவது?" என்ற கேள்வியுடன் உருவாக்கப்பட்ட காட்சிகளை நான் எப்போதும் கருதுகிறேன். கேள்வியுடன் வடிகட்டவும். காட்சி என்பது நோக்கத்தின் படம்; ஈர்ப்பு என்பது நிஜம்.

இரண்டாவது முக்கியமான புள்ளி பதிப்புரிமை மற்றும் பாணி. AI இமேஜ் ஜெனரேட்டர்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான பதிப்புரிமை பெற்ற படங்களில் பயிற்சி பெறலாம் மற்றும் கலைஞர் அல்லது பிராண்டின் கையொப்ப பாணிகளைப் பிரதிபலிக்கலாம். உள் திட்டமிடலுக்கு ஸ்டோரிபோர்டைப் பயன்படுத்துவது பொதுவாக சரி; இருப்பினும், தயாரிக்கப்பட்ட படத்தை வாடிக்கையாளருக்கு "இறுதி வடிவமைப்பு" என்று வழங்குவது, பதிப்புரிமை பெற்ற பாணியைப் போலவே இருப்பது அல்லது அடையாளம் காணக்கூடிய பிராண்ட்/நபரின் படத்தை உருவாக்குவது சட்ட அபாயங்களை உருவாக்குகிறது. ஸ்டோரிபோர்டை ஒரு உள் திட்டமிடல் கருவியாக வைக்கவும்; இறுதிப் படங்கள் பதிப்புரிமை இல்லாத மூலங்களிலிருந்து வர வேண்டும்.

மூன்று சிறிய வழக்குகள்

வழக்கு 1 - விரைவான தொடர்பு. ஒரு விளம்பர இயக்குனர் வாடிக்கையாளருக்கு மூன்று வெவ்வேறு காட்சி திசைகளை வழங்குவார். ஒவ்வொரு திசையிலும் AI உடன் 5 ஸ்டோரிபோர்டு பிரேம்களை உருவாக்கியது; நிறமும் ஒளியும் அவன் எண்ணத்தை தெளிவாகக் காட்டியது. வாடிக்கையாளர் சந்திப்பில் விரைவாக ஒரு முடிவை எடுத்தார், "இரண்டாவது திசை சரியாக எங்கள் பிராண்ட்" என்று கூறினார். 3 நாட்கள் எடுக்கப்பட்ட டைரக்ஷன் பிரசன்டேஷன் பாதி நாளாகக் குறைக்கப்பட்டு தகவல் தொடர்பு தெளிவாகியது. காட்சிகள் உரையாடலைத் துரிதப்படுத்தும் பொதுவான மொழியாக மாறியது.

வழக்கு 2 - படமாக்க முடியாத ஸ்டோரிபோர்டு. ஒரு குழு AI உடன் திகைப்பூட்டும் ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்கியது, சூரிய அஸ்தமனத்தின் போது ஒரு குன்றின் மீது அமைக்கப்பட்டது, மேலும் அதை வாடிக்கையாளரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. படப்பிடிப்பு நாளில், அந்த இடத்திற்கு அனுமதி வழங்கப்படவில்லை, ஒரு ட்ரோனை பட்ஜெட் அனுமதிக்கவில்லை, மற்றும் முடிவு ஸ்டோரிபோர்டை ஒத்திருக்கவில்லை; வாடிக்கையாளர் ஏமாற்றம் அடைந்தார். பாடம்: ஸ்டோரிபோர்டை பட்ஜெட்டுடன் சீரமைக்காமல் ஒப்புதல் பெறுவது மற்றும் யதார்த்தத்தை அனுமதிப்பது என்பது நிறைவேற்ற முடியாத வாக்குறுதியை அளிக்கிறது.

வழக்கு 3 - பாணியைப் பின்பற்றுவதற்கான ஆபத்து. ஒரு வடிவமைப்பாளர் பிரபலமான இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் பெயரை AI வரியில் எழுதி, "தனது பாணியில்" ஒரு ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்கி அதை வணிக விளக்கக்காட்சியில் பயன்படுத்தினார். கலைஞரின் பாணியைப் போலவே இருந்த படங்கள், வாடிக்கையாளரின் சட்டக் குழுவின் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் வேலை நிறுத்தப்பட்டது. ஒரு கலைஞரின் பெயரைக் காட்டிலும் நடுநிலையான காட்சி சொற்களில் (நிறம், ஒளி, அமைப்பு) பாணியை விவரிப்பதே சரியான வழி.

பலவீனமான வரியில் / வலுவான வரியில்

பலவீனமான உடனடி:

ஒரு காபி ஷாப் காட்சியை வரையவும்.

ஃப்ரேமிங், லைட், கோணம், ஸ்டைல் ​​அல்லது விகிதாச்சாரம் எதுவும் இல்லை. வெளியீடு சீரற்றதாகவும் பயன்படுத்த முடியாததாகவும் மாறும்.

சக்திவாய்ந்த தூண்டுதல்:

ஸ்டோரிபோர்டு பிரேம், 16:9 நிலப்பரப்பு. பொது ஷாட்: சிறிய அக்கம் காபி ஷாப், காலை, கண்ணாடி காட்சி பெட்டி வழியாக பார்க்கிறது. கேமரா: கீழே இருந்து சற்று, கண் மட்டத்திற்கு அருகில். விளக்குகள்: குளிர்ந்த காலை வெளிப்புற ஒளியின் மாறுபாடு, உள்ளே சூடான மஞ்சள் பல்புகள். உடை: சினிமா, யதார்த்தமான புகைப்படம் எடுத்தல், நடுத்தர தானியம். குறிப்பு: குறிப்பிட்ட கலைஞர் அல்லது பிராண்ட் பெயர் இல்லை; நடுநிலை காட்சி அடிப்படையில் உருவாக்கவும்.

பொதுவான தவறுகள்

• கேமரா மொழியைப் பயன்படுத்தவில்லை. ஃப்ரேமிங், கோணம், ஒளி மற்றும் விகிதாச்சாரத்தை வழங்கவில்லை என்றால், காட்சி அமெச்சூர் மற்றும் சீரற்றதாக இருக்கும்.
• தயாரிக்கப்பட்ட படத்தை இறுதி வேலை என்று தவறாகப் புரிந்துகொள்வது. ஸ்டோரிபோர்டு ஒரு திட்டம்; இறுதியானது காட்சிக்குரியது அல்ல.
• இழுவையை சரிபார்க்கவில்லை. பட்ஜெட்/இருப்பிடம்/அனுமதி ஆகியவற்றின் யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகாத ஸ்டோரிபோர்டு ஏமாற்றமளிக்கிறது.
• கலைஞர்/பிராண்ட் பெயருடன் நடை சாயல். இது பதிப்புரிமை அபாயத்தை உருவாக்குகிறது; நடுநிலை அடிப்படையில் நடையை விவரிக்கவும்.
• AI இலிருந்து எழுத்து நிலைத்தன்மையை எதிர்பார்க்கிறது. ஒரே முகத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது நம்பமுடியாதது; படப்பிடிப்பு நிலைத்தன்மையை வழங்குகிறது.

உதவிக்குறிப்பு: மூன்று பிரேம்களில் (பரந்த-நடுத்தர-நெருக்கமான) காட்சியை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். இந்த மூவரும் ஸ்டோரிபோர்டு ஓட்டத்தை நிறுவி, படப்பிடிப்பு நாளில் உங்கள் ஷாட் அளவிலான முடிவுகளை விரைவுபடுத்துகிறது.

கவனம்: வாடிக்கையாளருக்கு ஸ்டோரிபோர்டை வழங்கும்போது, ​​"இவை உள்நோக்கம்/வளிமண்டலத்தின் வரைவுகள், இறுதி காட்சி அல்ல" என்ற குறிப்பைச் சேர்க்கவும். இந்த வழியில், நீங்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே எதிர்பார்ப்புகளை நிர்வகிக்கிறீர்கள்.

சுருக்கமாக

ஸ்டோரிபோர்டு மற்றும் ப்ரீவிஸ் ஆகியவை தலையில் உள்ள படத்தை அணியின் பொதுவான மொழியில் மொழிபெயர்க்கும் பாலமாகும். AI இமேஜ் ஜெனரேட்டர்கள் இந்த பாலத்தை நிமிடங்களில் உருவாக்குகின்றன: பிரேம்களை சோதித்தல், ஒளியை ஆராய்தல், வளிமண்டலத்தை வழங்குதல். AIக்கு கேமரா மொழி (ஃப்ரேமிங், ஆங்கிள், லைட், ஸ்டைல், விகிதாச்சாரம்) பேசுவதே முக்கியமானது. ஆனால் தயாரிக்கப்பட்ட படம் ஒரு ப்ளூபிரிண்ட், முடிக்கப்பட்ட வேலை அல்ல: இது மோசமான நிலைத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இழுவைக்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது மற்றும் பதிப்புரிமை பெற்ற பாணிகளைப் பிரதிபலிக்கும். உள் திட்டமிடல் மற்றும் தகவல் தொடர்பு கருவியாக ஸ்டோரிபோர்டைப் பயன்படுத்தவும்; படப்பிடிப்பில் உண்மை, மக்களுடன் இணக்கம் மற்றும் மூலத் தேர்வில் பதிப்புரிமை தூய்மை ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்தவும்.

விண்ணப்ப பணி

உங்கள் ஸ்கிரிப்டில் இருந்து ஒரு காட்சியைத் தேர்வு செய்யவும். AI ஆல் இந்த காட்சியை மூன்று பிரேம்களில் (பொது, நடுத்தர, நெருக்கமான) உருவாக்க வேண்டும்; ஒவ்வொரு வரியிலும் ஃப்ரேமிங், ஆங்கிள், லைட்டிங், ஸ்டைல் ​​மற்றும் ஆஸ்பெக்ட் ரேஷியோவை தெளிவாகக் குறிப்பிடவும், கலைஞர்/பிராண்ட் பெயர்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். பிறகு ஒவ்வொரு ஷாட்டையும் "என்னிடம் இருக்கும் இடம்/நடிகர்/உபகரணங்களை வைத்து இதை எப்படி படமாக்குவது?" என்ற கேள்வியுடன் தொடங்கினேன். கேள்வியுடன் அதை மதிப்பீடு செய்து, அதை வரையக்கூடிய குறிப்பாக மாற்றவும். ஒரு பக்கத்தில் மூன்று பிரேம்கள் மற்றும் வரையக்கூடிய குறிப்புகளை சேகரிக்கவும்.

சரிபார்ப்பு பட்டியல்

• [ ] நான் காட்சித் தூண்டுதல்களில் ஃப்ரேமிங், கோணம், ஒளி, நடை மற்றும் விகிதத்தைக் குறிப்பிட்டுள்ளேனா?
• [ ] நான் கலைஞரின்/பிராண்ட் பெயரைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர்த்திருக்கிறேனா?
• [ ] நான் தயாரிக்கப்பட்ட படத்தை "திட்டம்" அல்லது "இறுதி வேலை" என நிலைநிறுத்தியிருக்கிறேனா?
• [ ] பட்ஜெட்/இருப்பிடம்/அனுமதியின் உண்மைத்தன்மைக்கு எதிராக நான் ஒவ்வொரு ஷாட்டையும் சுடுவதற்கு வடிகட்டியுள்ளேனா?
• [ ] "இவை உள்நோக்கத்தின் வரைவுகள்" என்ற எதிர்பார்ப்பு குறிப்பை வாடிக்கையாளர்/குழுவிற்கு நான் தெரிவித்தேனா?