Добици:
- Способност разумевања разлике између концептуалне уметности и продукцијске уметности и коришћења вештачке интелигенције, посебно у откривању визуелног правца и умножавању варијација.
- Способност описивања слика са конкретним квалитетима уз одржавање доследног уметничког смера са водичем за стил
- Способност препознавања ризика од ауторских права, лиценце и имитације стила уметника у продуктивним визуелним приказима и управљање њима кроз оригинализацију и верификацију лиценце
Средства и визуелна продукција: концепт уметности, 2Д/3Д и текстура
Изглед игре одређује велики део првог утиска; Али уметност је најскупља и најспорија карика у производној линији. Имовина је свака слика, модел, текстура или звучна датотека у игри: модел карактера, текстура терена, икона корисничког интерфејса, део концептуалне уметности. Генеративни визуелни АИ (модели који производе слике из текстуалних упита) убрзава ово поље: откривање концептуалне уметности, креирање референтне/моод табле, генерисање текстура, експериментисање икона и интерфејса, репродукција варијација. Али ово није да се замени уметник, већ да се убрза уметник; и краљевска димензија је са вама на сваком кораку.
У овој јединици ћете научити како да користите АИ у производњи визуелних средстава; Са концептом, научићете разлику између продукцијске уметности, одржавања конзистентног уметничког правца, производње текстуре и интерфејса и тока рада заштићеног ауторским правима.
Концептна уметност и продукцијска уметност: критичко разликовање
Ово је најважнија разлика. Концептуална уметност је визуелни елемент који се производи да истражује идеју, тражи правац и инспирише тим, али не улази директно у игру. Продукцијска уметност је средство које се стварно користи у игри и испуњава техничке захтеве (резолуција, формат, транспарентност, текстура која се може плочицама, буџет полигона). АИ је веома моћан у фази концепта: нуди десетине експеримената усмерених у року од неколико минута. У фази производње, директан излаз често није довољан — због техничких захтева, доследности и ауторских права, уметник узима АИ излаз као референцу и репродукује га или у великој мери исправља.
Визуелни ток рада корак по корак:
- Опишите уметнички правац (палета, стил, расположење, референце).
- Урадите истраживање концепта (генеришите и изаберите више праваца помоћу вештачке интелигенције).
- Поправите изабрани правац (водич за стил — креирајте водич за стил).
- Пређите у продукцију (уметник репродукује/исправља, прилагођава се техничким захтевима).
- Провера ауторских права и доследности (да ли је оригинал, да ли одговара комплету).
Савет: Када од АИ тражите визуелне елементе, играјте на скупу аспеката, а не само на једној слици: „пробајте 6 различитих силуета/палета истог карактера“. Циљ је да се широко тражи да би се пронашао прави, а не да се задовољи првим резултатом.
Доследан уметнички правац: најтежи део
Највећа слабост генеративног визуелног је недоследност: исти лик изгледа другачије у две продукције, ентитети на истом сету се не осећају као да припадају истом свету. Направите водич за стил да бисте управљали овим: кодови палета, дебљина линија, правац светлости, густина детаља, перспектива. Поновите овај водич као контекст за сваки производни одзив. Конзистентност је вреднија од појединачних лепих визуелних приказа — игра у целини мора бити уверљива.
Пажња: Ауторско право. Ако резултат генеративног модела имитира стил потписа познатог уметника, лика заштићеног ауторским правима или жига, коришћење тог резултата у комерцијалном производу ризикује кршење права. Такође проверите да ли лиценца за алатку коју користите дозвољава комерцијалну употребу и власништво над излазом. Избегавајте упите попут „у стилу тог и таквог уметника“; уместо тога описати га у конкретним визуелним квалитетима (палета, светло, линија).
Текстура, икона и интерфејс
АИ; Практичан је за израду текстура које се могу поплочити (камен, дрво, металне површине), скупова икона, елемената интерфејса и позадина. Техничке тачке које треба размотрити овде: текстуре морају да буду плочице, иконе морају бити конзистентне тежине и величине, а интерфејс мора имати читљив контраст. Јасно наведите ове техничке захтеве за АИ; тестирајте излаз у стварном контексту у машини.
Како се мења улога уметника?
Најнесхваћенији аспект производње са вештачком интелигенцијом је страх да уметник постане „сувишан“. Истина је супротна: АИ убрзава репетитивни и истраживачки део, а не занатски рад уметника. Улога се све више помера са „ручног цртања сваког пиксела“ на „постављање правца, прављење избора, прилагођавање АИ излаза и довођење до техничког квалитета“. Ово захтева већу, а не мању, компетенцију: добро око за референцу, снажан осећај за уметнички правац и способност прилагођавања техника. Замислите АИ као стажиста — брз и неуморан, али без правца; Ви сте мајстор који га води, бира и гланца.
Још једна практична чињеница: АИ излаз је често почетак композиције, а не завршен посао. Искусни уметници узимају АИ излаз као нацрт слоја и на њега додају своје цртеже, исправке и потписе (техника пресликавања). Ово јача и квалитет, оригиналност и — као што ћемо видети у Јединици 10 — ауторска права. Другим речима, најбољи резултати са вештачком интелигенцијом долазе из тока „произвести, одабрати, додати људски допринос томе“, а не „произвести и користити“.
три мини кофера
Случај 1 — Убрзано откривање концепта. Уметнички тим би обично провео 2 недеље проналазећи атмосферу новог света. Направио је 120 есеја о расположењу/концепту са АИ за 3 дана и представио 5 аспеката; Уметнички директор је одабрао једну, а тим је одатле прешао на ручну производњу. Брзина откривања се повећала, одлука о квалитету остала је на човеку.
Случај 2 — Проблем конзистентности и решење. Један тим је појединачно произвео 40 икона предмета са АИ; нико од њих се није осећао као да припада истом сету (другачија линија, различито осветљење). Када сам дефинисао и репродуковао водич за стил (фиксна палета, правац светлости, дебљина линије), скуп је постао конзистентан; Играчи су дали повратне информације да је „интерфејс уредан“.
Случај 3 — Повраћај ризика од ауторских права. Дизајнер је направио слике хероја "у стилу познатог уметника" и допао им се. Правни саветник је упозорио: ово је ризиковало имитирање стила тог уметника у комерцијалном производу. Подсетник је преписан са конкретним визуелним квалитетима (хладна палета, оштра светлост, смела контура) и уметник је на слику додао цртеж руком; Био је и оригиналан и сигуран.
Четири шаблона за копирање
1) Истраживање правца концепта:
Ваша улога: модератор концептуалне уметности (опис уз текст). Свет: [тема, расположење, период]. Лик/подешавање: [опис].Задатак: напишите 6 различитих визуелних праваца РЕЦЕПАТА за овај материјал, сваки другачији у смислу палете, светла, силуете, густине детаља. НЕМОЈТЕ користити имена уметника/брендова/ликова заштићених ауторским правима.
2) Креирање водича за стил:
Ставите следећи уметнички правац у водич за стил: [изабрани правац]. Укључује: палету (кодове боја), дебљину линија, правац светлости, перспективу, густину детаља, листу „немој“. Сврха: да се учини да свако биће припада истом свету.
3) Захтев за текстуру за плочице:
Направите рецепт за текстуру са плочицама и захтев за израду за следећу површину: [тип површине, материјал, ниво хабања]. Нагласите потребу за резолуцијом и беспрекорношћу. Чувајте га заштићеним ауторским правима.
4) Визуелна провера ауторских права/оригиналности:
Користићу следећу слику у комерцијалној игри: [опис/опис]. Размислите да ли ово личи на добро познато дело, бренд или потпис уметника; Ако јесте, предложите 3 конкретне измене како бисте га учинили јединственим и подсетите ме да проверим дозволу возила које користим.
Слаби промпт / Јаки промпт
Слабо обавештење:
Опишите ми кул слику лика.
„Кул“ је двосмислен; нема света, нема палете, нема функције. Резултат ће бити клише.
Снажан упит:
Свет: подземна цивилизација изграђена у пустињи, бежећи од сунца. Карактер: истраживачица, функционална одећа, култура штедње воде. Палета: пешчани тон + хладно плави акценат. Светло: оштро, са стране. Силуета: препознатљива, широка рамена, капуљача. Детаљ: средњи. Задатак: РЕЦЕПТ за 4 различите варијације силуета/палета са овим ограничењима. Коришћење имена бренда/уметника заштићеног ауторским правима; Будите оригинални.
Ограничење света, функције, палете, светлости и оригиналности покреће излаз.
Концепт наспрам производног стола
Величина
концептуална уметност
производна уметност
Сврха
Откривање правца, инспирација
Употреба у игри
АИ подобност
веома високо
Ограничено (референца)
Технички захтев
Ниједан
Резолуција, формат, поплочавање
Осетљивост на ауторска права
средње
висока
људски допринос
избор
Репродукција/исправка
Уобичајене грешке
- Стављање излаза концепта директно у производњу. Ризично је због техничких и ауторских разлога.
- Производња без водича за стил. Бића се не осећају као да припадају истом свету.
- Питајући „у стилу тог и тог уметника“. То ствара ризик од кршења ауторских права.
- Не читање лиценце. Возило можда нема права комерцијалне употребе.
- Да се задовољим само једном сликом. Визуелна продукција је посао широког тражења.
Укратко
Генеративна визуелна АИ изузетно убрзава откривање уметности и генерисање варијација; Али тамо где је најјачи је фаза концепта. У продукцији уметник долази у игру због техничких захтева, доследности и ауторских права. Одржавајте доследност са водичем за стил, опишите конкретним атрибутима, избегавајте лажно представљање имена уметника/бренда и верификујте лиценцирање.
Задатак апликације
Изаберите средство (лик, икону или текстуру). Генеришите 6 праваца помоћу шаблона „Истраживање правца концепта“, изаберите једно и сипајте га у мрежу помоћу шаблона „Креирај водич за стил“. На крају, проверите одабрану оријентацију помоћу шаблона „Визуелна провера ауторских права/оригиналности“.
контролна листа
- [ ] Направио сам разлику између концепта и производње.
- [ ] Направио сам широк скуп упутстава, нисам се задовољио ни једним излазом.
- [ ] Осигурао сам доследност са стилским водичем.
- [ ] Описао сам то са конкретним квалитетима; Нисам користио имена уметника/брендова.
- [ ] Проверио сам лиценцу алата и аутентичност излаза.