Fitimet:
- Aftësia për të kuptuar konceptet e skenës, previzit dhe moodboard-it dhe përgatitjes së skenave dhe skemave me gjeneratorë vizualë të inteligjencës artificiale
- Aftësia për të përshkruar këndin e kamerës, shkallën e planit dhe qëllimin e dritës në terma të saktë me inteligjencën artificiale dhe për të prodhuar referencë vizuale
- Aftësia për të kuptuar se imazhet e prodhuara janë një mjet planifikimi dhe i nënshtrohen kufizimeve fizike dhe buxhetore dhe rregullave të së drejtës së autorit të shkrepjes aktuale.
Skenari përshkruan "çfarë" është video; Storyboard tregon "si do të duket". Të shkosh në një ditë të shtënave me fjalë është si të ndërtosh një ndërtesë pa gurë: të gjithë ëndërrojnë diçka ndryshe. Storyboard dhe përgatitja vizuale bashkojnë figurën në mendjen e ekipit në një imazh të vetëm. Gjeneruesit e imazheve të inteligjencës artificiale e kanë përshpejtuar rrënjësisht këtë fazë: tani mund të prodhoni, testoni dhe modifikoni skicat e inkuadrimit në minuta, ku dikur i duheshin ditë të tëra një ilustruesi për të punuar. Në këtë njësi, ne do të shohim se si të përdorim AI si një mjet para-vizualizimi, si dhe pse vizuali i prodhuar është një "plan" dhe jo një "punë e përfunduar".
Kushtet e para. Storyboard është një skicë me kornizë kyçe/vizualizuar e videos; çdo kuti përfaqëson një plan. Previz është vizualizimi i përafërt i një skene përpara xhirimit. Moodboard është një tabelë referimi që mbledh atmosferën vizuale (ngjyra, dritë, teksturë, stil) të projektit. Shkalla e kuadrit / fotografimit është se sa afër e tregon kamera subjektin: shkrepja e gjatë (tregon vendndodhjen), shkrepja e gjatë, shkrepja mesatare, nga afër (fytyra), shkrepja me detaje (syri, dora). Këndi i kamerës është drejtimi i shikimit: niveli i syve, nga poshtë (bretkocë), nga lart (pamje nga syri i shpendëve). Përdorimi i këtyre termave drejt AI është çelësi për të marrë pamje të dobishme.
Duke folur "në gjuhën e kamerës" me gjeneratorin vizual
Një gjenerator imazhi i AI (një mjet që prodhon imazhe nga teksti) është po aq i mirë sa detajet e përshkrimit që i jepni. Një përdorues i rregullt shkruan "një grua po pi kafe"; Një profesionist video përshkruan skenën në gjuhën e kamerës. Dallimi është mes një xhirimi amatore dhe atij kinematografik. Një nxitje e mirë vizuale përfshin shtresat e mëposhtme: subjekt (kush/çfarë), veprim (çfarë po bën), inkuadrim dhe kënd (nga afër, nga poshtë), dritë (dritë e butë e dritares, orë e artë), atmosferë/ngjyrë (tone të ngrohta, me mjegull), stil (fotografik, kinematografik, vizatim), raporti i pamjes (16:9 vertikale, 9:16).
Prodhoni kornizën e përshkrimit. Tema: barista në të 30-at, pas banakut prej druri. Veprimi: duke buzëqeshur paksa i jep klientit filxhanin. Inkuadrimi: nga afër, niveli i syve. Drita: drita e butë e dritares së mëngjesit nga ana, tone të ngrohta. Atmosfera: nostalgjike, intime, me kokrriza të lehta filmike. e paqartë).Raporti i pamjes: 9:16 vertikale.
Kjo recetë ju lejon gjithashtu të vendosni rrjedhën vizuale të një skene duke prodhuar në mënyrë sekuenciale inkuadrime të ndryshme të së njëjtës skenë (në përgjithësi, në mes, nga afër). Kështu, skena e tregimeve kthehet në një plan kinematografik kuti pas kuti.
Moodboard dhe qëndrueshmëri vizuale
Pjesa më e vështirë e një projekti është që të gjitha skenat të duken se i përkasin të njëjtës “botë”. Inteligjenca artificiale është e shkëlqyeshme për krijimin e një tabele humori: ajo gjeneron shpejt gamë ngjyrash, karaktere ndriçimi dhe referenca teksture, duke i siguruar ekipit një gjuhë të përbashkët vizuale. Por gjeneruesit e imazheve të AI kanë një sfidë të njohur: qëndrueshmërinë. Është e vështirë të riprodhosh të njëjtin personazh saktësisht në dy korniza të veçanta; fytyra, veshja dhe vendndodhja mund të zhvendosen nga skena në skenë. Pra, përdorni imazhet e prodhuara si një "referencë ndaj atmosferës dhe qëllimit" dhe jo si "referencë e saktë vizuale". Njerëzit ofrojnë qëndrueshmëri të vërtetë në xhirime dhe montazhe.
Tabela e mëposhtme përmbledh pse AI është i përshtatshëm dhe i rrezikshëm në fazën e historisë:
Qëllimi
A është AI i përshtatshëm?
Pse
Eksperiment me inkuadrim/kompozim
po
E shpejtë, e lirë, shumë variante
Eksplorimi i dritës dhe atmosferës
po
Toni dhe ngjyra tregojnë qëllimin
Shpjegimi i qëllimit për ekipin
po
"Unë dua një ndjenjë të tillë" komunikim
konsistenca e karakterit
e kufizuar
Është e vështirë të riprodhosh të njëjtën fytyrë
Imazhi i përfunduar / korniza përfundimtare
nr
Çështje të autorit dhe autenticitetit
Prova fizike e tërheqshmërisë
nr
Imazhi nuk garanton buxhetin/vendin
Imazhi i prodhuar është një "plan", jo një "punë"
Vetëm për shkak se një shkrepje në histori duket e mrekullueshme nuk do të thotë që ju mund ta bëni atë në të vërtetë. Inteligjenca artificiale mund të prodhojë një skenë në një plazh në dritën e orës së artë, nga perspektiva e dronëve, me 200 shtesa - por buxheti, leja dhe pajisjet tuaja mund të mos e lejojnë atë. Detyra e historisë nuk është të ëndërrojë, por të komunikojë një plan të zbatueshëm. Kjo është arsyeja pse unë i konsideroj gjithmonë pamjet e prodhuara me pyetjen "si mund ta përafroj këtë me vendndodhjen, aktorët dhe pajisjet që kam?" Filtro me pyetjen. Pamja është fotografia e qëllimit; tërheqja është vetë realiteti.
Pika e dytë kritike është e drejta e autorit dhe stili. Gjeneruesit e imazheve të AI mund të trajnohen për një numër të madh imazhesh me të drejtë autori dhe të imitojnë stilet e nënshkrimit të një artisti ose marke. Përdorimi i një tabele tregimi për planifikimin e brendshëm zakonisht është në rregull; Megjithatë, paraqitja e imazhit të prodhuar tek klienti si "dizajni përfundimtar", duke qenë shumë i ngjashëm me një stil të mbrojtur nga të drejtat e autorit, ose prodhimi i imazhit të një marke/personi të njohur krijon rreziqe ligjore. Poziciononi tabelën e tregimeve si një mjet planifikimi të brendshëm; Imazhet përfundimtare duhet të vijnë nga burime pa të drejta autori.
tre mini kuti
Rasti 1 — Komunikimi i shpejtë. Një drejtor reklamash do t'i prezantonte klientit tre drejtime të ndryshme vizuale. Prodhoi 5 korniza përshkrimesh me AI për çdo drejtim; Ngjyra dhe drita e tregonin qartë qëllimin e tij. Klienti mori shpejt një vendim në takim, duke thënë "drejtimi i dytë është pikërisht marka jonë". Prezantimi i drejtimit, i cili zgjati 3 ditë, u reduktua në gjysmë dite dhe komunikimi u bë i qartë. Vizualet u bënë një gjuhë e zakonshme që përshpejtoi bisedën.
Rasti 2 — Tabelë e pafilmueshme. Një ekip krijoi një histori verbuese me AI, e vendosur në një shkëmb në perëndim të diellit dhe e miratoi atë nga klienti. Në ditën e xhirimit, nuk u dha leja për atë vendndodhje, buxheti nuk lejonte një dron dhe rezultati nuk i ngjante aspak skenës; Klienti ishte i zhgënjyer. Mësimi: miratimi i tabelës së tregimeve pa e përafruar atë me buxhetin dhe duke lejuar realitetet është të bësh një premtim që nuk mund të përmbushet.
Rasti 3 - Rreziku i imitimit të stilit. Një dizajner shkroi emrin e një ilustruesi të famshëm në kërkesën e AI, prodhoi një histori "në stilin e tij" dhe e përdori atë në një prezantim komercial. Imazhet, të cilat ishin shumë të ngjashme me stilin e artistit, tërhoqën vëmendjen e ekipit ligjor të klientit dhe puna u ndal. Mënyra e duhur ishte përshkrimi i stilit në terma vizualë neutralë (ngjyrë, dritë, teksturë) dhe jo me emrin e një artisti.
Prompt i dobët / Prompt i fortë
Njoftim i dobët:
Vizatoni një skenë kafeneje.
Nuk ka kornizë, dritë, kënd, stil apo proporcion. Prodhimi bëhet i rastësishëm dhe i papërdorshëm.
Njoftim i fuqishëm:
Korniza e përshkrimit, peizazhi 16:9. Foto e përgjithshme: kafene e vogël në lagje, mëngjes, duke parë nëpër vitrinë xhami. Kamera: pak nga poshtë, afër nivelit të syve. Ndriçimi: kontrast i dritës së jashtme të ftohtë të mëngjesit me llamba të verdha të ngrohta brenda. Stili: fotografik kinematografik, realist, mesatar. Shënim: asnjë artist specifik ose emër marke; Prodhoni në terma vizualë neutralë.
Gabimet e zakonshme
- Nuk përdor gjuhën e kamerës. Nëse inkuadrimi, këndi, drita dhe proporcioni nuk jepen, pamja do të jetë amatore dhe e rastësishme.
- Gabimi i imazhit të prodhuar si vepër përfundimtare. Storyboard është një plan; Finalja nuk është vizuale.
- Nuk kontrollohet tërheqshmëria. Një histori që nuk përputhet me realitetin e buxhetit/lokacionit/lejes është zhgënjyese.
- Imitim stili me emrin e artistit/markës. Krijon rrezik për të drejtën e autorit; Përshkruani stilin në terma neutralë.
- Duke pritur konsistencën e karakterit nga AI. Riprodhimi i së njëjtës fytyrë është jo i besueshëm; Ofron qëndrueshmëri të gjuajtjes.
Këshillë: Riprodhoni një skenë në tre korniza (gjerë-mesatar-mbyll). Kjo treshe krijon rrjedhën e përshkrimit dhe përshpejton vendimet tuaja në shkallën e shkrepjes në ditën e xhirimit.
Vëmendje: Kur i prezantoni klientit tabelën e tregimeve, shtoni një shënim që "këto janë drafte të qëllimit/atmosferës, jo vizuali përfundimtar". Në këtë mënyrë, ju menaxhoni pritshmëritë që në fillim.
Në përmbledhje
Storyboard dhe previz janë ura që përkthen figurën në kokë në gjuhën e përbashkët të ekipit. Gjeneruesit e imazheve të AI e ndërtojnë këtë urë në minuta: testimi i kornizave, eksplorimi i dritës, renderimi i atmosferës. Çelësi është të flisni gjuhën e kamerës (kornizim, kënd, dritë, stil, proporcion) me AI. Por imazhi i prodhuar është një plan, jo një punë e përfunduar: ka qëndrueshmëri të dobët, nuk garanton vizatim dhe mund të imitojë stile të mbrojtura nga të drejtat e autorit. Përdorni tabelën e tregimeve si një mjet të brendshëm planifikimi dhe komunikimi; Siguroni të vërtetën në të shtënat, qëndrueshmërinë me njerëzit dhe pastërtinë e të drejtës së autorit në zgjedhjen e burimit.
Detyra e aplikimit
Zgjidhni një skenë nga skenari juaj. Bëni këtë skenë të prodhuar nga AI në tre korniza (të përgjithshme, të mesme, të afërta); Tregoni qartë kornizën, këndin, ndriçimin, stilin dhe raportin e pamjes në secilën kërkesë dhe mos përdorni emra artistësh/markash. Më pas e nisa çdo xhirim me pyetjen "si ta xhiroj këtë me vendndodhjen/aktorin/pajisjet që kam?" Vlerësoni atë me pyetjen dhe kthejeni atë në një shënim të vizatuar. Mblidhni të tre kornizat dhe shënimet e vizatimit në një faqe.
listë kontrolli
- [ ] A e kam specifikuar kornizën, këndin, dritën, stilin dhe raportin e pamjes në kërkesat vizuale?
- [ ] A e kam shmangur imitimin e stilit të artistit/emrit të markës?
- [ ] A e pozicionova imazhin e prodhuar si "plan" apo "punë përfundimtare"?
- [ ] A e kam filtruar çdo shkrepje për shkrepje kundrejt realitetit të buxhetit/lokacionit/lejes?
- [ ] A ia kam përcjellë klientit/ekipit shënimin e pritjes "këto janë drafte të qëllimit"?