Прибыль:
- Способность понимать разницу между концепт-артом и продакшн-артом и использовать искусственный интеллект, особенно для обнаружения визуальных направлений и умножения вариаций.
- Способность описывать изображения с конкретными качествами, сохраняя при этом единое художественное направление с руководством по стилю.
- Способность распознавать риски авторского права, лицензии и имитации стиля художника в продуктивных визуальных материалах и управлять ими посредством оригинализации и проверки лицензии.
Производство ассетов и визуальных эффектов: концепт-арт, 2D/3D и текстуры
Внешний вид игры во многом определяет первое впечатление; Но искусство — самое дорогое и самое медленное звено производственной линии. Ресурс — это каждое изображение, модель, текстура или звуковой файл в игре: модель персонажа, текстура местности, значок пользовательского интерфейса, концепт-арт. Генеративный визуальный искусственный интеллект (модели, которые создают изображения из текстовых подсказок) ускоряет эту область: открытие концепт-арта, создание справочных материалов/досок настроения, генерацию текстур, экспериментирование с иконками и интерфейсом, воспроизведение вариаций. Но это не замена художника, а ускорение художника; и размер роялти будет с вами на каждом этапе пути.
В этом модуле вы узнаете, как использовать ИИ в производстве визуальных активов; Благодаря концепции вы узнаете разницу между художественным оформлением, поддержанием единообразного художественного направления, созданием текстур и интерфейсов и рабочим процессом, защищенным авторскими правами.
Концепт-арт и продакшн-арт: критическое различие
Это самое важное различие. Концепт-арт — это визуальное изображение, созданное для изучения идеи, поиска направления и вдохновения команды, но не входящее в игру напрямую. Продакшн-арт — это актив, который фактически используется в игре и соответствует техническим требованиям (разрешение, формат, прозрачность, тайловая текстура, бюджет полигонов). ИИ очень эффективен на стадии концепции: он предлагает десятки направленных экспериментов за считанные минуты. На этапе производства прямого вывода часто бывает недостаточно — из-за технических требований, последовательности и авторских прав художник берет вывод ИИ в качестве эталона и воспроизводит или сильно корректирует его.
Пошаговый визуальный процесс работы:
- Опишите художественное направление (палитру, стиль, настроение, отсылки).
- Проведите концептуальное исследование (создайте и выберите несколько направлений с помощью ИИ).
- Зафиксируйте выбранное направление (стиль — создать руководство по стилю).
- Переход в производство (художник воспроизводит/исправляет, адаптирует под техническое задание).
- Проверка авторских прав и соответствия (оригинал ли он, соответствует ли комплекту).
Совет: запрашивая у ИИ визуальные эффекты, играйте на наборе аспектов, а не только на одном изображении: «пробуем 6 разных силуэтов/палитр одного и того же персонажа». Цель состоит в том, чтобы широко искать, чтобы найти правильный вариант, а не останавливаться на первом результате.
Последовательное художественное направление: самое сложное
Самая большая слабость генеративного визуала — непоследовательность: один и тот же персонаж выглядит по-разному в двух постановках, сущности в одном наборе не чувствуют себя принадлежащими к одному и тому же миру. Создайте руководство по стилю, чтобы справиться с этим: коды палитры, толщина линий, направление света, плотность деталей, перспектива. Повторите это руководство в качестве контекста для каждого производственного приглашения. Последовательность более ценна, чем отдельные красивые визуальные эффекты — игра в целом должна быть правдоподобной.
Внимание: авторские права. Если выходные данные генеративной модели имитируют фирменный стиль известного художника, персонажа, защищенного авторским правом, или товарный знак, использование этих результатов в коммерческом продукте может привести к нарушению авторских прав. Также убедитесь, что лицензия на используемый вами инструмент разрешает коммерческое использование и право собственности на выходные данные. Избегайте подсказок типа «в стиле такого-то художника»; вместо этого опишите его в конкретных визуальных качествах (палитра, свет, линия).
Текстура, иконка и интерфейс
ИИ; Он удобен для создания мозаичных текстур (камня, дерева, металлических поверхностей), наборов значков, элементов интерфейса и фона. Здесь следует учитывать технические моменты: текстуры должны быть мозаичными, значки должны иметь одинаковый вес и размер, а интерфейс должен иметь читаемый контраст. Четко изложите эти технические требования к ИИ; протестируйте вывод в реальном контексте в движке.
Как меняется роль художника?
Самый неправильно понимаемый аспект производства с использованием ИИ — это страх, что художник станет «лишним». На самом деле все наоборот: ИИ ускоряет повторяющуюся и исследовательскую часть, а не ремесленную работу художника. Роль все больше смещается от «рисования каждого пикселя вручную» к «заданию направления, выбору, настройке вывода ИИ и доведению его до технического качества». Это требует большей, а не меньшей компетентности: хорошего чутья, сильного чувства художественного направления и способности адаптировать технику. Думайте об ИИ как о стажере — быстром и неутомимом, но бесцельном; Вы – мастер, который направляет, отбирает и полирует его.
Еще один практический факт: результаты ИИ часто являются началом композиции, а не законченной работой. Опытные художники берут результат AI в качестве чернового слоя и добавляют на него свои рисунки, исправления и подписи (техника закрашивания). Это повышает качество, оригинальность и, как мы увидим в Главе 10, защищенность авторских прав. Другими словами, наилучшие результаты при использовании ИИ достигаются в процессе «производить, выбирать, добавлять к этому человеческий вклад», а не «производить и использовать».
три мини-кейса
Случай 1. Открытие концепции ускорилось. Обычно команда художников тратит две недели на поиск атмосферы нового мира. Он написал 120 эссе по настроению/концепции с помощью ИИ за 3 дня и представил 5 аспектов; Арт-директор выбрал один, и оттуда команда перешла к ручному производству. Скорость открытия возросла, качественное решение осталось за человеком.
Случай 2. Проблема согласованности и ее решение. Одна команда индивидуально создала 40 значков предметов с помощью ИИ; ни один из них не чувствовал себя принадлежащим к одной и той же съемочной площадке (разная линия, разное освещение). Как только я определил и воспроизвел руководство по стилю (фиксированная палитра, направление света, толщина линий), набор стал последовательным; Игроки отметили, что «интерфейс аккуратный».
Случай 3 — Доходность от риска, связанного с авторским правом. Дизайнер создал образы героев «в стиле известного художника» и они ему понравились. Юрисконсульт предупредил: это чревато имитацией стиля этого художника в коммерческом продукте. Подсказка была переписана с конкретными визуальными качествами (холодная палитра, резкий свет, жирный контур), а художник добавил к изображению рисунок от руки; Это было одновременно оригинально и безопасно.
Четыре копируемых шаблона
1) Исследование концептуального направления:
Ваша роль: координатор концепт-арта (описание с текстом). Мир: [тема, настроение, период]. Персонаж/место действия: [описание]. Задача: написать 6 РЕЦЕПТОВ разных визуальных направлений для этого актива, каждый из которых отличается палитрой, светом, силуэтом, плотностью деталей. НЕ используйте имена исполнителей/брендов/персонажей, защищенные авторским правом.
2) Создание руководства по стилю:
Добавьте в руководство по стилю следующее художественное направление: [выбранные направления]. Включите: палитру (цветовые коды), толщину линий, направление света, перспективу, плотность деталей, список «нельзя». Цель: создать впечатление, что все существа принадлежат одному и тому же миру.
3) Запрос тайловой текстуры:
Создайте рецепт мозаичной текстуры и запрос на создание следующей поверхности: [тип поверхности, материал, уровень износа]. Подчеркните необходимость четкости и плавности. Обеспечьте защиту авторских прав.
4) Визуальная проверка авторских прав/оригинальности:
В коммерческой игре я буду использовать следующее изображение: [описание/описание]. Подумайте, похоже ли это на известную работу, бренд или подпись художника; Если да, предложите три конкретных изменения, чтобы сделать его уникальным, и напомните мне проверить лицензию на автомобиль, которым я пользуюсь.
Слабая подсказка / Сильная подсказка
Слабая подсказка:
Опишите мне крутой образ персонажа.
«Круто» неоднозначно; ни мира, ни палитры, ни функции. Результат будет клише.
Мощная подсказка:
Мир: подземная цивилизация, построенная в пустыне, спасающаяся от солнца. Характер: женщина-исследователь, функциональная одежда, культура водосбережения. Палитра: песочный тон + холодный синий акцент. Свет: резкий, сбоку.Силуэт: узнаваемый, широкие плечи, капюшон. Деталь: средняя. Задача: РЕЦЕПТ для 4 различных вариантов силуэта/палитры с этими ограничениями. Использование защищенного авторским правом бренда/имя исполнителя; Будьте оригинальны.
Ограничение мира, функции, палитры, света и оригинальности определяет результат.
Таблица концепции и производства
Размер
концепт-арт
производственное искусство
Цель
Открытие направления, вдохновение
Использование в игре
пригодность ИИ
очень высокий
Ограниченный (ссылка)
Технические требования
Нет
Разрешение, формат, мозаичное отображение
Чувствительность к авторским правам
средний
высокий
человеческий вклад
выбор
Воспроизведение/коррекция
Распространенные ошибки
- Внедрение концепции непосредственно в производство. Это рискованно по техническим причинам и по авторским правам.
- Производство без руководства по стилю. Существа не чувствуют себя принадлежащими к одному и тому же миру.
- Спрашиваю «в стиле такого-то художника». Это создает риск нарушения авторских прав.
- Не читая лицензию. Транспортное средство не может иметь прав на коммерческое использование.
- Остановиться на одном изображении. Визуальное производство — это работа с широким поиском.
В заключение
Генеративный визуальный ИИ значительно ускоряет открытие произведений искусства и создание вариаций; Но сильнее всего он проявляется на этапе концепции. В производстве художник вступает в игру благодаря техническим требованиям, последовательности и авторским правам. Поддерживайте соответствие руководству по стилю, описывайте с помощью конкретных атрибутов, избегайте подражания имени исполнителя/бренда и проверяйте лицензию.
Задача приложения
Выберите актив (персонаж, значок или текстуру). Создайте 6 направлений с помощью шаблона «Исследование концептуального направления», выберите одно и залейте его в сетку с шаблоном «Создать руководство по стилю». Наконец, проверьте выбранную ориентацию с помощью шаблона «Визуальная проверка авторских прав/оригинальности».
контрольный список
- [ ] Я провел различие между концепцией и производством.
- [ ] Я разработал широкий набор направлений, я не останавливался на одном выпуске.
- [ ] Я обеспечил соответствие руководству по стилю.
- [ ] Я описал это с конкретными качествами; Я не использовал названия исполнителей/брендов.
- [ ] Я проверил лицензию инструмента и подлинность результатов.