नफा:
- स्टोरीबोर्ड, प्रिव्हिझ आणि मूडबोर्ड संकल्पना समजून घेण्याची आणि कृत्रिम बुद्धिमत्ता व्हिज्युअल जनरेटरसह दृश्य आणि फ्रेम मसुदे तयार करण्याची क्षमता
- कॅमेरा अँगल, प्लॅन स्केल आणि लाइट इंटेंटचे अचूकपणे कृत्रिम बुद्धिमत्तेसाठी वर्णन करण्याची आणि व्हिज्युअल संदर्भ तयार करण्याची क्षमता
- तयार केलेल्या प्रतिमा हे एक नियोजन साधन आहे हे ओळखण्याची क्षमता आणि वास्तविक शूटिंगच्या भौतिक आणि अर्थसंकल्पीय मर्यादा आणि कॉपीराइट नियमांच्या अधीन आहेत.
स्क्रिप्ट व्हिडिओ "काय" आहे याचे वर्णन करते; स्टोरीबोर्ड "तो कसा दिसेल" दाखवतो. शूटिंगच्या दिवशी शब्दांसह जाणे म्हणजे दगडांशिवाय इमारत बांधण्यासारखे आहे: प्रत्येकजण काहीतरी वेगळे करण्याचे स्वप्न पाहतो. स्टोरीबोर्ड आणि व्हिज्युअल तयारी टीमच्या मनातील चित्र एकाच प्रतिमेत आणते. आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस इमेज जनरेटरने या टप्प्याला आमूलाग्र गती दिली आहे: तुम्ही आता काही मिनिटांत फ्रेमिंग स्केचेस तयार करू शकता, चाचणी करू शकता आणि त्यात सुधारणा करू शकता, जेथे इलस्ट्रेटरला काम करण्यासाठी दिवस लागायचे. या युनिटमध्ये, आपण प्री-व्हिज्युअलायझेशन टूल म्हणून एआय कसे वापरायचे ते पाहू, तसेच तयार केलेले व्हिज्युअल "प्लॅन" का आहे आणि "पूर्ण कार्य" का नाही.
प्रथम अटी. स्टोरीबोर्ड ही व्हिडिओची कीफ्रेम केलेली/व्हिज्युअलाइज्ड बाह्यरेखा आहे; प्रत्येक बॉक्स योजना दर्शवतो. प्रीविझ म्हणजे शूटिंगपूर्वी एखाद्या दृश्याचे रफ व्हिज्युअलायझेशन. मूडबोर्ड हा एक संदर्भ बोर्ड आहे जो प्रकल्पाचे दृश्य वातावरण (रंग, प्रकाश, पोत, शैली) एकत्रित करतो. फ्रेम/शॉट स्केल म्हणजे कॅमेरा विषय किती जवळून दाखवतो: लाँग शॉट (स्थान दाखवतो), लाँग शॉट, मीडियम शॉट, क्लोज-अप (चेहरा), तपशील शॉट (डोळा, हात). कॅमेरा अँगल ही दृश्याची दिशा आहे: डोळ्याची पातळी, खालून (बेडूक), वरून (पक्ष्यांच्या डोळ्याचे दृश्य). AI साठी या संज्ञा वापरणे उपयुक्त व्हिज्युअल मिळविण्याची गुरुकिल्ली आहे.
व्हिज्युअल जनरेटरशी "कॅमेरा भाषेत" बोलणे
एआय इमेज जनरेटर (मजकूरातून प्रतिमा तयार करणारे साधन) तुम्ही दिलेल्या वर्णनाच्या तपशीलाइतकेच चांगले आहे. एक नियमित वापरकर्ता "एक महिला कॉफी पीत आहे" असे लिहितो; व्हिडिओ व्यावसायिक कॅमेरा भाषेत दृश्याचे वर्णन करतो. हौशी शॉट आणि सिनेमॅटिकमध्ये फरक आहे. चांगल्या व्हिज्युअल प्रॉम्प्टमध्ये खालील स्तरांचा समावेश होतो: विषय (कोण/काय), कृती (तो काय करत आहे), फ्रेमिंग आणि अँगल (क्लोज-अप, खालून), प्रकाश (मऊ खिडकीचा प्रकाश, सोनेरी तास), वातावरण/रंग (उबदार टोन, धुके), शैली (फोटोग्राफिक, सिनेमॅटिक, रेखाचित्र), गुणोत्तर (16:9 horizical:91).
स्टोरीबोर्ड फ्रेम तयार करा.विषय: बरिस्ता त्याच्या 30 च्या दशकात, लाकडी काउंटरच्या मागे. कृती: तो ग्राहकाला कप देताना किंचित हसत आहे. फ्रेमिंग: मध्यम-क्लोज-अप, डोळ्याची पातळी. प्रकाश: मऊ सकाळच्या खिडकीच्या बाजूचा प्रकाश, उबदार टोन. वातावरण: उदासीन, घनिष्ट, हलके छायाचित्रे, हलके छायाचित्रेसह. फील्ड (पार्श्वभूमी अस्पष्ट).आस्पेक्ट रेशो: 9:16 अनुलंब.
ही रेसिपी तुम्हाला एकाच दृश्याची (एकूणच, मधली, क्लोज अप) अनुक्रमे वेगवेगळी फ्रेमिंग तयार करून दृश्याचा व्हिज्युअल प्रवाह स्थापित करण्याची परवानगी देते. अशा प्रकारे, स्टोरीबोर्ड बॉक्स-बाय-बॉक्स सिनेमॅटिक प्लॅनमध्ये बदलतो.
मूडबोर्ड आणि व्हिज्युअल सुसंगतता
प्रकल्पाचा सर्वात कठीण भाग म्हणजे सर्व दृश्ये एकाच "जग" ची असल्याचे भासवणे. मूडबोर्ड तयार करण्यासाठी AI उत्तम आहे: ते त्वरीत रंग पॅलेट, प्रकाश वर्ण आणि पोत संदर्भ तयार करते, टीमला एक सामान्य दृश्य भाषा प्रदान करते. परंतु एआय इमेज जनरेटरकडे एक ज्ञात आव्हान आहे: सातत्य. दोन स्वतंत्र फ्रेम्समध्ये समान वर्ण अचूकपणे पुनरुत्पादित करणे कठीण आहे; चेहरा, कपडे आणि स्थान दृश्यावरून दुसऱ्या दृश्यात बदलू शकतात. म्हणून तयार केलेल्या प्रतिमांचा वापर "अचूक दृश्य संदर्भ" म्हणून न करता "वातावरण आणि हेतूचा संदर्भ" म्हणून करा. लोक शूटिंग आणि एडिटिंगमध्ये खरी सातत्य देतात.
स्टोरीबोर्ड स्टेजवर AI योग्य आणि धोकादायक का आहे याचा सारांश खालील तक्ता देतो:
उद्देश
AI योग्य आहे का?
का
फ्रेमिंग/रचना प्रयोग
होय
जलद, स्वस्त, बरेच प्रकार
प्रकाश आणि वातावरणाचा शोध
होय
टोन आणि रंग हेतू दर्शवतात
संघाला हेतू स्पष्ट करणे
होय
"मला अशी भावना हवी आहे" संवाद
वर्ण सुसंगतता
प्रतिबंधित
समान चेहरा पुनरुत्पादित करणे कठीण आहे
पूर्ण झालेली प्रतिमा / अंतिम फ्रेम
नाही
कॉपीराइट आणि सत्यता समस्या
ड्रॉएबिलिटीचा भौतिक पुरावा
नाही
प्रतिमा बजेट/स्थळाची हमी देत नाही
तयार केलेली प्रतिमा ही "योजना" आहे, "कार्य" नाही
फक्त स्टोरीबोर्ड शॉट छान दिसत असल्यामुळे याचा अर्थ असा नाही की तुम्ही तो प्रत्यक्षात शूट करू शकता. AI 200 अतिरिक्त गोष्टींसह, ड्रोनच्या दृष्टीकोनातून, सोनेरी तासांच्या प्रकाशात समुद्रकिनाऱ्यावर एक दृश्य तयार करू शकते — परंतु तुमचे बजेट, परवानगी आणि उपकरणे कदाचित त्यास परवानगी देत नाहीत. स्टोरीबोर्डचे काम दिवास्वप्न पाहणे नाही, तर खेचता येण्याजोग्या योजनेशी संवाद साधणे आहे. म्हणूनच मी नेहमी "माझ्याकडे असलेले स्थान, कलाकार आणि उपकरणे यांच्या आधारे मी याचा अंदाज कसा लावू?" या प्रश्नासह तयार केलेल्या व्हिज्युअलचा विचार करतो. प्रश्नासह फिल्टर करा. दृश्य हे हेतूचे चित्र आहे; आकर्षण हे वास्तव आहे.
दुसरा गंभीर मुद्दा कॉपीराइट आणि शैली आहे. AI प्रतिमा जनरेटरना मोठ्या संख्येने कॉपीराइट केलेल्या प्रतिमांवर प्रशिक्षित केले जाऊ शकते आणि कलाकार किंवा ब्रँडच्या स्वाक्षरी शैलीची नक्कल केली जाऊ शकते. अंतर्गत नियोजनासाठी स्टोरीबोर्ड वापरणे सहसा ठीक असते; तथापि, उत्पादित प्रतिमा ग्राहकांसमोर "अंतिम डिझाइन" म्हणून सादर करणे, कॉपीराइट केलेल्या शैलीशी खूप साम्य असणे किंवा ओळखण्यायोग्य ब्रँड/व्यक्तीची प्रतिमा तयार करणे कायदेशीर धोके निर्माण करतात. स्टोरीबोर्डला अंतर्गत नियोजन साधन म्हणून स्थान द्या; अंतिम प्रतिमा कॉपीराइट-मुक्त स्त्रोतांकडून येणे आवश्यक आहे.
तीन लहान प्रकरणे
केस 1 - जलद संप्रेषण. एक जाहिरात संचालक ग्राहकाला तीन भिन्न दृश्य दिशानिर्देश सादर करेल. प्रत्येक दिशेसाठी AI सह 5 स्टोरीबोर्ड फ्रेम तयार केले; रंग आणि प्रकाशाने त्याचा हेतू स्पष्टपणे दर्शविला. "दुसरी दिशा नक्की आमचा ब्रँड आहे" असे म्हणत ग्राहकाने मीटिंगमध्ये पटकन निर्णय घेतला. दिग्दर्शन सादरीकरण, जे 3 दिवस घेत होते, ते अर्धा दिवस कमी केले गेले आणि संवाद स्पष्ट झाला. व्हिज्युअल ही एक सामान्य भाषा बनली ज्यामुळे संभाषण वेगवान होते.
केस 2 - अनफिल्मेबल स्टोरीबोर्ड. एका टीमने AI सह एक चमकदार स्टोरीबोर्ड तयार केला, जो सूर्यास्ताच्या वेळी खडकावर सेट केला गेला आणि त्याला क्लायंटने मान्यता दिली. शूटिंगच्या दिवशी त्या लोकेशनसाठी परवानगी मिळाली नाही, बजेटमध्ये ड्रोनला परवानगी दिली नाही आणि त्याचा परिणाम स्टोरीबोर्डशी अजिबात साम्य नाही; ग्राहकाची निराशा झाली. धडा: स्टोरीबोर्डला बजेटशी संरेखित न करता आणि वास्तविकतेला परवानगी न देता मंजूरी मिळवणे म्हणजे एक वचन देणे आहे जे पूर्ण केले जाऊ शकत नाही.
केस 3 - शैलीचे अनुकरण होण्याचा धोका. एका डिझायनरने एआय प्रॉम्प्टमध्ये प्रसिद्ध चित्रकाराचे नाव लिहिले, "त्याच्या शैलीत" स्टोरीबोर्ड तयार केला आणि व्यावसायिक सादरीकरणात त्याचा वापर केला. चित्रकाराच्या शैलीशी खूप साम्य असलेल्या, क्लायंटच्या कायदेशीर टीमचे लक्ष वेधून घेतले आणि काम थांबवण्यात आले. कलाकाराच्या नावाऐवजी तटस्थ दृश्य शब्दांत (रंग, प्रकाश, पोत) शैलीचे वर्णन करणे हा योग्य मार्ग होता.
कमकुवत प्रॉम्प्ट / मजबूत प्रॉम्प्ट
कमकुवत प्रॉम्प्ट:
कॉफी शॉपचा देखावा काढा.
कोणतीही फ्रेमिंग, प्रकाश, कोन, शैली किंवा प्रमाण नाही. आउटपुट यादृच्छिक आणि निरुपयोगी होते.
शक्तिशाली सूचना:
स्टोरीबोर्ड फ्रेम, 16:9 लँडस्केप. सामान्य शॉट: शेजारचे छोटे कॉफी शॉप, सकाळ, काचेच्या डिस्प्ले केसमधून पाहणे. कॅमेरा: खालून थोडासा, डोळ्याच्या पातळीजवळ. प्रकाशयोजना: आतल्या उबदार पिवळ्या बल्बसह थंड सकाळच्या बाह्य प्रकाशाचा विरोधाभास. शैली: सिनेमॅटिक, वास्तववादी फोटोग्राफी, मध्यम धान्य. टीप: कोणतेही विशिष्ट कलाकार किंवा ब्रँड नाव नाही; तटस्थ व्हिज्युअल अटींमध्ये उत्पादन करा.
सामान्य चुका
- कॅमेरा भाषा वापरत नाही. फ्रेमिंग, कोन, प्रकाश आणि प्रमाण दिलेले नसल्यास, दृश्य हौशी आणि यादृच्छिक असेल.
- अंतिम काम म्हणून उत्पादित प्रतिमा चुकीची आहे. स्टोरीबोर्ड ही योजना आहे; अंतिम दृश्य नाही.
- ड्रॉबिलिटी तपासत नाही. बजेट/स्थान/परवानगीच्या वास्तवाशी एकरूप नसलेला स्टोरीबोर्ड निराशाजनक आहे.
- कलाकार/ब्रँड नावासह शैलीचे अनुकरण. त्यामुळे कॉपीराइट धोका निर्माण होतो; शैलीचे तटस्थ शब्दांत वर्णन करा.
- AI कडून वर्ण सुसंगततेची अपेक्षा आहे. समान चेहरा पुनरुत्पादित करणे अविश्वसनीय आहे; शूटिंग सुसंगतता प्रदान करते.
टीप: एक दृश्य तीन फ्रेममध्ये पुनरुत्पादित करा (विस्तृत-मध्यम-बंद). हे त्रिकूट दोन्ही स्टोरीबोर्ड प्रवाह स्थापित करते आणि शूटिंगच्या दिवशी तुमच्या शॉट स्केल निर्णयांना गती देते.
लक्ष द्या: क्लायंटला स्टोरीबोर्ड सादर करताना, "हे हेतू/वातावरणाचे मसुदे आहेत, अंतिम दृश्य नाही" अशी नोंद जोडा. अशा प्रकारे, तुम्ही सुरुवातीपासूनच अपेक्षा व्यवस्थापित करता.
सारांशात
स्टोरीबोर्ड आणि प्रीविझ हे ब्रिज आहेत जे डोक्यातील चित्र संघाच्या सामान्य भाषेत अनुवादित करतात. एआय इमेज जनरेटर काही मिनिटांत हा पूल तयार करतात: फ्रेम्सची चाचणी करणे, प्रकाश शोधणे, वातावरणाचे प्रतिपादन करणे. कॅमेऱ्याची भाषा (फ्रेमिंग, अँगल, लाईट, स्टाइल, प्रोपोर्शन) AI ला बोलणे ही मुख्य गोष्ट आहे. परंतु तयार केलेली प्रतिमा ही ब्लूप्रिंट आहे, पूर्ण झालेले काम नाही: त्यात सुसंगतता कमी आहे, ती काढण्याची हमी देत नाही आणि कॉपीराइट केलेल्या शैलीची नक्कल करू शकते. अंतर्गत नियोजन आणि संप्रेषण साधन म्हणून स्टोरीबोर्ड वापरा; शूटिंगमध्ये सत्यता, लोकांशी सुसंगतता आणि स्त्रोत निवडीमध्ये कॉपीराइट स्वच्छता याची खात्री करा.
अर्ज कार्य
तुमच्या स्क्रिप्टमधून एक दृश्य निवडा. हे दृश्य AI द्वारे तीन फ्रेममध्ये तयार करा (सामान्य, मध्यम, बंद); प्रत्येक प्रॉम्प्टमध्ये फ्रेमिंग, कोन, प्रकाश, शैली आणि आस्पेक्ट रेशो स्पष्टपणे सांगा आणि कलाकार/ब्रँडची नावे वापरू नका. मग मी प्रत्येक शॉटला "माझ्याजवळ असलेल्या लोकेशन/अभिनेता/साधनांसह हे कसे शूट करू?" या प्रश्नाने सुरुवात केली. प्रश्नासह त्याचे मूल्यमापन करा आणि त्यास काढता येण्याजोग्या नोटमध्ये बदला. तीनही फ्रेम्स आणि ड्रॉबिलिटी नोट्स एका पानावर गोळा करा.
चेकलिस्ट
- [ ] मी व्हिज्युअल प्रॉम्प्ट्समध्ये फ्रेमिंग, कोन, प्रकाश, शैली आणि आस्पेक्ट रेशो निर्दिष्ट केले आहेत?
- [ ] मी कलाकार/ब्रँड नावाचे शैलीचे अनुकरण टाळले आहे का?
- [ ] मी उत्पादित प्रतिमा "योजना" किंवा "अंतिम कार्य" म्हणून ठेवली आहे का?
- मी बजेट/स्थान/परवानगीच्या वास्तविकतेच्या विरुद्ध शूटीबिलिटीसाठी प्रत्येक शॉट फिल्टर केला आहे का?
- [ ] मी क्लायंट/टीमला "हे मसुदे ऑफ इंटेंट आहेत" अपेक्षा नोंदवल्या आहेत का?