Добивки:
- Способност да се разберат концептите на приказната, previz и moodboard и да се подготвуваат нацрти на сцени и рамки со визуелни генератори со вештачка интелигенција
- Способност да се опише аголот на камерата, планската скала и намерите на светлината со точни термини за вештачката интелигенција и производство на визуелна референца
- Способност да се препознае дека произведените слики се алатка за планирање и се предмет на физичките и буџетските ограничувања и правилата за авторски права на вистинското снимање.
Сценариото опишува „што“ е видеото; Storyboard покажува „како ќе изгледа“. Одењето на денот на снимање со зборови е како градење зграда без камења: секој сонува за нешто различно. Таблата со приказни и визуелната подготовка ја спојуваат сликата во умот на тимот во една слика. Генераторите на слики со вештачка интелигенција радикално ја забрзаа оваа фаза: сега можете да произведувате, тестирате и менувате скици за кадрирање за неколку минути, каде што порано на илустраторот му требаа денови да работи. Во оваа единица, ќе видиме како да се користи вештачката интелигенција како алатка за предвизуелизација, како и зошто визуелното произведено е „план“, а не „завршена работа“.
Условите прво. Storyboard е клучна рамка/визуелизиран преглед на видеото; секоја кутија претставува план. Previz е груба визуелизација на сцената пред снимањето. Moodboard е референтна табла која ја собира визуелната атмосфера (боја, светлина, текстура, стил) на проектот. Скалата на кадар / снимка е колку блиску камерата го прикажува предметот: долга снимка (покажува локација), долга снимка, среден кадар, крупен (лице), снимка со детали (око, рака). Аголот на камерата е насоката на гледање: ниво на очите, одоздола (жаба), одозгора (поглед од птичја перспектива). Користењето на овие термини кон вештачката интелигенција е клучот за добивање корисни визуелни слики.
Зборувајќи „на јазикот на камерата“ со визуелниот генератор
Генератор на слики со вештачка интелигенција (алатка што произведува слики од текст) е добра само како и деталите од описот што му го давате. Редовен корисник пишува „жена пие кафе“; Професионалец за видео ја опишува сцената на јазикот на камерата. Разликата е помеѓу аматерски и филмски кадар. Добар визуелен потсетник ги вклучува следните слоеви: тема (кој/што), дејство (што прави), кадрирање и агол (одблиску, одоздола), светлина (меко светло на прозорецот, златен час), атмосфера/боја (топли тонови, магливо), стил (фотографски, филмски, цртеж), сооднос (16:9 вертикална, 9:16).
Направете рамка од приказната. Тема: бариста во неговите 30-ти, зад дрвен пулт. Дејство: благо се смешка додека му ја подава чашата на клиентот. Кадрирање: средно одблиску, ниво на очите. Светлина: мека утринска светлина од страна, топли тонови. Атмосфера: носталгична, интимна, со мало филмско зрно од филмско поле. заматен).Сооднос: 9:16 вертикално.
Овој рецепт, исто така, ви овозможува да го воспоставите визуелниот тек на сцената со последователно производство на различни кадри од истата сцена (севкупно, средно, одблиску). Така, приказната се претвора во филмски план кутија по кутија.
Moodboard и визуелна конзистентност
Најтешкиот дел од еден проект е да направиш сите сцени да изгледаат како да припаѓаат на истиот „свет“. Вештачката интелигенција е одлична за создавање табла за расположение: брзо генерира палета на бои, осветлени знаци и референци за текстура, обезбедувајќи му на тимот заеднички визуелен јазик. Но, генераторите на слики со вештачка интелигенција имаат познат предизвик: конзистентност. Тешко е да се репродуцира истиот лик точно во две посебни рамки; лицето, облеката и локацијата може да се префрлаат од сцена до сцена. Затоа користете ги сликите произведени како „референца за атмосферата и намерата“ наместо како „прецизна визуелна референца“. Луѓето обезбедуваат вистинска конзистентност во снимањето и монтажата.
Следната табела резимира зошто вештачката интелигенција е соодветна и ризична во фазата на приказната:
Цел
Дали вештачката интелигенција е погодна?
Зошто
Експеримент за врамување/компонирање
Да
Брзо, евтино, многу варијанти
Истражување на светлината и атмосферата
Да
Тонот и бојата укажуваат на намерата
Објаснување на намерата на тимот
Да
„Сакам вакво чувство“ комуникација
конзистентност на карактерот
ограничено
Тешко е да се репродуцира истото лице
Завршена слика / завршна рамка
бр
Проблеми со авторските права и автентичноста
Физички доказ за привлечност
бр
Сликата не гарантира буџет/место
Произведената слика е „план“, а не „работа“
Само затоа што снимката од приказната изгледа одлично, не значи дека всушност можете да ја снимате. Вештачката интелигенција може да создаде сцена на плажа со златен час светлина, од перспектива на дрон, со 200 додатоци - но вашиот буџет, дозвола и опрема можеби не го дозволуваат тоа. Работата на приказната не е да мечтае, туку да пренесе план што може да се извлече. Затоа секогаш ги земам предвид визуелните продуцирани со прашањето „како да го приближам ова со локацијата, актерите и опремата што ја имам?“ Филтрирајте со прашањето. Визуелното е слика на намерата; привлечноста е самата реалност.
Втората критична точка се авторските права и стилот. Генераторите на слики со вештачка интелигенција може да се обучуваат за голем број слики заштитени со авторски права и да имитираат стилови со потпис на уметник или бренд. Користењето на приказната за внатрешно планирање обично е во ред; Меѓутоа, претставувањето на произведената слика на купувачот како „финален дизајн“, премногу слична на стил заштитен со авторски права или производство на имиџ на препознатлив бренд/лице создава правни ризици. Поставете ја приказната како алатка за внатрешно планирање; Конечните слики мора да доаѓаат од извори без авторски права.
три мини футроли
Случај 1 — Брза комуникација. Директорот за рекламирање ќе му претстави на клиентот три различни визуелни насоки. Произведени 5 рамки за приказна со вештачка интелигенција за секоја насока; Бојата и светлината јасно ја покажаа неговата намера. Клиентот брзо донесе одлука на состанокот, велејќи дека „втората насока е токму нашиот бренд“. Презентацијата на насоката, која траеше 3 дена, беше намалена на половина ден и комуникацијата стана јасна. Визуелните слики станаа вообичаен јазик што го забрза разговорот.
Случај 2 - приказна што не може да се снима. Тим создаде блескава приказна со вештачка интелигенција, поставена на карпа на зајдисонце, и беше одобрена од клиентот. На денот на снимањето, не беше дадена дозвола за таа локација, буџетот не дозволуваше дрон, а резултатот воопшто не наликуваше на приказната; Клиентот беше разочаран. Поука: да се одобри приказната без да се усогласи со буџетот и да се дозволи реалноста е давање ветување што не може да се исполни.
Случај 3 - Ризик од имитација на стил. Дизајнер го напишал името на познатиот илустратор во пораката за вештачка интелигенција, направил приказна „во негов стил“ и ја искористил во комерцијална презентација. Сликите, кои беа премногу слични на стилот на уметникот, го привлекоа вниманието на правниот тим на клиентот и работата беше прекината. Вистинскиот начин беше да се опише стилот со неутрални визуелни термини (боја, светлина, текстура) наместо со името на уметникот.
Слаб промпт / Силен промпт
Слаба навестување:
Нацртајте сцена од кафуле.
Нема кадрирање, светлина, агол, стил или пропорција. Излезот станува случаен и неупотреблив.
Моќен потсетник:
Рамка од приказната, пејзаж 16:9. Општа снимка: мало маалско кафуле, утро, гледање низ стаклена витрина. Камера: малку одоздола, блиску до нивото на очите. Осветлување: контраст на студеното утринско светло со топло жолти светилки внатре. Стил: кинематографска, реалистична фотографија, средно зрно. Забелешка: нема одреден уметник или бренд име; Производство во неутрални визуелни термини.
Вообичаени грешки
- Не користи јазик на камерата. Ако кадрирањето, аголот, светлината и пропорцијата не се дадени, визуелното ќе биде аматерски и случајно.
- Грешка на произведената слика како финална работа. Таблата со приказни е план; Финалето не е визуелно.
- Не се проверува цртежот. Приказната што не се усогласува со реалноста на буџетот/локацијата/дозволата е разочарувачка.
- Имитација на стил со уметник/име на бренд. Тоа создава ризик за авторски права; Опишете го стилот со неутрални термини.
- Очекуваме конзистентност на карактерот од вештачката интелигенција. Репродуцирањето на истото лице е несигурно; Обезбедува конзистентност на снимањето.
Совет: нека се репродуцира сцена во три кадри (широко-средно-затвори). Оваа тројка го воспоставува текот на приказната и ги забрзува одлуките за вашата скала на снимката на денот на снимањето.
Внимание: Кога ја презентирате приказната на клиентот, додајте забелешка дека „ова се нацрти на намерата/атмосферата, а не конечниот визуелен изглед“. На овој начин управувате со очекувањата од самиот почеток.
Сумирано
Приказната и превизот се мостот што ја преведува сликата во главата на заедничкиот јазик на тимот. Генераторите на слики со вештачка интелигенција го градат овој мост за неколку минути: тестирање рамки, истражување на светлината, рендерирање на атмосферата. Клучот е да го зборувате јазикот на камерата (кадрирање, агол, светлина, стил, пропорција) со вештачката интелигенција. Но, направената слика е план, а не завршено дело: има слаба конзистентност, не гарантира цртање и може да имитира стилови заштитени со авторски права. Користете ја приказната како алатка за внатрешно планирање и комуникација; Обезбедете вистина при снимањето, доследност со луѓето и чистота на авторските права при изборот на изворот.
Задача за апликација
Изберете сцена од вашето сценарио. Оваа сцена нека биде произведена од ВИ во три кадри (општо, средно, затворено); Јасно наведете ги кадрирањето, аголот, осветлувањето, стилот и односот на изгледот во секое известување и не користете имиња на уметници/марки. Потоа ја започнував секоја снимка со прашањето „како да го снимам ова со локацијата/актерот/опремата што ја имам?“ Оценете го со прашањето и претворете го во цртачка белешка. Соберете ги сите три рамки и белешки за цртање на една страница.
листа за проверка
- [ ] Дали ги наведов кадрирањето, аголот, светлината, стилот и односот на аспект во визуелните сигнали?
- [ ] Дали избегнав стилска имитација на уметникот/името на брендот?
- [ ] Дали ја поставив произведената слика како „план“ или „завршна работа“?
- [ ] Дали ја филтрирав секоја снимка за можност за снимање наспроти реалноста на буџетот/локацијата/дозволата?
- [ ] Дали му ја пренесов белешката за очекување „ова се нацрти на намера“ на клиентот/тимот?