Κέρδη:
- Ικανότητα κατανόησης εννοιών storyboard, previz και moodboard και προετοιμασία προσχέδων σκηνών και καρέ με οπτικές γεννήτριες τεχνητής νοημοσύνης
- Δυνατότητα περιγραφής της γωνίας της κάμερας, της κλίμακας σχεδίου και της πρόθεσης φωτός με ακριβείς όρους για την τεχνητή νοημοσύνη και την παραγωγή οπτικής αναφοράς
- Δυνατότητα αναγνώρισης ότι οι εικόνες που παράγονται αποτελούν εργαλείο σχεδιασμού και υπόκεινται στους φυσικούς και δημοσιονομικούς περιορισμούς και στους κανόνες πνευματικών δικαιωμάτων της πραγματικής λήψης.
Το σενάριο περιγράφει "τι" είναι το βίντεο. Το Storyboard δείχνει "πώς θα φαίνεται". Το να πηγαίνεις σε μια μέρα γυρίσματος με λόγια είναι σαν να χτίζεις ένα κτίριο χωρίς πέτρες: ο καθένας ονειρεύεται κάτι διαφορετικό. Το Storyboard και η οπτική προετοιμασία συνδυάζουν την εικόνα στο μυαλό της ομάδας σε μια ενιαία εικόνα. Οι γεννήτριες εικόνων τεχνητής νοημοσύνης έχουν επιταχύνει ριζικά αυτή τη φάση: τώρα μπορείτε να δημιουργήσετε, να δοκιμάσετε και να τροποποιήσετε σκίτσα πλαισίωσης μέσα σε λίγα λεπτά, όπου χρειάζονταν μέρες για να δουλέψει ένας εικονογράφος. Σε αυτήν την ενότητα, θα δούμε πώς να χρησιμοποιούμε την τεχνητή νοημοσύνη ως εργαλείο προ-οπτικοποίησης, καθώς και γιατί το οπτικό που παράγεται είναι ένα "σχέδιο" και όχι μια "τελειωμένη εργασία".
Όροι πρώτα. Το Storyboard είναι ένα βασικό πλαίσιο/οπτικοποιημένο περίγραμμα του βίντεο. κάθε πλαίσιο αντιπροσωπεύει ένα σχέδιο. Το Previz είναι η πρόχειρη απεικόνιση μιας σκηνής πριν από τη λήψη. Το Moodboard είναι ένας πίνακας αναφοράς που συλλέγει την οπτική ατμόσφαιρα (χρώμα, φως, υφή, στυλ) του έργου. Η κλίμακα καρέ / λήψης είναι πόσο κοντά δείχνει η κάμερα το θέμα: μακρινή λήψη (εμφανίζει τοποθεσία), μακρινή λήψη, μεσαία λήψη, κοντινό πλάνο (πρόσωπο), λήψη λεπτομερειών (μάτι, χέρι). Η γωνία της κάμερας είναι η κατεύθυνση θέασης: στο ύψος των ματιών, από κάτω (βάτραχος), από πάνω (προβολή όρασης). Η χρήση αυτών των όρων για την τεχνητή νοημοσύνη είναι το κλειδί για τη λήψη χρήσιμων γραφικών.
Μιλώντας «στη γλώσσα της κάμερας» στην οπτική γεννήτρια
Μια συσκευή δημιουργίας εικόνων AI (ένα εργαλείο που παράγει εικόνες από κείμενο) είναι τόσο καλή όσο η λεπτομέρεια της περιγραφής που της δίνετε. Ένας τακτικός χρήστης γράφει "μια γυναίκα πίνει καφέ"? Ένας επαγγελματίας βίντεο περιγράφει τη σκηνή στη γλώσσα της κάμερας. Η διαφορά είναι ανάμεσα σε ένα ερασιτεχνικό πλάνο και ένα κινηματογραφικό. Ένα καλό οπτικό μήνυμα περιλαμβάνει τα ακόλουθα επίπεδα: θέμα (ποιος/τι), δράση (τι κάνει), καδράρισμα και γωνία (από κοντά, από κάτω), φως (μαλακό φως παραθύρου, χρυσή ώρα), ατμόσφαιρα/χρώμα (θερμές αποχρώσεις, ομίχλη), στυλ (φωτογραφικό, κινηματογραφικό, σχέδιο), αναλογία διαστάσεων (16:9 κάθετη, 9:16).
Δημιουργήστε πλαίσιο σεναρίου. Θέμα: barista στα 30 του, πίσω από ξύλινο πάγκο. Δράση: χαμογελώντας ελαφρά καθώς δίνει το φλιτζάνι στον πελάτη. Καδράρισμα: μεσαίο κοντινό πλάνο, στο ύψος των ματιών. Φως: απαλό πρωινό φως από το πλάι, ζεστοί τόνοι. θολή). Λόγος διαστάσεων: 9:16 κατακόρυφα.
Αυτή η συνταγή σάς επιτρέπει επίσης να καθιερώσετε την οπτική ροή μιας σκηνής δημιουργώντας διαδοχικά διαφορετικά καρέ της ίδιας σκηνής (συνολικά, μεσαία, κοντινά). Έτσι, το σενάριο μετατρέπεται σε ένα κινηματογραφικό πλάνο κουτί-κουτί.
Moodboard και οπτική συνέπεια
Το πιο δύσκολο κομμάτι ενός έργου είναι να κάνεις όλες τις σκηνές να μοιάζουν να ανήκουν στον ίδιο «κόσμο». Το AI είναι εξαιρετικό για τη δημιουργία ενός moodboard: δημιουργεί γρήγορα παλέτα χρωμάτων, χαρακτήρες φωτισμού και αναφορές υφής, παρέχοντας στην ομάδα μια κοινή οπτική γλώσσα. Αλλά οι γεννήτριες εικόνων AI έχουν μια γνωστή πρόκληση: τη συνέπεια. Είναι δύσκολο να αναπαραχθεί ακριβώς ο ίδιος χαρακτήρας σε δύο ξεχωριστά πλαίσια. Το πρόσωπο, τα ρούχα και η τοποθεσία ενδέχεται να αλλάζουν από σκηνή σε σκηνή. Χρησιμοποιήστε λοιπόν τις εικόνες που παράγονται ως «αναφορά στην ατμόσφαιρα και την πρόθεση» παρά ως «ακριβή οπτική αναφορά». Οι άνθρωποι παρέχουν πραγματική συνέπεια στη λήψη και στο μοντάζ.
Ο παρακάτω πίνακας συνοψίζει γιατί η τεχνητή νοημοσύνη είναι κατάλληλη και επικίνδυνη στο στάδιο του storyboard:
Σκοπός
Είναι κατάλληλο το AI;
Γιατί
Πείραμα πλαισίωσης/σύνθεσης
Ναι
Γρήγορο, φθηνό, πολλές παραλλαγές
Εξερεύνηση φωτός και ατμόσφαιρας
Ναι
Ο τόνος και το χρώμα δείχνουν πρόθεση
Εξηγώντας την πρόθεση στην ομάδα
Ναι
«Θέλω μια τέτοια αίσθηση» επικοινωνία
συνέπεια χαρακτήρα
περιορισμένη
Είναι δύσκολο να αναπαραχθεί το ίδιο πρόσωπο
Τελειωμένη εικόνα / τελικό καρέ
όχι
Ζητήματα πνευματικής ιδιοκτησίας και γνησιότητας
Φυσική απόδειξη ελκυστικότητας
όχι
Η εικόνα δεν εγγυάται προϋπολογισμό/τόπο
Η εικόνα που παράγεται είναι «σχέδιο», όχι «έργο»
Ακριβώς επειδή ένα στιγμιότυπο σε σενάριο φαίνεται υπέροχο δεν σημαίνει ότι μπορείτε πραγματικά να το τραβήξετε. Η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να δημιουργήσει μια σκηνή σε μια παραλία με φως χρυσής ώρας, από την οπτική γωνία του drone, με 200 επιπλέον στοιχεία — αλλά ο προϋπολογισμός, η άδεια και ο εξοπλισμός σας μπορεί να μην το επιτρέπουν. Η δουλειά του σεναρίου δεν είναι να ονειροπολεί, αλλά να επικοινωνεί ένα τράβηγμα σχεδίου. Γι' αυτό πάντα θεωρώ τα γραφικά που παράγονται με την ερώτηση "πώς μπορώ να το προσεγγίσω αυτό με την τοποθεσία, τους ηθοποιούς και τον εξοπλισμό που έχω;" Φιλτράρετε με την ερώτηση. Το οπτικό είναι η εικόνα της πρόθεσης. η έλξη είναι η ίδια η πραγματικότητα.
Το δεύτερο κρίσιμο σημείο είναι τα πνευματικά δικαιώματα και το στυλ. Οι γεννήτριες εικόνων AI μπορούν να εκπαιδευτούν σε μεγάλο αριθμό εικόνων που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα και να μιμούνται τα στυλ υπογραφής ενός καλλιτέχνη ή μιας επωνυμίας. Η χρήση ενός σεναρίου για εσωτερικό σχεδιασμό είναι συνήθως εντάξει. Ωστόσο, η παρουσίαση της παραγόμενης εικόνας στον πελάτη ως «τελική σχεδίαση», η υπερβολική ομοιότητα με ένα στυλ που προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα ή η παραγωγή της εικόνας μιας αναγνωρίσιμης επωνυμίας/ατόμου δημιουργεί νομικούς κινδύνους. Τοποθετήστε το σενάριο ως εργαλείο εσωτερικού σχεδιασμού. Οι τελικές εικόνες πρέπει να προέρχονται από πηγές χωρίς πνευματικά δικαιώματα.
τρεις μίνι θήκες
Περίπτωση 1 — Γρήγορη επικοινωνία. Ένας διευθυντής διαφήμισης θα παρουσίαζε τρεις διαφορετικές οπτικές κατευθύνσεις στον πελάτη. Παρήγαγε 5 καρέ σενάριο με τεχνητή νοημοσύνη για κάθε κατεύθυνση. Το χρώμα και το φως έδειχναν ξεκάθαρα την πρόθεσή του. Ο πελάτης πήρε γρήγορα μια απόφαση στη συνάντηση, λέγοντας «η δεύτερη κατεύθυνση είναι ακριβώς η επωνυμία μας». Η παρουσίαση σκηνοθεσίας, η οποία διαρκούσε 3 ημέρες, μειώθηκε σε μισή ημέρα και η επικοινωνία έγινε σαφής. Τα οπτικά στοιχεία έγιναν μια κοινή γλώσσα που επιτάχυνε τη συνομιλία.
Περίπτωση 2 — Μη κινηματογραφικό σενάριο. Μια ομάδα δημιούργησε ένα εκθαμβωτικό σενάριο με τεχνητή νοημοσύνη, τοποθετημένο στην πλαγιά ενός γκρεμού το ηλιοβασίλεμα και το εγκρίθηκε από τον πελάτη. Την ημέρα των γυρισμάτων, δεν δόθηκε άδεια για τη συγκεκριμένη τοποθεσία, ο προϋπολογισμός δεν επέτρεπε ένα drone και το αποτέλεσμα δεν έμοιαζε καθόλου με το storyboard. Ο πελάτης ήταν απογοητευμένος. Μάθημα: η έγκριση του σεναρίου χωρίς να το ευθυγραμμίσετε με τον προϋπολογισμό και να επιτρέψετε τις πραγματικότητες είναι μια υπόσχεση που δεν μπορεί να εκπληρωθεί.
Περίπτωση 3 — Κίνδυνος μίμησης στυλ. Ένας σχεδιαστής έγραψε το όνομα ενός διάσημου εικονογράφου στο μήνυμα AI, δημιούργησε ένα storyboard «στο στυλ του» και το χρησιμοποίησε σε μια εμπορική παρουσίαση. Οι εικόνες, που έμοιαζαν πολύ με το στυλ του καλλιτέχνη, τράβηξαν την προσοχή της νομικής ομάδας του πελάτη και η εργασία σταμάτησε. Ο σωστός τρόπος ήταν να περιγράψουμε το στυλ με ουδέτερους οπτικούς όρους (χρώμα, φως, υφή) και όχι με το όνομα ενός καλλιτέχνη.
Αδύναμη προτροπή / Ισχυρή προτροπή
Αδύναμη προτροπή:
Ζωγραφίστε μια σκηνή καφέ.
Δεν υπάρχει καδράρισμα, φως, γωνία, στυλ ή αναλογία. Η έξοδος γίνεται τυχαία και άχρηστη.
Ισχυρή προτροπή:
Κορνίζα Storyboard, τοπίο 16:9. Γενική λήψη: καφενείο της γειτονιάς, πρωί, κοιτάζοντας μέσα από τη γυάλινη προθήκη. Κάμερα: ελαφρώς από κάτω, κοντά στο ύψος των ματιών. Φωτισμός: αντίθεση του κρύου πρωινού εξωτερικού φωτός με θερμούς κίτρινους λαμπτήρες στο εσωτερικό. Στυλ: κινηματογραφική, ρεαλιστική φωτογραφία, μέτριο. Σημείωση: κανένα συγκεκριμένο καλλιτέχνη ή επωνυμία. Παραγωγή με ουδέτερους οπτικούς όρους.
Συνήθη λάθη
- Μη χρήση γλώσσας κάμερας. Εάν δεν δίνονται καδράρισμα, γωνία, φως και αναλογία, η εικόνα θα είναι ερασιτεχνική και τυχαία.
- Παρεξήγηση της παραγόμενης εικόνας ως το τελικό έργο. Το Storyboard είναι ένα σχέδιο. Ο τελικός δεν είναι οπτικός.
- Δεν ελέγχεται η δυνατότητα σχεδίασης. Ένα σενάριο που δεν ευθυγραμμίζεται με την πραγματικότητα του προϋπολογισμού/τοποθεσίας/άδειας είναι απογοητευτικό.
- Μίμηση στυλ με καλλιτέχνη/επωνυμία. Δημιουργεί κίνδυνο πνευματικών δικαιωμάτων. Περιγράψτε το στυλ με ουδέτερους όρους.
- Αναμένοντας συνέπεια χαρακτήρων από AI. Η αναπαραγωγή του ίδιου προσώπου είναι αναξιόπιστη. Παρέχει συνέπεια στη βολή.
Συμβουλή: Αναπαραγωγή μιας σκηνής σε τρία καρέ (ευρύ-μέσο-κλείσιμο). Αυτό το τρίο καθορίζει τη ροή του σεναρίου και επιταχύνει τις αποφάσεις σας σε κλίμακα λήψεων την ημέρα λήψης.
Προσοχή: Κατά την παρουσίαση του σεναρίου στον πελάτη, προσθέστε μια σημείωση ότι "αυτά είναι προσχέδια πρόθεσης/ατμόσφαιρας, όχι η τελική οπτική." Έτσι, διαχειρίζεσαι τις προσδοκίες από την αρχή.
Συνοπτικά
Το Storyboard και το previz είναι η γέφυρα που μεταφράζει την εικόνα στο κεφάλι στην κοινή γλώσσα της ομάδας. Οι γεννήτριες εικόνων τεχνητής νοημοσύνης κατασκευάζουν αυτή τη γέφυρα μέσα σε λίγα λεπτά: δοκιμάζουν καρέ, εξερευνούν το φως, αποδίδουν ατμόσφαιρα. Το κλειδί είναι να μιλάτε τη γλώσσα της κάμερας (καδράρισμα, γωνία, φως, στυλ, αναλογία) στο AI. Αλλά η εικόνα που παράγεται είναι ένα σχέδιο, όχι ένα ολοκληρωμένο έργο: έχει κακή συνοχή, δεν εγγυάται δυνατότητα σχεδίασης και μπορεί να μιμηθεί στυλ που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Χρησιμοποιήστε το σενάριο ως εργαλείο εσωτερικού σχεδιασμού και επικοινωνίας. Διασφαλίστε την αλήθεια στη λήψη, τη συνέπεια με τους ανθρώπους και την καθαρότητα πνευματικών δικαιωμάτων στην επιλογή πηγής.
Εργασία εφαρμογής
Επιλέξτε μια σκηνή από το σενάριό σας. Αυτή η σκηνή να παραχθεί από AI σε τρία καρέ (γενικό, μεσαίο, κλείσιμο). Δηλώστε ξεκάθαρα το καδράρισμα, τη γωνία, το φωτισμό, το στυλ και την αναλογία διαστάσεων σε κάθε μήνυμα και μην χρησιμοποιείτε ονόματα καλλιτεχνών/εμπορικών σημάτων. Στη συνέχεια, άρχιζα κάθε πλάνο με την ερώτηση "πώς μπορώ να το γυρίσω με την τοποθεσία/ηθοποιό/εξοπλισμό που έχω;" Αξιολογήστε το με την ερώτηση και μετατρέψτε το σε ζωγραφική σημείωση. Συλλέξτε και τα τρία καρέ και τις σημειώσεις σχεδίασης σε μία σελίδα.
λίστα ελέγχου
- [ ] Έχω καθορίσει το καδράρισμα, τη γωνία, το φως, το στυλ και την αναλογία διαστάσεων στα οπτικά μηνύματα;
- [ ] Έχω αποφύγει τη μίμηση στυλ του καλλιτέχνη/επωνυμίας;
- [ ] Τοποθέτησα την παραγόμενη εικόνα ως "σχέδιο" ή "τελική εργασία";
- [ ] Έχω φιλτράρει κάθε λήψη για δυνατότητα λήψης σε σχέση με την πραγματικότητα του προϋπολογισμού/τοποθεσίας/αδείας;
- [ ] Έχω μεταφέρει τη σημείωση προσδοκίας "αυτά είναι προσχέδια πρόθεσης" στον πελάτη/την ομάδα;