Печалби:
- Способност за разбиране на концепции за сценарий, previz и moodboard и подготовка на чернови на сцени и рамки с визуални генератори с изкуствен интелект
- Възможност за описване на ъгъла на камерата, мащаба на плана и предназначението на светлината с точни термини на изкуствения интелект и създаване на визуална справка
- Способност да се разпознае, че произведените изображения са инструмент за планиране и са предмет на физическите и бюджетни ограничения и правилата за авторско право на действителното заснемане.
Сценарият описва "какво" е видеото; Storyboard показва "как ще изглежда". Да отидеш на снимачен ден с думи е като да построиш сграда без камъни: всеки мечтае за нещо различно. Сторибордът и визуалната подготовка обединяват картината в съзнанието на екипа в един образ. Генераторите на изображения с изкуствен интелект радикално ускориха тази фаза: сега можете да произвеждате, тествате и модифицирате рамкиращи скици за минути, където преди това отнемаше дни на работа на илюстратора. В тази част ще видим как да използваме AI като инструмент за предварителна визуализация, както и защо създадената визуализация е „план“, а не „завършена работа“.
Първо условията. Storyboard е ключов кадър/визуализирано очертание на видеото; всяка кутия представлява план. Previz е грубата визуализация на сцена преди заснемане. Moodboard е референтна дъска, която събира визуалната атмосфера (цвят, светлина, текстура, стил) на проекта. Скалата на кадър/кадър е колко близо камерата показва обекта: дълъг кадър (показва местоположение), дълъг кадър, среден кадър, близък план (лице), детайлен кадър (око, ръка). Ъгълът на камерата е посоката на гледане: нивото на очите, отдолу (жаба), отгоре (птичи поглед). Използването на тези термини към AI е ключът към получаването на полезна визуализация.
Говорейки "на езика на камерата" на визуалния генератор
AI генератор на изображения (инструмент, който създава изображения от текст) е толкова добър, колкото и подробностите на описанието, което му давате. Редовен потребител пише "жена пие кафе"; Видео специалист описва сцената на езика на камерата. Разликата е между любителски кадър и кинематографичен. Добрата визуална подкана включва следните слоеве: обект (кой/какво), действие (какво прави), рамка и ъгъл (едър план, отдолу), светлина (мека светлина на прозореца, златен час), атмосфера/цвят (топли тонове, мъгливо), стил (фотографски, кинематографски, рисуване), съотношение на страните (16:9 хоризонтално, 9:16 вертикално).
Създайте рамка на разкадровка. Обект: бариста на около 30 години, зад дървен плот. Действие: леко усмихнат, докато подава чаша на клиента. Рамкиране: среден близък план, ниво на очите. Светлина: мека сутрешна светлина на прозореца отстрани, топли тонове. Атмосфера: носталгична, интимна, с лека зърнистост на филма. Стил: кинематографична фотография, плитка дълбочина на полето (замъглен фон). Аспект съотношение: 9:16 вертикално.
Тази рецепта също ви позволява да установите визуалния поток на сцена чрез последователно създаване на различни рамки на една и съща сцена (цялост, среден план, близък план). По този начин сценарият се превръща в кинематографичен план кутия по кутия.
Moodboard и визуална последователност
Най-трудната част от един проект е да накарате всички сцени да изглеждат принадлежащи към един и същи "свят". AI е страхотен за създаване на moodboard: той бързо генерира цветова палитра, светлинен характер и препратки към текстури, предоставяйки на екипа общ визуален език. Но генераторите на AI изображения имат известно предизвикателство: последователност. Трудно е да се възпроизведе точно един и същ характер в два отделни кадъра; лицето, облеклото и местоположението могат да се променят от сцена на сцена. Така че използвайте произведените изображения като „препратка към атмосферата и намерението“, а не като „точна визуална препратка“. Хората осигуряват истинска последователност при снимане и монтаж.
Следващата таблица обобщава защо изкуственият интелект е подходящ и рискован на етап сценарийборд:
Цел
Подходящ ли е AI?
защо
Експеримент с рамкиране/композиция
да
Бързо, евтино, много варианти
Изследване на светлината и атмосферата
да
Тонът и цветът показват намерение
Обясняване на намерението на екипа
да
Комуникация „Искам такова чувство“.
последователност на характера
ограничено
Трудно е да се възпроизведе едно и също лице
Завършено изображение/крайна рамка
не
Проблеми с авторското право и автентичността
Физическо доказателство за възможност за теглене
не
Изображението не гарантира бюджет/място
Полученото изображение е "план", а не "работа"
Това, че кадър от сценарий изглежда страхотно, не означава, че наистина можете да го заснемете. AI може да произведе сцена на плаж в златен час на светлината, от гледна точка на дрон, с 200 екстри — но вашият бюджет, разрешение и оборудване може да не го позволяват. Работата на разкадровката не е да мечтае, а да комуникира изтеглящ се план. Ето защо винаги разглеждам създадените визуални елементи с въпроса „как да се приближа до това с местоположението, актьорите и оборудването, с което разполагам?“ Филтрирайте с въпроса. Визуалното е картината на намерението; привличането е самата реалност.
Втората критична точка е авторското право и стила. Генераторите на изображения с изкуствен интелект могат да бъдат обучени на голям брой защитени с авторски права изображения и да имитират характерните стилове на художник или марка. Използването на сценарий за вътрешно планиране обикновено е добре; Въпреки това, представянето на произведеното изображение на клиента като „окончателен дизайн“, прекаленото сходство със защитен с авторски права стил или създаването на изображение на разпознаваема марка/личност създава правни рискове. Позиционирайте сценария като инструмент за вътрешно планиране; Крайните изображения трябва да идват от източници без авторски права.
три мини калъфа
Случай 1 — Бърза комуникация. Рекламен директор би представил три различни визуални посоки на клиента. Произведени са 5 кадъра за сценарий с AI за всяка посока; Цветът и светлината ясно показваха намерението му. Клиентът бързо взе решение на срещата, като каза "втората посока е точно нашата марка". Представянето на посоката, което отнемаше 3 дни, беше намалено до половин ден и комуникацията стана ясна. Визуалните изображения станаха общ език, който ускори разговора.
Случай 2 — Неподлежащ на заснемане сценарий. Екип създаде ослепителен сценарий с изкуствен интелект, разположен на скала при залез слънце, и беше одобрен от клиента. В деня на снимане не е дадено разрешение за това място, бюджетът не позволява дрон и резултатът изобщо не прилича на сценария; Клиентът беше разочарован. Поука: получаването на одобрение на сценария без съобразяването му с бюджета и разрешаването на реалностите означава обещание, което не може да бъде изпълнено.
Случай 3 — Риск от имитация на стил. Дизайнер написа името на известен илюстратор в подканата за изкуствен интелект, създаде сценарий „в негов стил“ и го използва в рекламна презентация. Изображенията, които твърде много приличаха на стила на художника, привлякоха вниманието на юридическия екип на клиента и работата беше спряна. Правилният начин беше да опишем стила с неутрални визуални термини (цвят, светлина, текстура), а не с името на художника.
Слаба подкана / Силна подкана
Слаба подкана:
Начертайте сцена от кафене.
Няма рамка, светлина, ъгъл, стил или пропорции. Резултатът става случаен и неизползваем.
Мощна подкана:
Рамка на сценария, 16:9 пейзаж. Общ кадър: малко квартално кафене, сутрин, поглед през стъклена витрина. Камера: леко отдолу, близо до нивото на очите. Осветление: контраст на студена сутрешна външна светлина с топли жълти крушки вътре. Стил: кинематографична, реалистична фотография, средна зърнистост. Забележка: няма конкретно име на изпълнител или марка; Продуцирайте в неутрални визуални условия.
Често срещани грешки
- Не използва езика на камерата. Ако рамката, ъгълът, светлината и пропорциите не са дадени, изображението ще бъде аматьорско и произволно.
- Погрешно възприемане на създаденото изображение като крайна работа. Storyboard е план; Финалът не е визуален.
- Не се проверява възможността за рисуване. Сториборд, който не съответства на реалния бюджет/местоположение/разрешение, е разочароващ.
- Имитация на стил с име на изпълнител/бранд. Това създава риск за авторски права; Опишете стила с неутрални термини.
- Очаква се последователност на характера от AI. Възпроизвеждането на едно и също лице е ненадеждно; Осигурява последователност при снимане.
Съвет: Възпроизведете сцена в три кадъра (широк-среден-близък). Това трио едновременно установява потока на сценария и ускорява вашите решения за мащаба на заснемането в деня на снимане.
Внимание: Когато представяте сценария на клиента, добавете бележка, че „това са чернови на намерение/атмосфера, а не окончателно визуално изображение“. По този начин управлявате очакванията от самото начало.
В обобщение
Storyboard и previz са мостът, който превежда картината в главата на общия език на екипа. Генераторите на изображения с изкуствен интелект изграждат този мост за минути: тестване на кадри, изследване на светлината, изобразяване на атмосфера. Ключът е да говорите езика на камерата (рамкиране, ъгъл, светлина, стил, пропорции) на AI. Но създаденото изображение е план, а не завършена работа: то има лоша консистенция, не гарантира чертаемост и може да имитира защитени с авторски права стилове. Използвайте сценария като инструмент за вътрешно планиране и комуникация; Осигурете истинност при заснемането, последователност с хората и чистота на авторските права при избора на източник.
Задача за приложение
Изберете сцена от вашия сценарий. Нека тази сцена бъде създадена от AI в три кадъра (общ, среден, близък); Посочете ясно рамката, ъгъла, осветлението, стила и съотношението на страните във всяка подкана и не използвайте имена на изпълнители/марки. След това започвах всеки кадър с въпроса "как да снимам това с мястото/актьора/оборудването, което имам?" Оценете го с въпроса и го превърнете в бележка за рисуване. Съберете всичките три рамки и бележки за рисуване на една страница.
контролен списък
- [ ] Посочих ли рамката, ъгъла, светлината, стила и съотношението във визуалните подкани?
- [ ] Избягвал ли съм стиловата имитация на името на изпълнителя/бранда?
- [ ] Позиционирах ли създаденото изображение като „план“ или „окончателна работа“?
- [ ] Филтрирал ли съм всеки кадър за възможност за заснемане спрямо реалния бюджет/местоположение/разрешение?
- [ ] Предадох ли бележката за очакване „това са чернови на намерение“ на клиента/екипа?