收益：
- 能够利用流派、音调和情感背景来操纵人工智能，以生成和弦进行、旋律主题和歌曲框架
- 能够通过理论、流派传统和个人美学的过滤，将产生的音乐理念转化为原创作品的核心。
- 能够识别人工智能生成的想法的版权和陈词滥调风险，并用自己的签名重新诠释旋律
每首歌曲都从一个核心开始：一个和弦序列、一段嗡嗡作响的旋律、一个反复出现的小音乐想法。这个核心被称为主题——几个音符（例如合唱的前三个音符）的简短而朗朗上口的音乐短语，使歌曲易于识别。作曲过程通常始于找到这个核心并将其发展成歌曲骨架——主歌、副歌、桥段。在此过程中，人工智能可以成为非常强大的“思维伙伴”：它可以在几分钟内生成数十个和弦进行、旋律主题和结构建议。但请记住：人工智能生成选项，您决定哪个选项是您的歌曲。
在本单元中，我们将学习在作曲构思的四个领域使用人工智能：和弦进行、旋律主题、歌曲结构（形式）和特定流派的语言。在每个步骤中，我们将了解如何过滤输出，识别陈词滥调和版权风险，并将想法转化为您自己的签名。
基本概念
让我们澄清几个术语。和弦是同时演奏的三个或更多音符的和声（例如 C 大调）。和弦进行是指在音序中相互跟随的和弦序列；它奠定了歌曲的情感基础。音调（调）是歌曲所围绕的音符和音阶系列（例如 A 小调）；它决定了歌曲的“色彩”和情感基调。罗马数字记谱法是一种按调命名和弦的系统：大调中的 I-V-vi-IV 是一种非常常见的模式。形式是歌曲的段落顺序：主歌、前副歌、副歌、桥段。一首流行歌曲的典型骨架可能是：主歌-副歌前-副歌-主歌-副歌前-副歌-桥段-副歌。
您需要了解这些术语才能向 AI 写入正确的提示。与其称AI“有点悲伤”，不如说“A小调的行进行，带有ii-V运动，给人一种渴望的感觉”，可以多次提高输出的质量。
一步一步：利用 AI 生成构图创意
1. 定义上下文。澄清体裁、语气、节奏、情感和参考情绪。这些都缩小了人工智能的可能性空间。 “风格：新灵魂乐，调：E 小调，节奏：84 BPM，情感：温暖忧郁。”
2. 求和弦骨架。要求主歌和副歌分开进行。如果罗马数字和和弦名一起要求，就可以看到理论，直接弹奏。
3.思考主题。一旦确定了和弦，就询问关于这些和弦上的旋律主题的想法。虽然人工智能无法给出乐谱，但它可以给出旋律方向，例如“上升三分之一，然后下降一步”或带有音符字母的简单序列。
4.规划结构。规划歌曲的部分顺序以及每个部分的能量如何变化（动态弧线）。 AI 建议采用符合类型惯例的形式。
5. 过滤并重新解释。这是最关键的一步。在您的乐器上演奏每个输出，通过耳朵进行测试，检查是否有陈词滥调和版权风险，然后添加您自己的风格。
提示：始终向 AI 询问“3 个替代方案以及它们为何不同”。单一的输出将你锁定在最初的想法中；另类选择打开了你的选择领域，让你更容易摆脱陈词滥调。
四个可复制模板
模板 1 — 和弦进行：
你的角色：协助作曲家的音乐理论助理。流派：新灵魂乐。声调：E小调。节奏：84 BPM。感觉：温暖的忧郁。任务：建议主歌的 4 小节和弦进行，副歌的 4 小节和弦进行。将每个和弦写成罗马数字 + 和弦名称（例如 i = Em，iv = Am）。避免常见的陈词滥调，至少给出 2 个选项，用一句话解释每个选项的情感影响。注意：这是初稿；最终的选择和旋律都是我的。
模板 2 — 旋律主题理念：
我有以下合唱和弦：Em - C - G - D。为基于这些和弦的朗朗上口的 2 小节声乐主题建议 3 个不同的旋律方向。用注释字母（例如 E-G-A-B）描述每个建议，并用单词描述节奏感（例如“长-短-短”）。解释间隔跳跃和重复逻辑。符号不是必需的，方向就足够了。
模板 3 — 歌曲结构（形式）：
建议一首 3 分钟独立流行歌曲的章节顺序（表格）。指定每个部分的大致持续时间、能量级别 (1-10) 和作用。解释合唱如何“流行”以及桥梁如何创造对比。还建议一个能够在 30 秒内吸引听众的开场策略。
模板 4 — 陈词滥调/版权控制：
我使用以下和弦进行和旋律方向：[写在这里].1) 这个进行类似于常见模式的著名歌曲有哪些？2) 我可以尝试用哪 3 种变化来减少陈词滥调的感觉（和弦变化、节奏转变、额外音符）？我的目标是在原创和熟悉之间取得健康的平衡。
弱提示/强提示
弱提示：
为一首悲伤的歌曲写一个旋律。
该提示不给出流派、语气、节奏或格式； “写一首曲子”是模棱两可的。人工智能生成的文本描述平庸、陈词滥调且无法使用。
强力提示：
流派：原声民谣。声调：D大调。节奏：76 BPM。感觉：怀旧的和平。线条和弦：D - A - Bm - G。建议 2 个基于这些和弦的口语、逐步（没有主要跳跃）线条旋律的替代方向。用音符字母和节奏感来描述它。建议副歌部分有更宽的间距，以便与副歌部分形成对比。
第二个给出了背景、和弦、情感和格式；输出结果可以直接尝试。
表格：按流派划分的常见和弦模式
流派
常见模式（主要）
情绪的心情
需要注意的陈词滥调
流行音乐
一-五-六-四
充满活力、熟悉
过度使用；变化是必要的
新灵魂乐
ii7 - V7 - Imaj7
温暖、精致
太有“图书馆爵士乐”的感觉
陷阱/嘻哈
我 - 六 - 七（小）
黑暗、循环
卡在单循环中
民间
一-四-五
简单、真诚
过于简单的风险
独立
六 - IV - I - V
忧郁、年轻
“四和弦”陈词滥调
该图表是入门地图；如果你用自己的节奏、旋律和音色来区分每个模式，你就会摆脱陈词滥调的陷阱。
三个迷你箱子
案例 1——畅通想法。一位作词家和作曲家五天都找不到合唱团的和弦。他向 YZ 提供了他拥有的音调、情感和弦乐和弦，并要求提供 4 个可供选择的合唱进行。他消除了其中的三个，喜欢第四个和弦的过渡（iv而不是IV），并用自己的旋律完成了它。 AI 10分钟畅通堵塞；这首歌仍然由艺术家保留。
案例 2 — 认识到陈词滥调陷阱。一位制作人喜欢 YZ 给出的 I-V-vi-IV 进行，但他写的旋律听起来很熟悉。是否已使用模板 4 检查过；输出显示进展+旋律接近已知的热门歌曲。制作人改变了副歌的节奏，改变了和弦，取得了独特的感觉。检查步骤将可能的相似性问题消灭在萌芽状态。
案例 3 — 结构澄清。一个团队制作了长达 4 分钟的演示，但失去了观众。他们将歌曲的部分内容交给人工智能，并要求提供能量图和持续时间建议。 YZ建议缩短第二节并将桥段向前推进。该团队亲耳测试了这一点，部分实施了该建议；歌曲降到了3分10秒，流畅度也有所改善。
常见错误
- 坚持第一个输出：始终寻求替代方案，而不是接受唯一的建议。
- 在不了解任何理论的情况下编写提示：不使用音调、和弦、形式等术语给出的提示会产生较差的输出。
- 不控制陈词滥调：使用非常常见的模式，没有任何变化。
- 试图将旋律“打印”到AI中：AI无法演奏该旋律；它给出了方向和想法，你可以在乐器上找到音符。
- 不表达情感：编写提示时不提供情感锚点，例如“悲伤”、“希望”、“愤怒”。
注意：和弦进行本身通常不受版权保护，但将进行与知名歌曲的旋律和节奏一起复制会产生版权风险。注意旋律、节奏和编曲的相似性并清楚地区分。
综上所述
人工智能是创作创意生成的强大合作伙伴：它可以在几分钟内提供多种和弦进行、旋律主题方向、歌曲结构和流派语言选项。但人工智能不会演奏音符、做出决定或建立身份。正确的提示由流派、语气、节奏、情感和格式推动。在你的乐器上演奏每个输出，比较替代方案，检查陈词滥调和版权风险，并用你自己的主题、节奏和音色重新诠释这个想法。 AI加速核心；艺术家使这首歌变得更大。
应用任务
选择歌曲创意并确定其音调、节奏、流派和情感。对于模板 1，要求主歌和副歌的进展；对于模板 2，要求主题方向。然后使用模板 4 检查板/版权。在您的乐器上演奏，更改至少一个和弦或节奏以添加您自己的签名。用三句话写下结果：你采取了什么想法，你消除了什么，你自己做了什么改变。
清单
- [ ] 我在提示中添加了流派、语气、节奏、情感和参考语气。
- [ ] 我想要至少 2-3 个替代方案，而不是单个输出。
- [ ] 我在我的乐器上演奏了这个想法并通过耳朵进行了测试。
- [ ] 我用模板 4 逻辑检查了陈词滥调/版权风险。
- [ ] 我用自己的签名替换了至少一种音乐元素（和弦、节奏、旋律）。
- [ ] 我用能量图规划了歌曲结构（形式）。