Lợi nhuận:
- Khả năng điều khiển AI theo thể loại, giai điệu và bối cảnh cảm xúc để tạo ra tiến trình hợp âm, mô típ giai điệu và khung bài hát
- Khả năng biến những ý tưởng âm nhạc được tạo ra thành cốt lõi của tác phẩm gốc bằng cách lọc chúng theo lý thuyết, truyền thống thể loại và thẩm mỹ cá nhân.
- Khả năng nhận biết rủi ro về bản quyền và sáo rỗng của một ý tưởng do trí tuệ nhân tạo tạo ra và diễn giải lại giai điệu bằng chữ ký riêng của nó
Mỗi bài hát phát triển từ một hạt nhân: một chuỗi hợp âm, một giai điệu ngân nga, một ý tưởng âm nhạc nhỏ lặp đi lặp lại. Hạt nhân này được gọi là mô típ - cụm từ âm nhạc ngắn, hấp dẫn gồm một vài nốt (ví dụ: ba nốt đầu tiên của một đoạn điệp khúc) giúp bài hát trở nên dễ nhận biết. Quá trình sáng tác thường bắt đầu bằng việc tìm ra cốt lõi này và phát triển nó thành khung bài hát - câu, điệp khúc, cầu nối. Trí tuệ nhân tạo có thể là “đối tác trí tuệ” rất mạnh mẽ trong quá trình này: nó tạo ra hàng tá tiến trình hợp âm, mô típ giai điệu và gợi ý cấu trúc trong vài phút. Nhưng hãy nhớ: AI tạo ra các tùy chọn, bạn quyết định tùy chọn nào là bài hát của mình.
Trong phần này, chúng ta sẽ học cách sử dụng AI trong bốn lĩnh vực lên ý tưởng sáng tác: tiến trình hợp âm, mô-típ giai điệu, cấu trúc (dạng) bài hát và ngôn ngữ dành riêng cho thể loại. Ở mỗi bước, chúng ta sẽ xem cách lọc đầu ra, nhận biết rủi ro sáo rỗng và bản quyền, đồng thời chuyển ý tưởng thành chữ ký của riêng bạn.
Các khái niệm cơ bản
Hãy làm rõ một vài điều khoản. Hợp âm là sự hòa âm của ba nốt trở lên được chơi cùng lúc (chẳng hạn như C trưởng). Tiến trình hợp âm là chuỗi các hợp âm nối tiếp nhau theo một trình tự; Nó thiết lập nền tảng cảm xúc của bài hát. Giai điệu (phím) là nhóm các nốt và thang âm mà bài hát xoay quanh (chẳng hạn như La thứ); Nó quyết định “màu sắc” và giai điệu cảm xúc của bài hát. Ký hiệu chữ số La Mã là hệ thống đặt tên hợp âm theo phím: I-V-vi-IV ở phím trưởng là một mẫu rất phổ biến. Hình thức là thứ tự các phần của bài hát: câu, tiền điệp khúc, điệp khúc, nhịp cầu. Cấu trúc điển hình của một bài hát nhạc pop có thể là: câu–tiền điệp khúc–điệp khúc–câu–tiền điệp khúc–điệp khúc–cầu nối–điệp khúc.
Bạn cần biết những thuật ngữ này để viết lời nhắc chính xác cho AI. Thay vì gọi AI là "có gì đó hơi buồn", việc có thể nói "Sự tiến triển của dòng trong phím A thứ với chuyển động ii-V mang lại cảm giác khao khát" sẽ làm tăng chất lượng đầu ra lên gấp nhiều lần.
Từng bước: Tạo ý tưởng sáng tác bằng AI
1. Xác định bối cảnh. Làm rõ thể loại, giai điệu, nhịp độ, cảm xúc và tâm trạng tham chiếu. Những điều này thu hẹp không gian khả năng của AI. "Thể loại: neo-soul, key: E thứ, nhịp độ: 84 BPM, cảm xúc: u sầu ấm áp."
2. Yêu cầu khung hợp âm. Yêu cầu tiến trình riêng biệt cho câu hát và điệp khúc. Nếu chữ số La Mã và tên hợp âm được yêu cầu cùng nhau, bạn có thể xem lý thuyết và chơi trực tiếp.
3. Nghĩ về mô típ. Sau khi các hợp âm đã được thiết lập, hãy hỏi ý tưởng về mô típ giai điệu sẽ nằm trên các hợp âm đó. Mặc dù AI không thể đưa ra ký hiệu nhưng nó có thể đưa ra các hướng giai điệu như “một phần ba lên, rồi một bước xuống” hoặc các chuỗi đơn giản với các chữ cái ghi chú.
4. Lập kế hoạch kết cấu. Lập kế hoạch thứ tự các phần của bài hát và năng lượng sẽ thay đổi như thế nào theo từng phần (cung động). AI gợi ý một hình thức phù hợp với quy ước thể loại.
5. Lọc và diễn giải lại. Đây là bước quan trọng nhất. Chơi từng đầu ra trên nhạc cụ của bạn, kiểm tra bằng tai, kiểm tra các rủi ro sáo rỗng và bản quyền, sau đó thêm nét riêng của bạn.
Mẹo: Luôn hỏi AI về “3 lựa chọn thay thế và tại sao chúng khác nhau”. Một đầu ra duy nhất sẽ khóa bạn vào ý tưởng ban đầu; Các lựa chọn thay thế mở ra lĩnh vực lựa chọn của bạn và giúp bạn dễ dàng thoát khỏi những lời sáo rỗng hơn.
Bốn mẫu có thể sao chép
Mẫu 1 - Tiến trình hợp âm:
Vai trò của bạn: trợ lý lý thuyết âm nhạc hỗ trợ một nhà soạn nhạc. Thể loại: tân hồn. Âm: E thứ. Nhịp độ: 84 nhịp/phút. Cảm giác: u sầu ấm áp. Nhiệm vụ: Đề xuất tiến trình hợp âm 4 ô nhịp cho câu hát và tiến trình hợp âm 4 ô nhịp cho đoạn điệp khúc. Viết mỗi hợp âm dưới dạng chữ số La Mã + tên hợp âm (ví dụ: i = Em, iv = Am). Tránh những khuôn sáo thông thường, đưa ra ít nhất 2 phương án, giải thích tác động cảm xúc của mỗi hợp âm trong một câu. Lưu ý: Đây là bản nháp ban đầu; Sự lựa chọn cuối cùng và giai điệu là của tôi.
Mẫu 2 - Ý tưởng mô típ giai điệu:
Tôi có các hợp âm điệp khúc sau: Em - C - G - D. Đề xuất 3 hướng giai điệu khác nhau để có mô típ giọng hát 2 ô nhịp hấp dẫn sẽ dựa trên các hợp âm này. Mô tả từng gợi ý bằng các chữ cái ghi chú (ví dụ: E-G-A-B) và cảm giác nhịp nhàng bằng từ ngữ (ví dụ: "dài-ngắn-ngắn"). Giải thích sự bỏ qua khoảng thời gian và logic lặp lại. Không cần ghi chú, chỉ dẫn là đủ.
Mẫu 3 — Cấu trúc bài hát (dạng):
Đề xuất thứ tự phần (dạng) cho một bài hát indie-pop dài 3 phút. Chỉ định thời lượng gần đúng, mức năng lượng (1-10) và vai trò của từng phần. Giải thích đoạn điệp khúc sẽ “bật” như thế nào và nhịp cầu sẽ tạo ra sự tương phản như thế nào. Đồng thời đề xuất chiến lược mở đầu sẽ thu hút người nghe trong vòng 30 giây.
Mẫu 4 - Kiểm soát sáo rỗng/bản quyền:
Tôi sử dụng tiến trình hợp âm và hướng giai điệu sau: [viết ở đây].1) Tiến trình này giống với một mẫu phổ biến nào trong những bài hát nổi tiếng nào?2) Tôi có thể thử 3 biến thể nào để giảm nhận thức về sáo rỗng (thay đổi hợp âm, chuyển nhịp, thêm nốt)? Mục tiêu của tôi là đạt được sự cân bằng lành mạnh giữa nguyên bản và quen thuộc.
Dấu nhắc yếu / Dấu nhắc mạnh
Dấu nhắc yếu:
Viết giai điệu cho một bài hát buồn.
Lời nhắc này không cung cấp thể loại, giai điệu, nhịp độ hoặc định dạng; "viết một giai điệu" là mơ hồ. AI tạo ra mô tả bằng văn bản ở mức trung bình, sáo rỗng và không thể sử dụng được.
Lời nhắc mạnh mẽ:
Thể loại: dân gian acoustic. Giai điệu: D chính. Nhịp độ: 76 nhịp/phút. Cảm giác: hoài niệm bình yên. Hợp âm dòng: D - A - Bm - G. Đề xuất 2 hướng thay thế cho giai điệu dòng thông tục, từng bước (không bỏ qua chính) sẽ dựa trên các hợp âm này. Hãy mô tả nó bằng những chữ cái ghi chú và cảm giác nhịp nhàng. Đề xuất khoảng cách rộng hơn trong đoạn điệp khúc để tạo sự tương phản với đoạn điệp khúc.
Phần thứ hai cung cấp bối cảnh, hợp âm, cảm xúc và định dạng; Đầu ra có thể được thử trực tiếp.
Bảng: các mẫu hợp âm phổ biến theo thể loại
thể loại
Mẫu chung (chính)
tâm trạng cảm xúc
Những lời sáo rỗng cần chú ý
bật lên
Tôi - V - vi - IV
năng động, quen thuộc
Sử dụng quá mức; sự thay đổi là cần thiết
tâm hồn mới
ii7 - V7 - Imaj7
Ấm áp, tinh tế
Quá nhiều cảm giác "nhạc jazz thư viện"
Bẫy/Hip-hop
i – VI – VII (nhỏ)
tối, theo chu kỳ
Bị mắc kẹt trong vòng lặp đơn
dân gian
Tôi - IV - V
đơn giản, chân thành
Nguy cơ quá đơn giản
độc lập
vi - IV - I - V
u sầu, trẻ trung
Câu sáo rỗng về “hợp âm 4”
Biểu đồ này là bản đồ khởi đầu; Nếu bạn phân biệt từng mẫu bằng nhịp điệu, giai điệu và âm sắc của riêng mình, bạn sẽ thoát khỏi cái bẫy sáo rỗng.
ba trường hợp nhỏ
Trường hợp 1 - Bỏ chặn ý tưởng. Một người viết lời và soạn nhạc không thể tìm thấy hợp âm cho một đoạn điệp khúc trong 5 ngày. Anh ấy đưa cho YZ giai điệu, cảm xúc và hợp âm đàn dây mà anh ấy có và yêu cầu 4 đoạn hợp xướng thay thế. Anh ấy đã loại bỏ ba trong số chúng, yêu thích phần chuyển đổi hợp âm ở phần thứ tư (iv thay vì IV) và hoàn thành nó bằng giai điệu của riêng mình. AI giải quyết tắc nghẽn trong 10 phút; Bài hát vẫn ở lại với nghệ sĩ.
Trường hợp 2 - Nhận ra cái bẫy sáo rỗng. Một nhà sản xuất yêu thích tiến trình I-V-vi-IV do YZ đưa ra, nhưng giai điệu mà anh ấy viết trên đó nghe có vẻ quen thuộc. Đã kiểm tra nó bằng Mẫu 4 chưa; kết quả đầu ra cho thấy tiến trình + giai điệu gần giống với một bản hit đã biết. Nhà sản xuất đã chuyển nhịp điệp khúc, thay đổi hợp âm và đạt được cảm giác độc đáo. Bước kiểm tra đã phát hiện ra một vấn đề tương tự có thể xảy ra.
Trường hợp 3 - Làm rõ cấu trúc. Một đội nghĩ ra bản demo kéo dài tới 4 phút và mất khán giả. Họ đưa các phần của bài hát cho AI và yêu cầu đề xuất bản đồ năng lượng cũng như thời lượng. YZ đề nghị rút ngắn câu thứ hai và chuyển cầu về phía trước. Nhóm đã thử nghiệm điều này bằng chính tai của mình, thực hiện một phần đề xuất; Bài hát giảm xuống còn 3:10 và nhịp điệu được cải thiện.
Những lỗi thường gặp
- Bám sát kết quả đầu tiên: Luôn yêu cầu các giải pháp thay thế thay vì chỉ đưa ra gợi ý duy nhất.
- Viết lời nhắc mà không biết lý thuyết: Lời nhắc được đưa ra mà không sử dụng các thuật ngữ như âm điệu, hợp âm, hình thức sẽ tạo ra kết quả kém.
- Không kiểm soát sự sáo rỗng: Sử dụng những mẫu rất phổ biến mà không có bất kỳ biến thể nào.
- Cố gắng “in” giai điệu vào AI: AI không thể chơi giai điệu; Nó đưa ra phương hướng và ý tưởng, bạn tìm thấy những nốt nhạc trên nhạc cụ.
- Không nêu rõ cảm xúc: Viết lời nhắc mà không đưa ra các neo cảm xúc như “buồn”, “hy vọng”, “tức giận”.
Thận trọng: Chỉ riêng tiến trình hợp âm thường không có bản quyền nhưng việc sao chép tiến trình cùng với giai điệu và nhịp điệu của một bài hát nổi tiếng sẽ tạo ra rủi ro về bản quyền. Hãy chú ý sự giống nhau và phân biệt rõ ràng về giai điệu, nhịp điệu và cách sắp xếp.
Tóm lại
Trí tuệ nhân tạo là đối tác mạnh mẽ trong việc tạo ý tưởng sáng tác: nó cung cấp vô số tùy chọn về tiến triển hợp âm, hướng mô-típ giai điệu, cấu trúc bài hát và ngôn ngữ thể loại trong vài phút. Nhưng AI không chơi các nốt nhạc, không đưa ra quyết định hay thiết lập danh tính. Lời nhắc phù hợp được thúc đẩy bởi thể loại, giai điệu, nhịp độ, cảm xúc và hình thức. Chơi từng đầu ra trên nhạc cụ của bạn, so sánh các lựa chọn thay thế, kiểm tra rủi ro bản quyền và sáo ngữ, đồng thời diễn giải lại ý tưởng theo mô típ, nhịp điệu và âm sắc của riêng bạn. AI tăng tốc phần lõi; Nghệ sĩ làm cho bài hát trở nên lớn hơn.
Nhiệm vụ ứng dụng
Chọn ý tưởng bài hát và xác định giai điệu, nhịp độ, thể loại và cảm xúc của nó. Với Mẫu 1, hãy yêu cầu diễn biến câu hát và điệp khúc, còn với Mẫu 2, hãy yêu cầu hướng dẫn mô-típ. Sau đó kiểm tra đĩa/bản quyền với Mẫu 4. Chơi trên nhạc cụ của bạn, thay đổi ít nhất một hợp âm hoặc nhịp điệu để thêm chữ ký của riêng bạn. Viết kết quả ra thành ba câu: bạn đã thực hiện ý tưởng nào, bạn đã loại bỏ điều gì, bạn đã thực hiện thay đổi gì.
danh sách kiểm tra
- [ ] Tôi đã thêm thể loại, giai điệu, nhịp độ, cảm xúc và tâm trạng tham chiếu vào lời nhắc.
- [ ] Tôi muốn có ít nhất 2-3 lựa chọn thay thế thay vì một đầu ra duy nhất.
- [ ] Tôi chơi ý tưởng trên nhạc cụ của mình và kiểm tra nó bằng tai.
- [ ] Tôi đã kiểm tra rủi ro sáo rỗng/bản quyền bằng logic Mẫu 4.
- [ ] Tôi đã thay thế ít nhất một yếu tố âm nhạc (hợp âm, nhịp điệu, giai điệu) bằng chữ ký của riêng mình.
- [ ] Tôi đã lên kế hoạch cho cấu trúc (hình thức) bài hát bằng bản đồ năng lượng.