Mga nadagdag:
- Kakayahang manipulahin ang AI gamit ang genre, tono at emosyonal na konteksto upang makabuo ng mga pag-unlad ng chord, melodic motif at mga framework ng kanta
- Kakayahang baguhin ang mga ideyang pangmusika na ginawa sa ubod ng orihinal na komposisyon sa pamamagitan ng pagsala sa mga ito sa mga tuntunin ng teorya, tradisyon ng genre at personal na estetika.
- Kakayahang kilalanin ang copyright at cliché na mga panganib ng isang ideya na binuo ng artipisyal na katalinuhan at muling bigyang kahulugan ang melody gamit ang sarili nitong lagda
Ang bawat kanta ay lumalaki mula sa isang nucleus: isang chord sequence, isang hummed melody, isang maliit na paulit-ulit na ideya sa musika. Ang nucleus na ito ay tinatawag na motif — ang maikli, nakakaakit na pariralang pangmusika ng ilang nota (halimbawa, ang unang tatlong nota ng isang koro) na ginagawang nakikilala ang isang kanta. Ang proseso ng komposisyon ay madalas na nagsisimula sa paghahanap ng core na ito at pagpapalaki nito sa isang balangkas ng kanta — taludtod, koro, tulay. Ang artificial intelligence ay maaaring maging isang napakalakas na "kasosyo sa isip" sa prosesong ito: bumubuo ito ng dose-dosenang mga pag-usad ng chord, melodic motif at mga mungkahi sa istraktura sa ilang minuto. Ngunit tandaan: Ang AI ay bumubuo ng mga opsyon, ikaw ang magpapasya kung aling opsyon ang iyong kanta.
Sa unit na ito, matututunan nating gamitin ang AI sa apat na bahagi ng compositional ideation: chord progression, melodic motif, song structure (form), at genre-specific na wika. Sa bawat hakbang, makikita natin kung paano i-filter ang output, kilalanin ang cliché at panganib sa copyright, at isalin ang ideya sa sarili mong lagda.
Pangunahing konsepto
Linawin natin ang ilang termino. Ang chord ay isang pagkakatugma ng tatlo o higit pang mga note na sabay-sabay na tinutugtog (gaya ng C major). Ang pag-unlad ng chord ay ang pagkakasunud-sunod ng mga chord na sumusunod sa isa't isa sa isang pagkakasunod-sunod; Itinatag nito ang emosyonal na batayan ng kanta. Ang tono (key) ay ang pamilya ng mga nota at kaliskis na pinagtutuunan ng pansin ng kanta (tulad ng A minor); Tinutukoy nito ang "kulay" at emosyonal na tono ng kanta. Ang Roman numeral notation ay isang sistema ng pagbibigay ng pangalan sa mga chord sa pamamagitan ng key: Ang I-V-vi-IV sa major key ay isang napakakaraniwang pattern. Ang anyo ay ang pagkakasunud-sunod ng seksyon ng kanta: taludtod, pre-koro, koro, tulay. Ang karaniwang balangkas ng isang pop na kanta ay maaaring: verse–pre-chorus–chorus–verse–pre-chorus–chorus–bridge–chorus.
Kailangan mong malaman ang mga terminong ito upang maisulat ang tamang prompt sa AI. Sa halip na tawagan ang AI "isang bagay na medyo nakakalungkot", ang masabi mong "Isang linya ng pag-unlad sa isang A minor key na may ii-V na paggalaw na nagbibigay ng pakiramdam ng pananabik" ay nagpapataas ng kalidad ng output nang maraming beses.
Hakbang-hakbang: Pagbuo ng ideya sa komposisyon gamit ang AI
1. Tukuyin ang konteksto. Linawin ang genre, tono, tempo, damdamin, at mood ng sanggunian. Ang mga ito ay nagpapaliit sa puwang ng posibilidad ng AI. "Genre: neo-soul, key: E minor, tempo: 84 BPM, emotion: warm melancholy."
2. Hingin ang chord skeleton. Humingi ng magkakahiwalay na pag-usad para sa taludtod at koro. Kung ang Roman numeral at pangalan ng chord ay hiniling nang magkasama, maaari mong makita ang teorya at direktang i-play ito.
3. Pag-isipan ang motif. Kapag naitatag na ang mga chord, humingi ng mga ideya para sa melodic motif na makikita sa mga chord na iyon. Bagama't hindi makapagbigay ng notasyon ang AI, maaari itong magbigay ng melodic na direksyon gaya ng "a rising third, then a falling step" o simpleng sequence na may mga note letter.
4. Planuhin ang istraktura. Planuhin ang pagkakasunud-sunod ng seksyon ng kanta at kung paano magbabago ang enerhiya sa bawat seksyon (dynamic na arko). Ang AI ay nagmumungkahi ng isang form na naaayon sa kumbensyon ng genre.
5. Salain at muling bigyang kahulugan. Ito ang pinakamahalagang hakbang. I-play ang bawat output sa iyong instrumento, subukan ito sa pamamagitan ng tainga, tingnan kung may cliche at mga panganib sa copyright, pagkatapos ay idagdag ang iyong sariling touch.
Tip: Palaging tanungin ang AI ng "3 alternatibo at kung bakit naiiba ang mga ito." Ang isang solong output ay nagla-lock sa iyo sa paunang ideya; Binubuksan ng mga alternatibo ang iyong napiling larangan at ginagawang mas madaling alisin ang cliché.
Apat na maaaring kopyahin na mga template
Template 1 — Pag-unlad ng Chord:
Ang iyong tungkulin: katulong sa teorya ng musika na tumutulong sa isang kompositor. Genre: neo-soul. Tono: E minor. Tempo: 84 BPM. Pakiramdam: mainit na kapanglawan.Gawain: Magmungkahi ng 4-bar chord progression para sa verse at 4-bar chord progression para sa chorus.Isulat ang bawat chord bilang Roman numeral + chord name (hal. i = Em, iv = Am). Ang huling pagpipilian at melody ay akin.
Template 2 — Melodic motif na ideya:
Mayroon akong mga sumusunod na chord ng koro: Em - C - G - D. Magmungkahi ng 3 magkakaibang melodic na direksyon para sa isang nakakaakit na 2-bar vocal motif na ibabatay sa mga chord na ito. Ilarawan ang bawat mungkahi na may mga letra ng tala (hal. E-G-A-B) at ang maindayog na pakiramdam gamit ang mga salita (hal. "mahaba-maikli-maikli"). Ipaliwanag ang mga paglaktaw sa pagitan at lohika ng pag-uulit. Hindi kinakailangan ang notasyon, sapat ang direksyon.
Template 3 — Istraktura ng kanta (form):
Magmungkahi ng section order (form) para sa isang 3 minutong indie-pop na kanta. Tukuyin ang tinatayang tagal, antas ng enerhiya (1-10), at tungkulin ng bawat seksyon. Ipaliwanag kung paano "pop" ang chorus at kung paano lilikha ng contrast ang tulay. Magmungkahi din ng pambungad na diskarte na kukuha ng tagapakinig sa loob ng 30 segundo.
Template 4 — Cliché/kontrol sa copyright:
Ginagamit ko ang sumusunod na pag-unlad ng chord at melodic na direksyon: [isulat dito].1) Anong mga kilalang kanta ang kahawig ng progression na ito sa karaniwang pattern?2) Anong 3 variation ang maaari kong subukan upang bawasan ang perception ng cliché (chord change, rhythmic shift, extra note)? Ang layunin ko ay magkaroon ng malusog na balanse sa pagitan ng orihinal at pamilyar.
Mahinang prompt / Malakas na prompt
Mahinang prompt:
Sumulat ng isang himig para sa isang malungkot na kanta.
Ang prompt na ito ay hindi nagbibigay ng genre, tono, tempo, o format; "write a tune" ay malabo. Ang AI ay gumagawa ng isang textual na paglalarawan na karaniwan, clichéd, at hindi magagamit.
Napakahusay na prompt:
Genre: acoustic folk. Tono: D major. Tempo: 76 BPM. Pakiramdam: nostalhik na kapayapaan. Line chords: D - A - Bm - G. Magmungkahi ng 2 alternatibong direksyon para sa kolokyal, stepwise (walang major skipping) na melody ng linya na ibabatay sa mga chord na ito. Ilarawan ito gamit ang mga letra ng nota at ritmikong pakiramdam. Magmungkahi ng mas malawak na espasyo sa chorus para sa contrast sa chorus.
Ang pangalawa ay nagbibigay ng konteksto, chord, damdamin, at format; Maaaring direktang subukan ang output.
Isang talahanayan: karaniwang mga pattern ng chord ayon sa genre
Genre
Karaniwang pattern (major)
mood ng damdamin
Cliche na dapat abangan
pop
I - V - vi - IV
masigla, pamilyar
Masyadong nagamit; kailangan ang pagkakaiba-iba
neo-soul
ii7 - V7 - Imaj7
Mainit, sopistikado
Masyadong "library jazz" ang pakiramdam
Trap/Hip-hop
i - VI - VII (menor de edad)
madilim, paikot
Natigil sa isang loop
bayan
I - IV - V
simple, tapat
Panganib na maging masyadong simple
indie
vi - IV - I - V
mapanglaw, bata
"4 chord" cliché
Ang tsart na ito ay isang panimulang mapa; Kung iniiba mo ang bawat pattern gamit ang sarili mong ritmo, melody at timbre, makakatakas ka sa cliché trap.
tatlong mini case
Case 1 — Pag-unblock ng mga ideya. Ang isang liriko at kompositor ay hindi makahanap ng mga chord para sa isang koro sa loob ng 5 araw. Ibinigay niya kay YZ ang tono, emosyon at string chords na mayroon siya at humingi ng 4 na alternatibong pag-usad ng koro. Inalis niya ang tatlo sa kanila, nagustuhan ang isang chord transition sa ikaapat (iv sa halip na IV), at kinumpleto ito ng sarili niyang melody. Inalis ng AI ang pagbara sa loob ng 10 minuto; Ang kanta ay nanatili sa artist.
Case 2 — Pagkilala sa cliché trap. Nagustuhan ng isang producer ang I-V-vi-IV progression na ibinigay ng YZ, pero parang pamilyar ang melody na sinulat niya dito. Sinuri ba ito sa Template 4; ang output ay nagpakita na ang progression + melody ay malapit sa isang kilalang hit. Inilipat ng producer ang ritmo ng koro, binago ang isang chord, at nakamit ang kakaibang pakiramdam. Ang hakbang sa pagsusuri ay nagkaroon ng posibleng isyu sa pagkakatulad.
Kaso 3 — Paglilinaw ng istruktura. Isang team ang gumawa ng demo na umabot ng 4 na minuto at nawala ang audience. Ibinigay nila ang mga bahagi ng kanta sa AI at humingi ng isang mapa ng enerhiya at mungkahi sa tagal. Iminungkahi ni YZ na paikliin ang pangalawang taludtod at isulong ang tulay. Sinubukan ito ng koponan gamit ang sarili nitong tainga, bahagyang ipinatupad ang mungkahi; Bumaba ang kanta sa 3:10 at bumuti ang daloy.
Mga karaniwang pagkakamali
- Nananatili sa unang output: Palaging humingi ng mga alternatibo sa halip na kunin ang tanging mungkahi.
- Pagsusulat ng prompt nang hindi nalalaman ang anumang teorya: Ang mga prompt na ibinigay nang hindi gumagamit ng mga termino tulad ng tono, chord, form ay gumagawa ng mahinang output.
- Hindi pagkontrol sa cliché: Paggamit ng mga karaniwang pattern nang walang anumang mga pagkakaiba-iba.
- Sinusubukang "i-print" ang melody sa AI: ang AI ay hindi maaaring tumugtog ng melody; Nagbibigay ito ng direksyon at ideya, makikita mo ang mga tala sa instrumento.
- Hindi nagsasaad ng emosyon: Sumulat ng prompt nang hindi nagbibigay ng anchor ng emosyon gaya ng "malungkot", "umaasa", "galit".
Babala: Ang mga pag-usad ng chord lamang ay kadalasang hindi napapailalim sa copyright, ngunit ang pagkopya ng isang pag-unlad kasama ang melody at ritmo ng isang kilalang kanta ay lumilikha ng panganib sa copyright. Pansinin ang pagkakatulad at malinaw na ibahin sa melody, ritmo at ayos.
Sa buod
Ang artificial intelligence ay isang makapangyarihang kasosyo sa pagbuo ng ideya sa komposisyon: nag-aalok ito ng maraming opsyon para sa pag-unlad ng chord, melodic motif na direksyon, istraktura ng kanta at wika ng genre sa ilang minuto. Ngunit ang AI ay hindi naglalaro ng mga tala, gumagawa ng desisyon, o nagtatatag ng pagkakakilanlan. Ang tamang prompt ay pinalakas ng genre, tono, tempo, damdamin at format. I-play ang bawat output sa iyong instrumento, ihambing ang mga alternatibo, suriin ang cliche at panganib sa copyright, at muling bigyang kahulugan ang ideya gamit ang sarili mong motif, ritmo at timbre. Pinapabilis ng AI ang core; Pinapalaki ng artist ang kanta.
Gawain ng aplikasyon
Pumili ng ideya ng kanta at tukuyin ang tono, tempo, genre at emosyon nito. Sa Template 1, humingi ng progression para sa verse at chorus, at sa Template 2, humingi ng motif direction. Pagkatapos ay suriin ang plate/copyright gamit ang Template 4. I-play ang iyong instrumento, baguhin ang hindi bababa sa isang chord o ritmo upang magdagdag ng iyong sariling lagda. Isulat ang resulta sa tatlong pangungusap: anong ideya ang kinuha mo, kung ano ang inalis mo, anong pagbabago ang ginawa mo sa iyong sarili.
checklist
- [ ] Nagdagdag ako ng genre, tono, tempo, emosyon, at referential mood sa prompt.
- [ ] Gusto ko ng hindi bababa sa 2-3 alternatibo sa halip na isang solong output.
- [ ] Pinatugtog ko ang ideya sa aking instrumento at sinubukan ito sa pamamagitan ng tainga.
- [ ] Sinuri ko ang cliché/copyright risk gamit ang Template 4 logic.
- [ ] Pinalitan ko ang kahit isang elemento ng musika (chord, ritmo, melody) ng sarili kong lagda.
- [ ] Pinlano ko ang istraktura ng kanta (form) na may mapa ng enerhiya.