หน่วย
1. ปัญญาประดิษฐ์เบื้องต้นในการผลิตดนตรี: บทบาท ขอบเขต การตรวจสอบความถูกต้อง และจริยธรรม 2. การเรียบเรียงและการสร้างไอเดียทำนอง: ความก้าวหน้าของคอร์ด ลวดลาย และโครงสร้างเพลง 3. การเรียบเรียงและการใช้เครื่องดนตรี: การแบ่งชั้น ภาษาประเภท และการเรียบเรียง 4. การออกแบบและการสังเคราะห์เสียง: การออกแบบแพทช์ พื้นผิว และเอฟเฟกต์ 5. การเขียนเนื้อเพลง: แก่นเรื่อง สัมผัส ฉันทลักษณ์ และความคิดริเริ่ม 6. ผู้ช่วยมิกซ์: ความสมดุล, EQ, การบีบอัด และการอ้างอิง 7. ผู้ช่วยผู้ชำนาญ: ความดัง (LUFS), ไดนามิก และมาตรฐานการจัดส่ง 8. การสุ่มตัวอย่าง การแยกต้นกำเนิด และการสร้างเสียงด้วย AI 9. ขั้นตอนการผลิต: การบูรณาการ DAW, การผลิตแบบครบวงจรและระบบอัตโนมัติ 10. ลิขสิทธิ์ ใบอนุญาต และจริยธรรมของการโคลนเสียง: ความปลอดภัยของแบรนด์และขอบเขตทางกฎหมาย 11. ความถูกต้องของศิลปิน เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ และอัตลักษณ์สร้างสรรค์ที่ยั่งยืน
หน่วย 5 / 11

การเขียนเนื้อเพลง: แก่นเรื่อง สัมผัส ฉันทลักษณ์ และความคิดริเริ่ม

กำไร:

  • ความสามารถในการควบคุมปัญญาประดิษฐ์เพื่อสร้างร่างเนื้อเพลงในแง่ของธีม รูปภาพ รูปแบบสัมผัส และฉันทลักษณ์ (ความสามัคคีของเนื้อเพลง-ทำนอง)
  • ความสามารถในการปรับเนื้อเพลงที่ผลิตให้เข้ากับเสียงและเรื่องราวของศิลปินเองโดยส่งต่อผ่านตัวกรองความคิดโบราณ มิเตอร์ และความหมายที่สม่ำเสมอ
  • ความสามารถในการรับรู้ความเสี่ยงของการลอกเลียนแบบ ความปลอดภัยของแบรนด์ และความอ่อนไหวทางวัฒนธรรมในเนื้อเพลง และสร้างข้อความต้นฉบับและเผยแพร่ได้

ทำนองเพลงเข้าหู แต่ถ้อยคำกลับฝังลึกอยู่ในใจ คำพูดที่ดีสื่อถึงอารมณ์ด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ ช่วยให้ผู้ฟังค้นพบเรื่องราวของตัวเองภายใน การเขียนเนื้อเพลงมักเป็นขั้นตอนที่ยากที่สุด: การค้นหาภาพที่ถูกต้อง การสร้างสัมผัสโดยไม่ต้องบังคับ การปรับเนื้อเพลงให้เข้ากับทำนอง และไม่ตกอยู่ในความคิดโบราณต้องอาศัยความเชี่ยวชาญ ปัญญาประดิษฐ์เป็นพันธมิตรในการระดมความคิดที่ทรงพลังในการแต่งเพลง โดยนำเสนอธีม แนะนำภาพ สร้างตัวเลือกสัมผัส เห็นปัญหาของมิเตอร์ แต่จิตวิญญาณของคำนี้อยู่ในเรื่องราวของศิลปินเอง AI ให้โครงร่าง คุณใส่เสียงและความจริง

ในหน่วยนี้ เราจะพูดถึงการแต่งเพลงในสี่มิติ: แก่นเรื่องและรูปภาพ สัมผัสและมิเตอร์ ฉันทลักษณ์ (ความกลมกลืนของคำกับทำนอง) และจริยธรรมริเริ่ม เราจะดูวิธีการควบคุม AI ในแต่ละขั้นตอนและสร้างผลลัพธ์ของคุณเอง

แนวคิดพื้นฐาน

เนื้อหาเป็นเพลงเกี่ยวกับ (ความสูญเสีย ความหวัง ความโกรธ ความโหยหา) ภาพกำลังแสดงความรู้สึกนามธรรมด้วยฉากที่เป็นรูปธรรม แทนที่จะพูดว่า "ฉันขอโทษ" กลับพูดว่า "หนึ่งในสองกาแฟบนโต๊ะมักจะเย็นลงเสมอ" คำพูดที่รุนแรงไม่สามารถบอกได้ การแสดง สัมผัสคือความคล้ายคลึงกันของเสียงที่ปลายบรรทัด รูปแบบการสัมผัสคือรูปแบบของความคล้ายคลึงกันนี้ (เช่น AABB, ABAB) เมตร/เมตร คือ จำนวนพยางค์และรูปแบบการเน้นเสียงในบรรทัด เพื่อให้เนื้อเพลงเข้ากับทำนอง เครื่องวัดจะต้องสม่ำเสมอ ฉันทลักษณ์คือความบังเอิญระหว่างการเน้นเสียงตามธรรมชาติในคำกับเสียงเน้นของทำนอง: พยางค์เน้นเสียงตกบนโน้ตที่หนักแน่น พยางค์ที่ไม่หนักตกบนโน้ตอ่อน ถ้าฉันทลักษณ์บิดเบือน คำว่า "บังคับ"; ถ้าเป็นจริงคำว่า "ไหล" พร้อมทำนอง ท่อนฮุคเป็นส่วนเนื้อเพลง-ทำนองที่น่าจดจำและซ้ำซากที่สุดของคอรัส

เหตุใดความคิดริเริ่มจึงเป็นมิติที่สำคัญที่สุดของการแต่งเพลง

โมเดลภาษามีแนวโน้มที่จะผลิตได้ใกล้เคียงกับค่าเฉลี่ยของข้อความหลายล้านข้อความที่พวกเขาฝึกฝน สิ่งนี้สร้างความเสี่ยงสองประการในการแต่งเพลง อย่างแรกคือความคิดโบราณ: แบบจำลองสร้างวลีที่ใช้ล้านครั้งได้อย่างง่ายดาย เช่น "ใจฉันแตกสลาย" "เหมือนดวงดาว" "ฉันเปียกฝน" ประการที่สอง ความคล้ายคลึงกันมากเกินไป (เสี่ยงต่อการลอกเลียนแบบ): บางครั้งโมเดลสามารถสร้างวลีที่ใกล้เคียงกับท่อนเพลงที่มีอยู่อย่างเป็นอันตรายได้ ความเสี่ยงทั้งสองประการคุกคามทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของศิลปิน นั่นคือเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ดังนั้นวินัยพื้นฐานในการเขียนเนื้อเพลงด้วย AI คือ: ใช้ AI เพื่อขยายธีม ปรับเปลี่ยนรูปภาพ และเอาชนะการอุดตัน แต่เขียนข้อความสุดท้ายใหม่ด้วยเรื่องราวของคุณเอง รูปภาพของคุณเอง และเสียงของคุณเอง

ข้อควรระวัง: ก่อนที่จะใช้ท่อนที่สร้างโดย AI ตามที่เป็นอยู่ ให้ตรวจสอบเพื่อดูว่ามันคล้ายกับเพลงที่รู้จักในใจของคุณหรือไม่ ประโยคติดหูบางทีก็น่าจดจำเพราะเป็นประโยคของคนอื่น

ทีละขั้นตอน: การเขียนเนื้อเพลงด้วย AI

1. ชี้แจงประเด็นและมุมมอง อยากพูดอะไรจากปากใครด้วยอารมณ์ไหน?

2. สร้างพูลรูปภาพ ระดมความคิดเกี่ยวกับภาพที่แปลงธีมนามธรรมให้เป็นฉากที่เป็นรูปธรรม

3. กำหนดโครงสร้างและโครงร่างสัมผัส กำหนดรูปแบบการร้องประสานเสียงและทำนอง

4. รับข้อร่าง — แต่มีตัวเลือกมากมาย ขอทางเลือก 5-6 ข้อ แทนที่จะใช้บรรทัดเดียวที่ "ถูกต้อง"

5.ตรวจฉันทลักษณ์และมิเตอร์ ฮัมเพลงตามทำนองของคุณ เน้นทับซ้อนกันหรือไม่?

6. เขียนใหม่ด้วยเสียงของคุณเอง ขั้นตอนที่สำคัญที่สุด: ทิ้งถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ เพิ่มรายละเอียดส่วนบุคคล สร้างประโยคของคุณเอง

เทมเพลตที่สามารถคัดลอกได้สี่แบบ

เทมเพลต 1 — ที่เก็บธีมและรูปภาพ:

บทบาทของคุณ: พันธมิตรในการระดมความคิดที่สร้างสรรค์และช่วยเหลือนักแต่งเพลง หัวข้อ: จุดจบอันเงียบสงบของความสัมพันธ์อันยาวนาน มุมมอง: คนที่จากไป อารมณ์: ไม่ใช่ความโกรธ แต่เป็นการยอมรับอย่างเงียบๆ ภารกิจ: แนะนำภาพ/ฉากต้นฉบับ 12 ภาพที่รวบรวมธีมนี้ (หลีกเลี่ยงความคิดโบราณ: อย่ารวมภาพ/ฉากที่ใช้มากเกินไป เช่น หัวใจ ฝน ดวงดาว) ให้แต่ละภาพออกมาจากรายละเอียดที่จับต้องได้ในชีวิตประจำวัน หมายเหตุ: นี่เป็นวัตถุดิบ ฉันจะสร้างสตริง

เทมเพลต 2 — สัมผัสและมิเตอร์:

ฉันมีบรรทัดนี้: "กุญแจของคุณยังห้อยอยู่ที่ประตู" ให้ตัวเลือกสัมผัส 8 แบบที่เข้ากันได้กับคำสุดท้ายของบรรทัดนี้และไม่มีการบังคับ รักษามิเตอร์: ให้บรรทัดถัดไปมีจำนวนพยางค์ใกล้เคียงกัน หลีกเลี่ยงคำคล้องจองที่ซ้ำซากจำเจ (ง่ายๆ เหมือนฉีดวัคซีนเก่า) แนะนำการจับคู่ที่สดใหม่

เทมเพลต 3 — การตรวจสอบฉันทลักษณ์:

สำเนียงทำนองคอรัสของฉันมีดังนี้ เข้ม-อ่อนแอ-อ่อนแอ-แข็งแกร่ง (4 พยางค์) มีผู้สมัครเนื้อเพลงเหล่านี้: "ฉันยังรอคุณอยู่", "อย่าไปเร็วเกินไป" ความเครียดของผู้เข้าสอบแต่ละคนตรงกับการเน้นของทำนองหรือไม่? ฉันจะเปลี่ยนการไม่ทับซ้อนกันเพื่อให้พอดีกับการเน้นโดยไม่สูญเสียความหมายได้อย่างไร

เทมเพลต 4 — การตรวจสอบความคิดโบราณและความคิดริเริ่ม:

ฉันเขียนท่อนคอรัสต่อไปนี้: [write here].1) มีวลีที่ใช้มากเกินไปหรือซ้ำซากจำเจอยู่ในนั้นหรือไม่? ติ๊ก 2) มีท่อนไหนที่คล้ายกับเพลงที่รู้จักจนเป็นอันตรายหรือไม่ 3) ให้คำแนะนำที่เป็นรูปธรรม 3 ข้อเพื่อทำให้เนื้อเพลงมีความเฉพาะตัวและแปลกใหม่มากขึ้น (เพื่อแทนที่ความคิดโบราณด้วยภาพต้นฉบับ) หมายเหตุ: ฉันจะเป็นผู้ตัดสินใจ เพียงทำเครื่องหมายและแนะนำ

พรอมต์อ่อน / พรอมต์แข็งแกร่ง

พรอมต์ที่อ่อนแอ:

เขียนบทเพลงที่สวยงามเกี่ยวกับความรัก

ธีมกว้างเกินไป ไม่มีมุมมองและอารมณ์ ไม่มีรูปแบบ AI ส่งข้อความที่ไม่มีตัวตนซึ่งเต็มไปด้วยความคิดโบราณ

พรอมต์อันทรงพลัง:

หัวข้อเรื่อง: การผสมผสานระหว่างความภาคภูมิใจและความว่างเปล่าที่พ่อแม่รู้สึกหลังจากที่ลูกโตขึ้นและออกจากบ้าน มุมมอง: พ่อ อารมณ์: ความสุขอันขมขื่น ภารกิจ: ผลิตผู้สมัคร 6 สายการผลิตเป็นวัตถุดิบสำหรับสายการผลิต (4 สายการผลิต) ใช้รายละเอียดภายในบ้านที่เป็นรูปธรรม (ห้องว่าง โทรศัพท์เงียบ รูปถ่ายเก่า) ห้ามใช้ความคิดโบราณ (บินหนีบินออกจากรัง) รูปแบบสัมผัสคือ ABAB จำนวนพยางค์ใกล้เคียงกัน หมายเหตุ: ฉันจะเลือกจากสิ่งเหล่านี้และเขียนใหม่ด้วยคำพูดของฉันเอง

ส่วนที่สองจะให้แก่นเรื่อง มุมมอง อารมณ์ ทิศทางของภาพ และรูปแบบ; วัตถุดิบกลายเป็นของส่วนตัวและใช้งานได้

ภาพวาด: ภาพต้นฉบับแทนที่จะเป็นความคิดโบราณ

การแสดงออกที่เบื่อหู

ความรู้สึกที่เขาบรรยาย

ด้านทางเลือกเดิม

หัวใจของฉันแตกสลาย

ความเจ็บปวดจากการพรากจากกัน

รายการ/ฉากที่เป็นรูปธรรม: "หนึ่งในสองถ้วยตอนนี้ว่างเปล่า"

คุณเปล่งประกายเหมือนดวงดาว

ความชื่นชม

ข้อมูลส่วนตัว: “เส้นนั้นที่แก้มเวลาคุณยิ้ม”

น้ำตาของฉันท่วมท้น

ร้องไห้

การนำเสนอทางอ้อม: "ตอนเช้าหมอนยังชื้นอยู่"

ฉันไม่มีอะไรเลยหากไม่มีคุณ

ติดยาเสพติด

นิสัย: "ฉันลืมชงกาแฟสำหรับสองคนไม่ได้"

ถนนได้แยกเราออกจากกัน

ระยะทาง

ภูมิศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม: "เราเห็นดวงจันทร์ดวงเดียวกันในเวลาที่ต่างกันสองครั้ง"

ภาพวาดนี้เป็นแนวปฏิบัติของหลักการ “แสดง อย่าบอก”: การแทนที่ความคิดโบราณเชิงนามธรรมด้วยฉากส่วนตัวที่เป็นรูปธรรม ทำให้คำพูดทั้งต้นฉบับและมีประสิทธิภาพ

มินิเคสสามอัน

กรณีที่ 1 — ยกเลิกการอุดตันด้วยการรวมรูปภาพ นักแต่งเพลงมักจะตกอยู่ในความคิดโบราณเรื่อง "ความเหงา" เสมอ เทมเพลต 1 ถึง 12 ต้องใช้ภาพที่เป็นรูปธรรม เขาเลือกภาพลักษณ์ของ "มื้อเดียวในตู้เย็น" และสร้างท่อนของตัวเองขึ้นมา AI ให้วัตถุดิบ ท่อนนี้เป็นของศิลปิน

กรณีที่ 2 — การแก้ไขฉันทลักษณ์ ท่อนคอรัสของศิลปินไม่เข้ากับทำนอง แต่ฟังดู "บังคับ" สร้างการควบคุมการเน้นด้วยเทมเพลต 3; ปรากฎว่าพยางค์เน้นเสียงในคำนั้นตกอยู่กับโน้ตที่อ่อนแอ AI เสนอข้อเสนอแนะที่เปลี่ยนลำดับคำโดยไม่บิดเบือนความหมาย เมื่อศิลปินฮัมเพลง คำพูดก็ไหลไปตามทำนอง

กรณีที่ 3 — การตรวจจับความเสี่ยงที่จะคล้ายกันมากเกินไป ทีมหนึ่งมีท่อนคอรัสที่พวกเขาชอบมากเมื่อเปรียบเทียบกับเทมเพลต 4 ผลลัพธ์แจ้งว่าท่อนนี้ใกล้เคียงกับเพลงป๊อปที่รู้จักอย่างเป็นอันตราย ทีมงานเปลี่ยนภาพลักษณ์ไปโดยสิ้นเชิง อนุรักษ์ทั้งความคิดริเริ่มและความปลอดภัยทางกฎหมาย

ข้อผิดพลาดทั่วไป

  • การใช้เอาต์พุตตามที่เป็น: การเผยแพร่ข้อความ AI โดยไม่เพิ่มความเป็นส่วนตัวจะสร้างคำพูดที่ไม่เปิดเผยตัวตน
  • ไม่สังเกตเห็นความคิดโบราณ: ไม่มองหาภาพที่ "แสดง" มากกว่า "บอกเล่า"
  • การข้ามฉันทลักษณ์: การเขียนเนื้อเพลงโดยไม่ฮัมเพลง คำว่า "ไม่นั่ง".
  • ละเลยความเสี่ยงที่เสียงจะคล้ายกันเกินไป: ไม่ตรวจสอบว่าท่อนที่ติดหูอาจเป็นของเพลงอื่น
  • ใช้ธีมที่กว้างเกินไป: การเขียนข้อความเตือนด้วยธีมที่คลุมเครือ เช่น "ความรัก" ไม่ให้มุมมองและอารมณ์
เคล็ดลับ: ใช้ AI เพื่อ "จำลองรูปภาพและตัวเลือก" ไม่ใช่ "พิมพ์สตริง" คำพูดที่ดีที่สุดไม่ใช่หนึ่งใน 10 ตัวเลือกที่ AI มอบให้คุณ แต่เป็นประโยคของคุณเองที่หนึ่งในตัวเลือกเหล่านั้นกระตุ้นในตัวคุณ

โดยสรุป

การแต่งเพลงเป็นศิลปะในการถ่ายทอดอารมณ์ด้วยถ้อยคำเพียงไม่กี่คำและภาพที่เป็นรูปธรรม ปัญญาประดิษฐ์เป็นพันธมิตรในการระดมความคิดที่ทรงพลังในการสร้างธีม การสร้างภาพ การสร้างสัมผัส และการควบคุมการวัดฉันทลักษณ์ แต่มิติที่สำคัญที่สุดของการแต่งเพลงคือความคิดริเริ่ม: รูปแบบภาษามักจะคล้ายกับความคิดโบราณและเนื้อเพลงที่มีอยู่ ใช้ AI เพื่อผลิตวัตถุดิบและทางเลือก แทนที่ความคิดโบราณด้วยรูปภาพส่วนตัวต้นฉบับ ทดสอบฉันทลักษณ์โดยการฮัมเนื้อเพลงตามทำนองของคุณ ควบคุมความเสี่ยงที่จะคล้ายกันมากเกินไปและเขียนข้อความสุดท้ายใหม่ด้วยเรื่องราว รูปภาพ และเสียงของคุณเอง AI ให้ร่าง; คุณมีความจริงของเพลง

งานสมัคร

เลือกหัวข้อ มุมมอง และความรู้สึก สร้างภาพ 12 ภาพด้วยเทมเพลต 1 และตัวเลือกสัมผัสด้วยเทมเพลต 2 เขียนท่อนคอรัส ตรวจสอบฉันทลักษณ์ด้วยเทมเพลต 3 และตรวจสอบความเป็นต้นฉบับด้วยเทมเพลต 4 แทนที่ความคิดโบราณอย่างน้อยสองภาพด้วยภาพที่เป็นรูปธรรม และเพิ่มรายละเอียดส่วนตัวอย่างน้อยหนึ่งรายการ เขียนลงในสามประโยค: ภาพที่คุณถ่าย, ภาพโบราณที่คุณทิ้งไป, รายละเอียดที่ทำให้คำพูดของคุณเป็นอย่างไร

รายการตรวจสอบ

  • [ ] ฉันชี้แจงประเด็น มุมมอง และอารมณ์ความรู้สึก
  • [ ] ฉันแทนที่ความคิดโบราณด้วยรูปภาพส่วนตัวที่เป็นรูปธรรม ("แสดง ไม่ต้องบอก")
  • [ ] ฉันสร้างสัมผัสโดยไม่ต้องบังคับและรักษามิเตอร์ให้สม่ำเสมอ
  • [ ] ฉันทดสอบฉันทลักษณ์ด้วยการฮัมเพลงตามทำนอง
  • [ ] ฉันตรวจสอบความเสี่ยงของการลอกเลียนแบบมากเกินไป (ลอกเลียนแบบ)
  • [ ] ฉันเขียนข้อความสุดท้ายใหม่ด้วยเรื่องราว รูปภาพ และเสียงของตัวเอง