การเรียบเรียงและการสร้างไอเดียทำนอง: ความก้าวหน้าของคอร์ด ลวดลาย และโครงสร้างเพลง

กำไร:

• ความสามารถในการจัดการ AI ด้วยประเภท โทนเสียง และบริบททางอารมณ์เพื่อสร้างความก้าวหน้าของคอร์ด ลวดลายอันไพเราะ และเฟรมเวิร์กเพลง
• ความสามารถในการเปลี่ยนแนวความคิดทางดนตรีที่เกิดขึ้นให้เป็นแกนกลางของการแต่งเพลงดั้งเดิมโดยการกรองแนวคิดเหล่านั้นในแง่ของทฤษฎี แนวเพลง และสุนทรียภาพส่วนบุคคล
• ความสามารถในการรับรู้ถึงลิขสิทธิ์และความเสี่ยงที่ซ้ำซากจำเจของแนวคิดที่สร้างขึ้นโดยปัญญาประดิษฐ์ และตีความทำนองใหม่ด้วยลายเซ็นของตัวเอง

แต่ละเพลงเติบโตจากแกนกลาง: ลำดับคอร์ด ทำนองฮัมเพลง แนวคิดทางดนตรีเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ นิวเคลียสนี้เรียกว่าแม่ลาย ซึ่งเป็นวลีดนตรีสั้นๆ ที่ติดหูของโน้ตสองสามตัว (เช่น โน้ตสามตัวแรกของคอรัส) ที่ทำให้เพลงเป็นที่จดจำได้ กระบวนการเรียบเรียงมักเริ่มต้นด้วยการค้นหาแกนกลางนี้และเติบโตเป็นโครงกระดูกของเพลง เช่น กลอน คอรัส สะพาน ปัญญาประดิษฐ์สามารถเป็น "คู่คิด" ที่ทรงพลังมากในกระบวนการนี้ โดยจะสร้างความก้าวหน้าของคอร์ด ลวดลายอันไพเราะ และคำแนะนำโครงสร้างมากมายในเวลาไม่กี่นาที แต่จำไว้ว่า: AI สร้างตัวเลือก คุณเป็นผู้ตัดสินใจว่าตัวเลือกใดคือเพลงของคุณ

ในหน่วยนี้ เราจะเรียนรู้การใช้ AI ในสี่ด้านของแนวคิดการเรียบเรียง: ความก้าวหน้าของคอร์ด ทำนองเพลง โครงสร้างเพลง (รูปแบบ) และภาษาเฉพาะแนวเพลง ในแต่ละขั้นตอน เราจะดูวิธีกรองผลลัพธ์ รับรู้ความคิดโบราณและความเสี่ยงด้านลิขสิทธิ์ และแปลแนวคิดดังกล่าวเป็นลายเซ็นของคุณเอง

แนวคิดพื้นฐาน

มาชี้แจงคำศัพท์กันหน่อย คอร์ดคือเสียงประสานของโน้ตตั้งแต่ 3 ตัวขึ้นไปที่เล่นพร้อมกัน (เช่น C Major) ความก้าวหน้าของคอร์ดคือลำดับของคอร์ดที่ต่อกันเป็นลำดับ มันสร้างพื้นฐานทางอารมณ์ของเพลง โทน (คีย์) คือกลุ่มโน้ตและสเกลที่เพลงมีศูนย์กลางอยู่ (เช่น A minor) เป็นตัวกำหนด "สี" และโทนอารมณ์ของเพลง สัญกรณ์เลขโรมันเป็นระบบการตั้งชื่อคอร์ดตามคีย์: IV-vi-IV ในคีย์หลักเป็นรูปแบบที่พบบ่อยมาก แบบฟอร์มคือลำดับท่อนของเพลง: กลอน, พรีคอรัส, คอรัส, บริดจ์ โครงกระดูกทั่วไปของเพลงป๊อปอาจเป็น: กลอน–พรีคอรัส–คอรัส–กลอน–พรีคอรัส–คอรัส–บริดจ์–คอรัส

คุณจำเป็นต้องรู้คำศัพท์เหล่านี้เพื่อเขียนข้อความแจ้งที่ถูกต้องไปยัง AI แทนที่จะเรียก AI ว่า "มีอะไรน่าเศร้านิดหน่อย" การสามารถพูดว่า "ความก้าวหน้าของบรรทัดในคีย์ A minor พร้อมการเคลื่อนไหว ii-V ที่ให้ความรู้สึกโหยหา" จะเพิ่มคุณภาพของเอาต์พุตหลายครั้ง

ทีละขั้นตอน: การสร้างแนวคิดการจัดองค์ประกอบด้วย AI

1. กำหนดบริบท ชี้แจงแนวเพลง น้ำเสียง จังหวะ อารมณ์ และอารมณ์ของการอ้างอิง สิ่งเหล่านี้ทำให้พื้นที่ความเป็นไปได้ของ AI แคบลง "แนว: นีโอโซล, คีย์: E minor, จังหวะ: 84 BPM, อารมณ์: เศร้าโศกอันอบอุ่น"

2. ขอโครงกระดูกคอร์ด ขอให้แยกความก้าวหน้าของบทร้อยกรองและบทร้องประสานเสียง หากขอเลขโรมันและชื่อคอร์ดพร้อมกัน คุณจะสามารถดูทฤษฎีและเล่นได้โดยตรง

3. คิดถึงแม่ลาย เมื่อสร้างคอร์ดได้แล้ว ให้ขอแนวคิดเกี่ยวกับทำนองเพลงที่จะใช้กับคอร์ดเหล่านั้น แม้ว่า AI จะไม่สามารถบอกทิศทางได้ แต่ก็สามารถให้ทิศทางที่ไพเราะได้ เช่น "ก้าวที่สามขึ้น แล้วก้าวลง" หรือลำดับง่ายๆ ด้วยตัวอักษรโน้ต

4. วางแผนโครงสร้าง วางแผนลำดับท่อนของเพลงและพลังงานจะเปลี่ยนไปอย่างไรในแต่ละท่อน (อาร์คแบบไดนามิก) AI แนะนำรูปแบบที่สอดคล้องกับรูปแบบประเภท

5. กรองและตีความใหม่ นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุด เล่นแต่ละเอาต์พุตบนอุปกรณ์ของคุณ ทดสอบด้วยหู ตรวจสอบความเสี่ยงที่ซ้ำซากและลิขสิทธิ์ จากนั้นเพิ่มสัมผัสของคุณเอง

เคล็ดลับ: ถาม AI เสมอเกี่ยวกับ "3 ทางเลือก" และทำไมจึงแตกต่างกัน เอาต์พุตเดี่ยวจะล็อคคุณไว้กับแนวคิดเริ่มต้น ทางเลือกอื่นจะเปิดสาขาที่คุณเลือกและทำให้ง่ายต่อการกำจัดความคิดโบราณออกไป

เทมเพลตที่สามารถคัดลอกได้สี่แบบ

เทมเพลต 1 — ความก้าวหน้าของคอร์ด:

บทบาทของคุณ: ผู้ช่วยทฤษฎีดนตรีที่ช่วยเหลือนักแต่งเพลง ประเภท: นีโอโซล โทนเสียง: E minor จังหวะ: 84 bpm. ความรู้สึก: เศร้าโศกอย่างอบอุ่น ภารกิจ: แนะนำการดำเนินคอร์ด 4 แถบสำหรับท่อนคอรัส และความก้าวหน้าของคอร์ด 4 แถบสำหรับคอรัส เขียนแต่ละคอร์ดเป็นเลขโรมัน + ชื่อคอร์ด (เช่น i = Em, iv = Am) หลีกเลี่ยงความคิดโบราณ ให้ทางเลือกอย่างน้อย 2 ทาง อธิบายผลกระทบทางอารมณ์ของแต่ละประโยคในประโยคเดียว หมายเหตุ: นี่เป็นแบบร่างเบื้องต้น ตัวเลือกสุดท้ายและทำนองเป็นของฉัน

เทมเพลต 2 — แนวคิดหลักที่ไพเราะ:

ฉันมีคอร์ดคอรัสต่อไปนี้: Em - C - G - D แนะนำทิศทางทำนองที่แตกต่างกัน 3 แบบสำหรับแม่ลายเสียงร้อง 2 บาร์ที่จับใจซึ่งจะขึ้นอยู่กับคอร์ดเหล่านี้ อธิบายข้อเสนอแนะแต่ละรายการด้วยตัวอักษรโน้ต (เช่น E-G-A-B) และความรู้สึกเป็นจังหวะด้วยคำพูด (เช่น "ยาว-สั้น-สั้น") อธิบายการข้ามช่วงเวลาและตรรกะการทำซ้ำ ไม่ต้องมีสัญลักษณ์ แค่มีทิศทางก็เพียงพอแล้ว

เทมเพลต 3 — โครงสร้างเพลง (แบบฟอร์ม):

แนะนำลำดับท่อน (แบบฟอร์ม) สำหรับเพลงอินดี้ป๊อปความยาว 3 นาที ระบุระยะเวลาโดยประมาณ ระดับพลังงาน (1-10) และบทบาทของแต่ละส่วน อธิบายว่าคอรัสจะ "ดัง" ได้อย่างไร และสะพานจะสร้างความแตกต่างได้อย่างไร แนะนำกลยุทธ์การเปิดที่จะดึงดูดผู้ฟังภายใน 30 วินาที

เทมเพลต 4 — การควบคุมความคิดโบราณ/ลิขสิทธิ์:

ฉันใช้การดำเนินคอร์ดและทิศทางทำนองต่อไปนี้: [เขียนที่นี่].1) เพลงที่มีชื่อเสียงเพลงใดบ้างที่ความก้าวหน้านี้มีลักษณะคล้ายกับรูปแบบทั่วไป?2) ฉันสามารถลองเปลี่ยนรูปแบบ 3 รูปแบบใดได้บ้างเพื่อลดการรับรู้ความคิดโบราณ (การเปลี่ยนคอร์ด การเปลี่ยนจังหวะ โน้ตพิเศษ) เป้าหมายของฉันคือการสร้างสมดุลที่ดีระหว่างต้นฉบับและความคุ้นเคย

พรอมต์อ่อน / พรอมต์แข็งแกร่ง

พรอมต์ที่อ่อนแอ:

เขียนทำนองเพลงเศร้า

พรอมต์นี้ไม่ได้ระบุประเภท โทน จังหวะ หรือรูปแบบ "เขียนเพลง" เป็นสิ่งที่คลุมเครือ AI สร้างคำอธิบายที่เป็นข้อความที่ธรรมดา ซ้ำซาก และใช้ไม่ได้

พรอมต์อันทรงพลัง:

แนวเพลง: โฟล์คอะคูสติก. โทน: ดีเมเจอร์ จังหวะ: 76 BPM. ความรู้สึก: คิดถึงความสงบสุข คอร์ดบรรทัด: D - A - Bm - G. เสนอทางเลือก 2 แนวทางสำหรับทำนองเพลงที่เป็นคำพูดแบบเป็นขั้นตอน (ไม่มีการข้ามหลัก) ที่จะอิงจากคอร์ดเหล่านี้ อธิบายด้วยตัวอักษรโน้ตและความรู้สึกเป็นจังหวะ แนะนำให้เว้นระยะห่างในคอรัสให้กว้างขึ้นเพื่อตรงกันข้ามกับคอรัส

ส่วนที่สองให้บริบท คอร์ด อารมณ์ และรูปแบบ; สามารถลองเอาต์พุตได้โดยตรง

ตาราง: รูปแบบคอร์ดทั่วไปตามประเภท

ประเภท

รูปแบบทั่วไป (หลัก)

อารมณ์ของอารมณ์

ถ้อยคำที่เบื่อหูที่ต้องระวัง

ป๊อป

ฉัน - วี - วี - IV

มีพลังคุ้นเคย

ใช้มากเกินไป; จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลง

นีโอโซล

ii7 - V7 - อิมาจ7

อบอุ่นและซับซ้อน

ให้ความรู้สึกแบบ "ไลบรารี่แจ๊ส" มากเกินไป

แทรป/ฮิปฮอป

i - VI - VII (รอง)

มืดมนเป็นวัฏจักร

ติดอยู่ในวงเดียว

พื้นบ้าน

ฉัน - IV - วี

เรียบง่ายจริงใจ

เสี่ยงที่จะง่ายเกินไป

อินดี้

vi - IV - I - V

เศร้าโศกหนุ่ม

ความคิดโบราณ "4 คอร์ด"

แผนภูมินี้เป็นแผนที่เริ่มต้น หากคุณแยกความแตกต่างแต่ละรูปแบบด้วยจังหวะ ทำนอง และทำนองของคุณเอง คุณจะหลุดพ้นจากกับดักที่ซ้ำซากจำเจ

มินิเคสสามอัน

กรณีที่ 1 — เลิกบล็อกแนวคิด ผู้แต่งเนื้อร้องและนักแต่งเพลงหาคอร์ดคอรัสไม่เจอเป็นเวลา 5 วัน เขาให้โทนเสียง อารมณ์ และคอร์ดเครื่องสายแก่ YZ ที่เขามี และขอให้มีความก้าวหน้าของคอรัสทางเลือก 4 แบบ เขากำจัดออกไปสามคน ชอบการเปลี่ยนคอร์ดในช่วงที่สี่ (iv แทนที่จะเป็น IV) และจบด้วยทำนองของเขาเอง AI เคลียร์สิ่งอุดตันได้ภายใน 10 นาที เพลงยังคงอยู่กับศิลปิน

กรณีที่ 2 — ตระหนักถึงกับดักที่ซ้ำซากจำเจ โปรดิวเซอร์คนหนึ่งชอบความก้าวหน้าของ I-V-vi-IV ที่ YZ มอบให้ แต่ทำนองที่เขาเขียนทับนั้นฟังดูคุ้นเคย มีการตรวจสอบด้วยเทมเพลต 4; ผลลัพธ์แสดงให้เห็นว่าความก้าวหน้า + ทำนองใกล้เคียงกับเพลงฮิตที่รู้จัก โปรดิวเซอร์เปลี่ยนจังหวะคอรัส เปลี่ยนคอร์ด และได้ความรู้สึกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ขั้นตอนการตรวจสอบพบว่าเกิดปัญหาความคล้ายคลึงกันที่เป็นไปได้

กรณีที่ 3 — การชี้แจงโครงสร้าง ทีมหนึ่งเสนอการสาธิตที่ยืดเยื้อถึง 4 นาทีและทำให้ผู้ชมเสียไป พวกเขามอบท่อนต่างๆ ของเพลงให้กับ AI และขอแผนที่พลังงานและคำแนะนำเกี่ยวกับระยะเวลา YZ แนะนำให้ย่อท่อนที่สองให้สั้นลงแล้วขยับสะพานไปข้างหน้า ทีมงานทดสอบสิ่งนี้ด้วยหูของตัวเอง โดยนำข้อเสนอแนะบางส่วนไปใช้ เพลงลงไปที่ 3:10 และการไหลก็ดีขึ้น

ข้อผิดพลาดทั่วไป

• ยึดมั่นในผลลัพธ์แรก: ถามหาทางเลือกอื่นเสมอ แทนที่จะรับคำแนะนำเพียงอย่างเดียว
• การเขียนพรอมต์โดยไม่รู้ทฤษฎีใดๆ: การเขียนพรอมต์โดยไม่ใช้คำศัพท์ เช่น โทนเสียง คอร์ด แบบฟอร์มจะให้ผลลัพธ์ที่ไม่ดี
• ไม่ควบคุมความคิดโบราณ: ใช้รูปแบบทั่วไปโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ
• กำลังพยายาม "พิมพ์" เมโลดี้ลงใน AI: AI ไม่สามารถเล่นเมโลดี้ได้ มันให้ทิศทางและแนวคิด คุณจะพบโน้ตบนเครื่องดนตรี
• ไม่ระบุอารมณ์: เขียนข้อความโดยไม่ใช้อารมณ์ เช่น "เศร้า" "มีความหวัง" "โกรธ"

ข้อควรระวัง: ความก้าวหน้าของคอร์ดเพียงอย่างเดียวมักไม่อยู่ภายใต้ลิขสิทธิ์ แต่การคัดลอกความก้าวหน้าไปพร้อมกับทำนองและจังหวะของเพลงที่โด่งดังจะทำให้เกิดความเสี่ยงด้านลิขสิทธิ์ สังเกตความเหมือนและความแตกต่างอย่างชัดเจนทั้งทำนอง จังหวะ และการเรียบเรียง

โดยสรุป

ปัญญาประดิษฐ์เป็นพันธมิตรที่ทรงพลังในการสร้างไอเดียการเรียบเรียง โดยมีตัวเลือกมากมายสำหรับความก้าวหน้าของคอร์ด ทิศทางของทำนองเพลง โครงสร้างเพลง และภาษาประเภทในเวลาไม่กี่นาที แต่ AI ไม่ได้เล่นโน้ต ตัดสินใจ หรือสร้างตัวตน การแสดงที่ถูกต้องนั้นขับเคลื่อนด้วยแนวเพลง โทน จังหวะ อารมณ์ และรูปแบบ เล่นแต่ละเอาต์พุตบนอุปกรณ์ของคุณ เปรียบเทียบทางเลือกอื่น ตรวจสอบความคิดโบราณและความเสี่ยงด้านลิขสิทธิ์ และตีความแนวคิดใหม่ด้วยแนวคิด จังหวะ และเสียงของคุณเอง AI เร่งความเร็วแกนกลาง ศิลปินทำให้เพลงใหญ่ขึ้น

งานสมัคร

เลือกไอเดียเพลงและกำหนดโทน จังหวะ แนวเพลง และอารมณ์ เมื่อใช้เทมเพลต 1 ให้ถามความคืบหน้าของท่อนร้องและคอรัส และเมื่อใช้เทมเพลต 2 ให้ถามทิศทางของแม่ลาย จากนั้นตรวจสอบป้ายทะเบียน/ลิขสิทธิ์ด้วยเทมเพลต 4 เล่นเครื่องดนตรีของคุณ เปลี่ยนคอร์ดหรือจังหวะอย่างน้อยหนึ่งคอร์ดเพื่อเพิ่มลายเซ็นของคุณเอง เขียนผลลัพธ์ในสามประโยค: คุณเอาความคิดอะไร, คุณกำจัดอะไร, อะไรที่คุณเปลี่ยนแปลงตัวเอง

รายการตรวจสอบ

• [ ] ฉันเพิ่มประเภท โทน จังหวะ อารมณ์ และอารมณ์อ้างอิงลงในพรอมต์
• [ ] ฉันต้องการทางเลือกอย่างน้อย 2-3 รายการแทนที่จะเป็นเอาต์พุตเดียว
• [ ] ฉันเล่นไอเดียนี้ด้วยเครื่องดนตรีของฉันและทดสอบด้วยหู
• [ ] ฉันตรวจสอบความเสี่ยงที่ซ้ำซากจำเจ/ลิขสิทธิ์ด้วยตรรกะของเทมเพลต 4
• [ ] ฉันแทนที่องค์ประกอบทางดนตรีอย่างน้อยหนึ่งรายการ (คอร์ด จังหวะ ทำนอง) ด้วยลายเซ็นต์ของฉันเอง
• [ ] ฉันวางแผนโครงสร้างเพลง (แบบฟอร์ม) ด้วยแผนที่พลังงาน