กำไร:
- ความสามารถในการแยกแยะว่าจุดที่ปัญญาประดิษฐ์ช่วยประหยัดเวลาจริงในการผลิตเพลง (แนวคิด ร่าง การวิเคราะห์ทางเทคนิค เนื้อหาทางวาจา) และตัวเลือกต่างๆ เช่น การตัดสินใจด้านสุนทรียภาพและเสียงอันเป็นเอกลักษณ์เป็นหน้าที่ของศิลปิน ขึ้นอยู่กับระดับความเสี่ยงของงาน
- ความสามารถในการใช้ระเบียบวินัยในการตรวจสอบที่ทดสอบเอาท์พุต AI ทุกรายการด้วยการได้ยิน การอ้างอิง และการวัดทางเทคนิค
- การทำความเข้าใจว่าอินพุตใด (การสาธิตที่ไม่ได้เผยแพร่ เสียงของศิลปิน ผลงานตามสัญญา) ไม่สามารถมอบให้กับปัญญาประดิษฐ์ได้ในแง่ของลิขสิทธิ์ ใบอนุญาต และการรักษาความลับ
การตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์มากมายเกิดขึ้นอย่างเงียบๆ ทุกวันในสตูดิโอหรือสตูดิโอในห้องนอน (สภาพแวดล้อมการผลิตขนาดเล็กที่ตั้งขึ้นที่บ้าน) เพลงนี้ควรอยู่ในโทนไหน? คอรัสควรจะระเบิดที่ไหน? เบสควรจะโดดเด่นขนาดไหน? เสียงนี้แน่นเกินไปหรือเปล่า? คำสั่งนี้เป็นความคิดโบราณหรือไม่? Drum Loop นี้มีลิขสิทธิ์หรือไม่? การตัดสินใจบางอย่างอาจเป็นเรื่องซ้ำซาก ทางเทคนิค และใช้เวลานาน บางส่วนกำหนดโดยตรงถึงจิตวิญญาณของเพลง ตัวตนของศิลปิน และสถานะทางกฎหมายของงาน ปัญญาประดิษฐ์ (AI หรือ AI เรียกสั้นๆ ว่าระบบคอมพิวเตอร์ที่สามารถสร้างข้อความเหมือนมนุษย์ สร้างเสียงและดนตรี จดจำรูปแบบ และเสนอคำแนะนำ) ลงตัวพอดีตรงกลางภาพนี้ เมื่อใช้อย่างถูกต้อง จะสามารถเตรียมแนวคิด ร่าง และการวิเคราะห์ทางเทคนิคได้ในเวลาไม่กี่นาทีแทนที่จะเป็นชั่วโมง เมื่อใช้ไม่ถูกต้อง อาจนำไปสู่การตีพิมพ์ที่มีผลลัพธ์ที่ไม่ชัดเจน ซ้ำซาก หรือเป็นปัญหาทางจริยธรรม
หน่วยแรกของโมดูลนี้ไม่ใช่การแนะนำซอฟต์แวร์ จุดประสงค์คือเพื่อชี้แจงให้ชัดเจนว่าควรใส่ AI ในการผลิตของคุณไว้ที่ใด และที่ใดที่ไม่ควรใส่เลย เนื่องจากเพลงเป็นทั้งช่องที่ "มีความสำคัญทางเทคนิค" และ "มีความสำคัญต่อข้อมูลประจำตัว" การตัดสินใจในการมิกซ์เพลงของคุณจะเป็นตัวกำหนดว่าเพลงจะมีเสียงอย่างไร การตัดสินใจที่สวยงามของคุณจะเป็นตัวกำหนดว่าคุณเป็นใคร เรามาวางหลักการพื้นฐานตั้งแต่ต้นกันดีกว่า: AI เป็นผู้ช่วย ไม่ใช่ศิลปิน ตัวเลือกที่สวยงาม เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ และการอนุมัติขั้นสุดท้ายขึ้นอยู่กับโปรดิวเซอร์และศิลปินผู้มีความสามารถ ผลลัพธ์ที่ไม่ได้รับการยืนยันหรือมีลิขสิทธิ์ก็เหมือนกับต้นฉบับที่ไม่ได้ลงนาม
ชั้นของการผลิตเพลงและสถานที่ของ AI
การแบ่งต้นกำเนิดของเพลงออกเป็นสามชั้นจะมีประโยชน์ ชั้นความคิดสร้างสรรค์คือแนวคิด: ทำนอง คอร์ด เนื้อร้อง อารมณ์ ตัวตน เลเยอร์การเรียบเรียง-การผลิตคือการเปลี่ยนแนวคิดให้เป็นงาน: การใช้เครื่องดนตรี จังหวะ การออกแบบเสียง และการเรียบเรียง ชั้นการเผยแพร่ทางเทคนิคเป็นกระบวนการที่ทำให้งานสามารถฟังและเผยแพร่ได้: การผสม (การปรับสมดุลของเสียง) การมาสเตอร์ (การขัดเกลาขั้นสุดท้ายและการปรับความดัง) การกระจาย AI สามารถสัมผัสทั้งสามชั้นได้ แต่มีอำนาจที่แตกต่างกันในแต่ละชั้น ที่ระดับความคิดสร้างสรรค์ AI จะสร้างทางเลือกต่างๆ การตัดสินใจขึ้นอยู่กับศิลปิน ที่เลเยอร์ทางเทคนิค AI จะให้การวัดและร่าง การตรวจสอบเป็นของวิศวกร
เรามานิยามคำศัพท์พื้นฐานบางประการตั้งแต่ต้นกันดีกว่า DAW (Digital Audio Workstation) เป็นซอฟต์แวร์หลัก (เช่น Ableton Live, FL Studio, Logic Pro) ที่คุณใช้บันทึก ตัดต่อ และมิกซ์เพลง MIDI คือข้อมูลที่มี "คำสั่ง" ว่าควรเล่นโน้ตเมื่อใดและแรงแค่ไหน ไม่ใช่ตัวเสียงเอง ก้าน คือ รูปแบบของเพลงที่อยู่ในกลุ่มเสียงแยกกัน (เช่น ร้องอย่างเดียว กลองเท่านั้น) BPM (ครั้งต่อนาที) คือจังหวะ; คือจำนวนครั้งต่อนาที เราจะอธิบายแนวคิดเหล่านี้ทีละรายการในหน่วยต่อไปนี้ สำหรับตอนนี้ โปรดทราบว่า AI ให้โครงร่างและคำแนะนำสำหรับแนวคิดเหล่านี้ทั้งหมดแก่คุณ แต่ไม่ได้ตัดสินใจว่าเพลง "ควรเป็น" อะไร
ตารางต่อไปนี้สรุปบทบาทและระดับความเสี่ยงของ AI ตามภารกิจ:
ภารกิจ
บทบาทของเอไอ
ระดับความเสี่ยง
ใครอนุมัติ.
การสร้างไอเดียคอร์ด/ทำนอง
เครื่องกำเนิดความคิด
ต่ำ
นักแต่งเพลง
การเขียนร่างเนื้อเพลง
เครื่องกำเนิดภาพร่าง
ปานกลาง
นักแต่งเพลง/ศิลปิน
คำแนะนำพารามิเตอร์การออกแบบเสียง
ที่ปรึกษาด้านเทคนิค
ปานกลาง
นักออกแบบเสียง
แนะนำการตั้งค่าการผสม
การวินิจฉัย + การตั้งค่าเริ่มต้น
ปานกลาง-สูง
วิศวกรผสม
การเรียนรู้อัตโนมัติ
โปรเซสเซอร์อัตโนมัติ
สูง
วิศวกรที่เชี่ยวชาญ
การใช้เสียงตัวอย่าง/สร้าง
วัตถุดิบ
สูง
เจ้าหน้าที่ลิขสิทธิ์/กฎหมาย
การโคลนเสียงของศิลปิน
หากได้รับอนุญาตเท่านั้น
สูงมาก
ศิลปิน + กฎหมาย
โปรดคำนึงถึงบรรทัดหนึ่งนี้: เมื่อเดิมพันเพิ่มขึ้น บทบาทของ AI จะลดลง และการอนุมัติของมนุษย์และการควบคุมค่าลิขสิทธิ์ก็เพิ่มขึ้น
เหตุใด "การยืนยัน" จึงเป็นหัวใจสำคัญของธุรกิจนี้
ปัญญาประดิษฐ์ดูเหมือนจะมั่นใจในคำตอบ แต่ก็อาจไม่แน่ใจ ในภาษาเทคนิค สิ่งนี้เรียกว่าอาการประสาทหลอน นั่นคือเมื่อแบบจำลองนำเสนอข้อมูลที่ไม่มีอยู่จริงหรือเป็นเท็จได้อย่างคล่องแคล่ว ราวกับว่ามันเป็นเรื่องจริง ในการผลิตเพลง มีลักษณะดังนี้: โมเดลอาจบอกคุณว่า "-8 LUFS เป็นระดับมาสเตอร์ในอุดมคติสำหรับเพลงนี้" ในขณะที่แพลตฟอร์มที่คุณกำหนดเป้าหมายต้องการ -14 LUFS และค่านั้นจะทำให้เพลงของคุณเสียหาย หรือพวกเขาอาจพูดว่า "ความก้าวหน้าของคอร์ดนี้เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์" แม้ว่าจะแทบจะเหมือนกับท่อนคอรัสของเพลงที่รู้จักกันดีก็ตาม อาจมีคนพูดถึงเนื้อเพลงว่า "ท่อนนี้เป็นต้นฉบับ" เมื่อมีความคล้ายคลึงกับเพลงที่มีอยู่อย่างเป็นอันตราย เนื่องจากเขาพูดทั้งหมดด้วยความมั่นใจเหมือนกัน สิ่งเดียวที่แยกความแตกต่างระหว่างถูกและผิดคือหู ความรู้ และนิสัยในการตรวจสอบ
วินัยในการตรวจสอบดนตรีประกอบด้วยสามขั้นตอน:
- ฟังด้วยหู: ก่อนและหลังการใช้คำแนะนำทางเทคนิคแต่ละรายการ (EQ, การบีบอัด, ระดับ, จังหวะ) ให้ฟังบนจอภาพของคุณเอง และหากเป็นไปได้ ให้ฟังด้วยหูฟังหรือลำโพงโทรศัพท์ ตัวเลขอาจดูถูกแต่อาจฟังดูผิดหู
- เปรียบเทียบกับข้อมูลอ้างอิง: เปรียบเทียบกับ "เพลงอ้างอิง" ที่ออกในเชิงพาณิชย์ซึ่งเป็นที่ยอมรับในแนวเพลงของคุณ คำแนะนำของ AI ทำให้คุณเข้าใกล้หรือออกห่างจากข้อมูลอ้างอิงมากขึ้นหรือไม่
- ตัวกรองลิขสิทธิ์และจริยธรรม: ทดสอบว่าทำนอง คำ หรือเสียงที่ผลิตละเมิดสิทธิ์ของผู้อื่น ซ้ำซาก หรือละเมิดความปลอดภัยของแบรนด์หรือไม่
ข้อควรสนใจ: การใช้คุณค่าทางเทคนิคที่ AI มอบให้โดยไม่ฟังหรือเผยแพร่ทำนอง/เนื้อเพลงที่ AI สร้างขึ้นโดยไม่ตรวจสอบก็เหมือนกับการส่งต้นฉบับที่ไม่ได้ลงนาม การที่ผลงานออกมาราบรื่นหรือเร็วนั้นไม่แม่นยำหรือไม่ปลอดภัย
ลิขสิทธิ์และความเป็นส่วนตัว: ข้อมูลใดที่คุณไม่ได้ให้
ดนตรีเป็นสาขาเชิงพาณิชย์และความคิดสร้างสรรค์ ไม่ควรมอบอินพุตบางอย่างให้กับเครื่องมือ AI สาธารณะ ซึ่งรวมถึงเดโมที่ยังไม่ได้เผยแพร่ (เพลงของคุณที่ยังไม่ได้เปิดตัว) ลำต้นของงานตามสัญญา (เนื้อหาที่คุณผลิตให้กับศิลปิน/ค่ายเพลงอื่นและอยู่ภายใต้ภาระหน้าที่ในการรักษาความลับ) การบันทึกเสียงร้องดิบของศิลปินโดยไม่ได้รับอนุญาต และรายละเอียดสัญญาส่วนบุคคล/ทางการเงิน เหตุผลก็คือ เครื่องมือสาธารณะสามารถจัดเก็บข้อมูลบนเซิร์ฟเวอร์หรือใช้เพื่อฝึกโมเดลได้ สิ่งนี้สร้างความเสี่ยงของการรั่วไหล ความไม่แน่นอนของห่วงโซ่ลิขสิทธิ์ และการละเมิดสัญญา กฎง่ายๆ ก็คือ ห้ามแบ่งปันเนื้อหาที่ละเอียดอ่อน หากคุณต้องการแชร์ ให้เลือกเครื่องมือที่มีสัญญาและปลอดภัยซึ่งไม่ใช้ข้อมูลของคุณในการฝึกอบรม สำหรับการสร้างไอเดียหรือการให้คำปรึกษาทั่วไป คำอธิบายทั่วไปโดยไม่เปิดเผยตัวตนก็เพียงพอแล้ว แทนที่จะ "บันทึกการสาธิตลับของฉันทั้งหมด" ให้อธิบายว่าเป็น "80 BPM คีย์รอง เพลงอาร์แอนด์บีที่เศร้าโศก"
มินิเคสสามอัน
กรณีที่ 1 — การใช้งานอย่างปลอดภัย โปรดิวเซอร์ต้องการร่างไอเดียทำนองเพลงที่แตกต่างกัน 6 แบบเพื่อโฆษณา และเขาใช้เวลา 2 วันในการลองไอเดียแต่ละแบบด้วยมือ เขาให้แนวเพลง YZ จังหวะ (110 BPM) อารมณ์ ("ความหวัง ความสะอาด") และข้อจำกัดด้านเวลา และขอดราฟท์คอร์ดเมโลดี้ 6 ท่อน AI สร้างโครงกระดูกภายใน 15 นาที โปรดิวเซอร์เล่นเปียโนคนละตัว ตัดออกสองตัว เขียนตัวหนึ่งใหม่ด้วยแนวคิดของเขาเอง และเรียบเรียงไว้ใน DAW ของเขา ระยะเวลา: ครึ่งวันแทนที่จะเป็น 2 วัน AI ให้ไอเดีย งานตกเป็นของโปรดิวเซอร์
กรณีที่ 2 — กับดักมูลค่าทางเทคนิคที่ยังไม่ได้รับการยืนยัน ผู้สร้างจังหวะถาม AI ว่า "ฉันควรทำให้อาจารย์ของฉันสูงแค่ไหน" “ประมาณ -6 LUFS ถือเป็นมาตรฐานในอุตสาหกรรม” YZ กล่าว Beatmaker นำสิ่งนี้ไปใช้ แทร็กถูกควบคุมกลับบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง ทำให้เสียงเบสดังขึ้นและสูญเสียไดนามิก เป้าหมายที่แท้จริงคือประมาณ -14 LUFS ข้อผิดพลาด: การใช้มูลค่าทางเทคนิคโดยไม่ตรวจสอบกับบริบทของแพลตฟอร์ม
กรณีที่ 3 — การละเมิดลิขสิทธิ์/จริยธรรม โปรดิวเซอร์คนหนึ่งลอกเสียงของศิลปินชื่อดังโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเธอ แล้วนำไปใช้เป็นซิงเกิลและปล่อยออกมา แทร็กดังกล่าวแพร่ระบาด แต่ทีมงานของศิลปินได้ดำเนินการ โดยอ้างว่าละเมิดบุคลิกภาพและสิทธิ์ของผู้มีชื่อเสียง แทร็กถูกลบออกจากชานชาลาและผู้ผลิตตกอยู่ในความเสี่ยงทางกฎหมาย วิธีที่ถูกต้องคืออย่าใช้เสียงเลย หรือทำงานโดยได้รับอนุญาตอย่างชัดแจ้งและมีเอกสารอนุญาต
พรอมต์อ่อน / พรอมต์แข็งแกร่ง
พรอมต์ที่อ่อนแอ:
ขอคอร์ดเพลงเพราะๆหน่อยครับ
คำขอนี้มีข้อบกพร่อง: ประเภท โทนเสียง จังหวะ อารมณ์ และวัตถุประสงค์ไม่ชัดเจน AI สร้างเฉพาะผลลัพธ์โดยเฉลี่ย ซ้ำซาก และไม่มีบริบท ไม่น่าจะใช้ได้นะครับ.
พรอมต์อันทรงพลัง:
บทบาทของคุณ: ผู้ช่วยโปรดิวเซอร์เพลง แนว: อินดี้ป๊อปอันเศร้าโศก โทน: เล็กน้อย. จังหวะ: 92 ครั้งต่อนาที ความรู้สึก: โหยหา, เศร้าอย่างมีความหวัง. โทนเสียงอ้างอิง: ธรรมดา เน้นกีตาร์-เปียโน ภารกิจ: แนะนำความก้าวหน้าของคอร์ด 4 แถบแยกกันสำหรับท่อนและคอรัส ระบุแต่ละความก้าวหน้าด้วยเลขโรมันและชื่อคอร์ด เขียนเหตุผลสั้นๆ หลีกเลี่ยงรูปแบบทั่วไปที่อาจเป็นสิ่งที่ซ้ำซากจำเจ เสนอทางเลือกอื่นด้วย หมายเหตุ: นี่เป็นฉบับร่างเบื้องต้น ทำนองและตัวเลือกสุดท้ายเป็นของฉัน
ข้อความแจ้งนี้จะอธิบายประเภท โทน จังหวะ อารมณ์ รูปแบบ และบทบาทให้ชัดเจน วางตำแหน่งเอาต์พุตเป็นโครง ผลลัพธ์ที่ได้คือการเริ่มต้นที่ใช้งานได้
ข้อผิดพลาดทั่วไป
- การนำ AI เข้ามาแทนที่ศิลปิน: การมอบการตัดสินใจด้านสุนทรียศาสตร์และอัตลักษณ์ให้กับ AI จะส่งผลให้เกิดการผลิตที่ไร้วิญญาณซึ่งดูเหมือนคนอื่นๆ ในที่สุด
- การใช้คุณค่าทางเทคนิคโดยไม่ต้องฟัง: ไม่ตรวจสอบค่าเช่น LUFS, EQ, จังหวะตามหูและบริบทของแพลตฟอร์ม
- ละเว้นลิขสิทธิ์: ไม่ตรวจสอบว่าทำนอง/คำ/เสียงที่ผลิตละเมิดสิทธิ์อื่นหรือไม่
- การอัปโหลดเนื้อหาที่ละเอียดอ่อนไปยังเครื่องมือสาธารณะ: การสาธิตหรือสัญญาที่ยังไม่เผยแพร่ให้กับ AI สาธารณะ
- การเขียนข้อความแจ้งโดยไม่มีบริบท: การพูดว่า "ทำสิ่งที่ดี" โดยไม่ระบุประเภท น้ำเสียง จังหวะ หรืออารมณ์
เคล็ดลับ: ในตอนท้ายของผลลัพธ์ในแต่ละเซสชัน AI ให้เพิ่มในใจ: “นี่คือแบบร่าง การตัดสินใจเป็นของฉัน” ประโยคเดียวนี้ทำให้เครื่องมืออยู่ในตำแหน่งผู้ช่วย ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ
โดยสรุป
ปัญญาประดิษฐ์เป็นตัวเร่งอันทรงพลังในการผลิตเพลง โดยช่วยลดชั่วโมงแห่งความคิด การร่าง การวิเคราะห์ทางเทคนิค และเนื้อหาทางวาจาให้เหลือเพียงไม่กี่นาที แต่ดนตรีมีความละเอียดอ่อนทั้งทางเทคนิคและในแง่ของอัตลักษณ์ วางตำแหน่ง AI ให้เป็นผู้ช่วยที่สร้างตัวเลือกในเลเยอร์โฆษณา และให้การวัดและการสเก็ตช์ภาพในเลเยอร์ทางเทคนิค รักษาทางเลือกด้านสุนทรียะ เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ และการอนุมัติขั้นสุดท้ายของคุณไว้เสมอ ตรวจสอบสิ่งพิมพ์แต่ละรายการโดยการฟัง เปรียบเทียบกับข้อมูลอ้างอิง และกรองลิขสิทธิ์และจริยธรรม อย่าส่งวัสดุที่ละเอียดอ่อนและเป็นสัญญาไปยังยานพาหนะที่เปิดโล่ง เมื่อความเสี่ยงเพิ่มขึ้น บทบาทของ AI ก็จะลดลงและการอนุมัติของมนุษย์ก็เพิ่มมากขึ้น
งานสมัคร
เลือกงานจากโปรเจ็กต์ล่าสุดของคุณเอง (เช่น ทำนองคอรัสหรือประเด็นมิกซ์) ขั้นแรก เขียนสองพร้อมท์ด้วยตรรกะ "พร้อมท์อ่อน / พร้อมท์แรง" ด้านบนแล้วเปรียบเทียบ จากนั้นนำผลลัพธ์ของข้อความแจ้งที่ชัดเจนผ่านขั้นตอนการยืนยันสามขั้นตอน: (1) ฟังด้วยหู (2) เปรียบเทียบกับเพลงอ้างอิง (3) การทดสอบลิขสิทธิ์/จริยธรรม เขียนผลลัพธ์ในสามประโยค: AI ได้อะไร, อะไรที่คุณไม่ยอมรับ, คุณตัดสินใจครั้งสุดท้ายอย่างไร
รายการตรวจสอบ
- [ ] ฉันวางตำแหน่ง AI ให้เป็นผู้ช่วย ฉันเก็บความสวยงามและการตัดสินใจขั้นสุดท้ายไว้ด้วยตัวเอง
- [ ] ฉันตรวจสอบคุณค่าทางเทคนิคแต่ละรายการตามบริบทของหูและแพลตฟอร์ม
- [ ] ฉันกรองทำนอง/เนื้อเพลง/เสียงที่ผลิตในแง่ของลิขสิทธิ์และจริยธรรม
- [ ] ฉันไม่ได้ให้การสาธิตที่ไม่ได้เผยแพร่ คำขอตามสัญญา หรือยานพาหนะที่เปิดเสียงโดยไม่ได้รับอนุญาต
- [ ] ฉันเพิ่มประเภท โทนเสียง จังหวะ อารมณ์ และบริบทของบทบาทลงในคำแนะนำของฉัน
- [ ] ฉันปรับบทบาทของ AI และการอนุมัติของมนุษย์ตามระดับความเสี่ยงของภารกิจ