Njësia 2 / 11

Kompozimi dhe gjenerimi i idesë së melodisë: Përparimi i akordit, motivi dhe struktura e këngës

Fitimet:

  • Aftësia për të manipuluar AI me zhanrin, tonin dhe kontekstin emocional për të gjeneruar përparime të akordit, motive melodike dhe korniza këngësh
  • Aftësia për të shndërruar idetë muzikore të prodhuara në thelbin e një kompozimi origjinal duke i filtruar ato në aspektin teorik, traditën e zhanrit dhe estetikën personale.
  • Aftësia për të njohur të drejtat e autorit dhe rreziqet klishe të një ideje të krijuar nga inteligjenca artificiale dhe për të riinterpretuar melodinë me nënshkrimin e saj

Çdo këngë rritet nga një bërthamë: një sekuencë akorde, një melodi e zhurmshme, një ide e vogël muzikore e përsëritur. Kjo bërthamë quhet motiv - fraza e shkurtër muzikore tërheqëse e disa notave (për shembull, tre notat e para të një kori) që e bën një këngë të dallueshme. Procesi i kompozimit shpesh fillon me gjetjen e kësaj bërthame dhe rritjen e tij në një skelet kënge - varg, kor, urë. Inteligjenca artificiale mund të jetë një "partner mendor" shumë i fuqishëm në këtë proces: gjeneron dhjetëra përparime të akordit, motive melodike dhe sugjerime strukturore në minuta. Por mbani mend: AI gjeneron opsione, ju vendosni se cili opsion është kënga juaj.

Në këtë njësi, ne do të mësojmë të përdorim AI në katër fusha të ideimit kompozicional: përparimi i akordit, motivi melodik, struktura (forma) e këngës dhe gjuha specifike për zhanrin. Në çdo hap, ne do të shohim se si të filtrojmë rezultatin, të njohim rrezikun e klisheve dhe të së drejtës së autorit dhe ta përkthejmë idenë në nënshkrimin tuaj.

Konceptet bazë

Le të sqarojmë disa terma. Një akord është një harmoni e tre ose më shumë notave të luajtura njëkohësisht (siç është C maxhor). Progresioni i akordit është sekuenca e akordeve që ndjekin njëra-tjetrën në një sekuencë; Ajo vendos bazën emocionale të këngës. Toni (çelësi) është familja e notave dhe shkallëve që përqendrohet kënga (si p.sh. A minor); Ajo përcakton "ngjyrën" dhe tonin emocional të këngës. Shënimi i numrave romakë është një sistem i emërtimit të kordave me çelës: I-V-vi-IV në çelësin kryesor është një model shumë i zakonshëm. Forma është renditja e seksionit të këngës: vargu, parakori, refreni, urë. Skeleti tipik i një kënge pop mund të jetë: vargu–para-kori–kori–vargu–parakori–kori–ura–refreni.

Ju duhet t'i dini këto terma për të shkruar kërkesën e duhur në AI. Në vend që ta quajmë AI "diçka paksa e trishtuar", të jesh në gjendje të thuash "Një përparim i linjës në një çelës A minor me një lëvizje ii-V që jep një ndjenjë mall", rrit cilësinë e daljes shumë herë.

Hap pas hapi: Gjenerimi i ideve të kompozimit me AI

1. Përcaktoni kontekstin. Sqaroni zhanrin, tonin, tempin, emocionin dhe disponimin e referencës. Këto ngushtojnë hapësirën e mundësisë së AI. "Zanri: neo-soul, çelësi: E minor, tempo: 84 BPM, emocion: melankoli e ngrohtë."

2. Kërkoni skeletin e kordës. Kërkoni përparime të veçanta për vargun dhe korin. Nëse numri romak dhe emri i akordit kërkohen së bashku, mund ta shihni teorinë dhe ta luani drejtpërdrejt.

3. Mendoni për motivin. Pasi të krijohen akordet, kërkoni ide për një motiv melodik që do të vendoset në ato akorde. Megjithëse AI nuk mund të japë shënime, ajo mund të japë drejtime melodike si "një e treta në rritje, pastaj një hap në rënie" ose sekuenca të thjeshta me shkronja notash.

4. Planifikoni strukturën. Planifikoni rendin e seksionit të këngës dhe si do të ndryshojë energjia me secilin seksion (harku dinamik). AI sugjeron një formë në përputhje me konventën e zhanrit.

5. Filtro dhe riinterpreto. Ky është hapi më kritik. Luaj çdo dalje në instrumentin tuaj, provojeni atë me vesh, kontrolloni për rreziqet e klisheve dhe të drejtave të autorit, më pas shtoni prekjen tuaj.

Këshillë: Gjithmonë pyesni AI për "3 alternativa dhe pse ato janë të ndryshme". Një dalje e vetme ju mbyll në idenë fillestare; Alternativat hapin fushën tuaj të zgjedhjes dhe e bëjnë më të lehtë heqjen e klisheve.

Katër shabllone të kopjueshëm

Shablloni 1 - Përparimi i akordit:

Roli juaj: asistent i teorisë së muzikës që ndihmon një kompozitor. Zhanri: neo-shpirt. Toni: E minor. Tempo: 84 BPM. Ndjenja: melankoli e ngrohtë. Detyra: Sugjeroni një përparim të akordit me 4 shtylla për vargun dhe një përparim me 4 shtylla për korin. Shkruani çdo akord si një numër romak + emër akorde (p.sh. i = Em, iv = Am). Shmangni klishetë e zakonshme, shpjegoni në një fjali të paktën një impakt emocional të secilës alternativë. Zgjedhja përfundimtare dhe melodia janë të miat.

Modeli 2 — Ideja e motivit melodik:

Unë kam akordet e mëposhtme të korit: Em - C - G - D. Sugjeroni 3 drejtime të ndryshme melodike për një motiv vokal 2-bar tërheqës që do të bazohet në këto akorde. Përshkruani çdo sugjerim me shkronja shënimi (p.sh. E-G-A-B) dhe ndjenjën ritmike me fjalë (p.sh. "gjatë-shkurtër-shkurtër"). Shpjegoni kapërcimet e intervalit dhe logjikën e përsëritjes. Shënimi nuk është i nevojshëm, drejtimi është i mjaftueshëm.

Shablloni 3 — Struktura e këngës (forma):

Sugjeroni një renditje seksioni (formular) për një këngë indie-pop 3-minutëshe. Specifikoni kohëzgjatjen e përafërt, nivelin e energjisë (1-10) dhe rolin e secilit seksion. Shpjegoni se si do të "shfaqet" refreni dhe si ura do të krijojë kontrast. Gjithashtu sugjeroni një strategji hapjeje që do të tërheqë dëgjuesin brenda 30 sekondave.

Shablloni 4 — Klishe/kontrolli i të drejtave të autorit:

Unë përdor përparimin e mëposhtëm të akordit dhe drejtimin melodik: [shkruaj këtu].1) Cilat këngë të njohura i ngjan një modeli të zakonshëm ky progresion? 2) Cilat 3 variacione mund të përpiqem të zvogëloj perceptimin e klisheve (ndryshimi i akordit, zhvendosja ritmike, nota shtesë)? Qëllimi im është të krijoj një ekuilibër të shëndetshëm midis origjinalit dhe të njohurit.

Prompt i dobët / Prompt i fortë

Njoftim i dobët:

Shkruani një melodi për një këngë të trishtuar.

Kjo kërkesë nuk jep zhanër, ton, tempo ose format; "shkruaj një melodi" është e paqartë. AI prodhon një përshkrim tekstual që është mesatar, klishe dhe i papërdorshëm.

Njoftim i fuqishëm:

Zhanri: popullore akustike. Toni: D major. Tempo: 76 BPM. Ndjenja: paqe nostalgjike. Akordet e rreshtit: D - A - Bm - G. Sugjeroni 2 drejtime alternative për një melodi të linjave bisedore, hap pas hapi (pa kapërcim të madh) që do të bazohej në këto akorde. Përshkruani atë me shkronja notash dhe ndjenjë ritmike. Sugjeroni një hapësirë ​​më të gjerë në kor për kontrast me korin.

E dyta jep kontekstin, akordin, emocionin dhe formatin; Prodhimi mund të provohet drejtpërdrejt.

Një tabelë: modelet e zakonshme të akordit sipas zhanrit

Zhanri

Modeli i zakonshëm (i madh)

disponimi i emocioneve

Klishe për t'u kujdesur

pop

I - V - vi - IV

energjik, i njohur

I mbipërdorur; variacioni është i nevojshëm

neo-shpirt

ii7 - V7 - Imaj7

E ngrohtë, e sofistikuar

Një ndjenjë shumë e "xhazit të bibliotekës".

Trap/Hip-hop

i - VI - VII (i vogël)

e errët, ciklike

Mbërthyer në një lak të vetëm

popullore

I - IV - V

e thjeshtë, e sinqertë

Rrezik për të qenë shumë i thjeshtë

indie

vi - IV - I - V

melankolik, i ri

Klishe "4 akorde".

Ky grafik është një hartë fillestare; Nëse e dalloni çdo model me ritmin, melodinë dhe timbrin tuaj, do t'i shpëtoni kurthit klishe.

tre mini kuti

Rasti 1 - Zhbllokimi i ideve. Një tekstshkrues dhe kompozitor nuk mund të gjente akorde për një kor për 5 ditë. Ai i dha YZ-së tonin, emocionin dhe akordet e vargjeve që kishte dhe kërkoi 4 progresione alternative të korit. Ai eliminoi tre prej tyre, i pëlqeu një tranzicion akordi në të katërtin (iv në vend të IV) dhe e plotësoi me melodinë e tij. AI e largoi bllokimin në 10 minuta; Kënga i mbeti artistit.

Rasti 2 - Njohja e kurthit klishe. Një producent e pëlqeu progresionin I-V-vi-IV të dhënë nga YZ, por melodia që ai shkroi mbi të dukej e njohur. Të ishte kontrolluar me shabllonin 4; dalja tregoi se progresioni + melodia ishte afër një hiti të njohur. Producenti ndryshoi ritmin e korit, ndryshoi një akord dhe arriti një ndjenjë unike. Hapi i kontrollit fshiu në fillim një problem të mundshëm ngjashmërie.

Rasti 3 - Sqarimi i strukturës. Një ekip doli me një demonstrim që zgjati deri në 4 minuta dhe humbi audiencën. Ata ia dhanë AI pjesët e këngës dhe kërkuan një hartë energjie dhe sugjerim për kohëzgjatjen. YZ sugjeroi shkurtimin e vargut të dytë dhe lëvizjen e urës përpara. Ekipi e testoi këtë me veshin e vet, duke zbatuar pjesërisht sugjerimin; Kënga zbriti në 3:10 dhe rrjedha u përmirësua.

Gabimet e zakonshme

  • Qëndrimi te rezultati i parë: Kërkoni gjithmonë alternativa në vend që të merrni sugjerimin e vetëm.
  • Shkrimi i një prompte pa ditur ndonjë teori: Kërkesat e dhëna pa përdorur terma të tillë si toni, korda, forma prodhojnë rezultat të dobët.
  • Mos kontrollimi i klishesë: Përdorimi i modeleve shumë të zakonshme pa asnjë ndryshim.
  • Përpjekja për të "printuar" melodinë në AI: AI nuk mund ta luajë melodinë; Të jep drejtim dhe ide, notat i gjen në instrument.
  • Mos deklarimi i një emocioni: Shkrimi i një njoftimi pa dhënë një spirancë emocioni si "i trishtuar", "shpresë", "i zemëruar".
Kujdes: Vetëm përparimet e akordit shpesh nuk i nënshtrohen të drejtës së autorit, por kopjimi i një progresioni së bashku me melodinë dhe ritmin e një kënge të mirënjohur krijon një rrezik për të drejtën e autorit. Vini re ngjashmërinë dhe dalloni qartë me melodinë, ritmin dhe rregullimin.

Në përmbledhje

Inteligjenca artificiale është një partner i fuqishëm në gjenerimin e ideve të kompozicionit: ofron një mori opsionesh për përparimin e akordit, drejtimin e motivit melodik, strukturën e këngës dhe gjuhën e zhanrit në minuta. Por AI nuk luan notat, nuk merr vendimin ose nuk përcakton identitetin. Kërkesa e duhur ushqehet nga zhanri, toni, ritmi, emocioni dhe formati. Luaj çdo produkt në instrumentin tuaj, krahasoni alternativat, kontrolloni rrezikun e klisheve dhe të drejtave të autorit dhe riinterpretoni idenë me motivin, ritmin dhe timbrin tuaj. AI shpejton thelbin; Artisti e bën këngën më të madhe.

Detyra e aplikimit

Zgjidhni një ide kënge dhe përcaktoni tonin, ritmin, zhanrin dhe emocionin e saj. Me shabllonin 1, kërkoni përparimin për vargun dhe korin, dhe me Shabllonin 2, kërkoni drejtimin e motivit. Më pas kontrolloni pllakën/të drejtën e autorit me shabllonin 4. Luajni në instrumentin tuaj, duke ndryshuar të paktën një akord ose ritëm për të shtuar nënshkrimin tuaj. Shkruani rezultatin në tre fjali: çfarë ideje keni marrë, çfarë keni eliminuar, çfarë ndryshimi keni bërë vetë.

listë kontrolli

  • [ ] Unë shtova zhanrin, tonin, tempin, emocionin dhe gjendjen referenciale në kërkesë.
  • [ ] Doja të paktën 2-3 alternativa në vend të një produkti të vetëm.
  • [ ] E luaja idenë në instrumentin tim dhe e testova me vesh.
  • [ ] E kontrollova rrezikun e klisheve/të drejtës së autorit me logjikën e shabllonit 4.
  • [ ] Zëvendësova të paktën një element muzikor (akord, ritëm, melodi) me nënshkrimin tim.
  • [ ] Planifikova strukturën (formën) e këngës me hartën e energjisë.