Ieguvumi:
- Spēja manipulēt AI ar žanru, toni un emocionālo kontekstu, lai radītu akordu progresiju, melodiskus motīvus un dziesmu ietvarus
- Spēja pārveidot radītās muzikālās idejas oriģinālkompozīcijas kodolā, filtrējot tās teorijas, žanra tradīciju un personīgās estētikas ziņā.
- Spēja atpazīt mākslīgā intelekta radītās idejas autortiesību un klišeju riskus un pārinterpretēt melodiju ar savu parakstu
Katra dziesma izaug no kodola: akordu secības, dungotas melodijas, nelielas atkārtotas muzikālas idejas. Šo kodolu sauc par motīvu — īsu, āķīgu dažu nošu muzikālu frāzi (piemēram, kora pirmās trīs notis), kas padara dziesmu atpazīstamu. Kompozīcijas process bieži sākas ar šī kodola atrašanu un izaugšanu par dziesmas skeletu — pantu, kori, tiltu. Mākslīgais intelekts var būt ļoti spēcīgs “prāta partneris” šajā procesā: tas dažu minūšu laikā ģenerē desmitiem akordu progresiju, melodiskus motīvus un struktūras ieteikumus. Bet atcerieties: AI ģenerē opcijas, jūs izlemjat, kura opcija ir jūsu dziesma.
Šajā nodaļā mēs iemācīsimies izmantot AI četrās kompozīcijas ideju jomās: akordu virzībā, melodiskajā motīvā, dziesmas struktūrā (formā) un žanram specifiskā valodā. Katrā darbībā mēs redzēsim, kā filtrēt rezultātu, atpazīt klišeju un autortiesību risku un pārvērst ideju jūsu parakstā.
Pamatjēdzieni
Precizēsim dažus terminus. Akords ir trīs vai vairāku vienlaikus atskaņotu nošu harmonija (piemēram, C mažor). Akordu progresija ir akordu secība, kas seko viens otram secībā; Tas nosaka dziesmas emocionālo pamatu. Tonis (taustiņš) ir nošu un toņu saime, kuras centrā ir dziesma (piemēram, a minors); Tas nosaka dziesmas "krāsu" un emocionālo toni. Romiešu ciparu apzīmējums ir sistēma, kurā akordi tiek nosaukti pēc taustiņiem: I-V-vi-IV mažorā ir ļoti izplatīts modelis. Forma ir dziesmas sadaļas secība: dzejolis, pirmskoris, koris, tilts. Tipisks popdziesmas skelets varētu būt: pants–pirmskoris–koris–pants–pirmskoris–koris–tilts–koris.
Jums jāzina šie termini, lai AI uzrakstītu pareizo uzvedni. Tā vietā, lai AI nosauktu par "kaut ko mazliet skumju", spēja teikt: "Līnijas virzība a minorā ar ii-V kustību, kas rada ilgas sajūtu", daudzkārt palielina izvades kvalitāti.
Soli pa solim: kompozīcijas ideju ģenerēšana ar AI
1. Definējiet kontekstu. Noskaidrojiet žanru, toni, tempu, emocijas un atsauces noskaņu. Tie sašaurina AI iespēju telpu. "Žanrs: neo-soul, taustiņš: e-moll, temps: 84 BPM, emocijas: silta melanholija."
2. Pieprasiet akorda skeletu. Lūdziet atsevišķas progresijas pantam un korim. Ja romiešu cipars un akorda nosaukums tiek pieprasīti kopā, jūs varat redzēt teoriju un atskaņot to tieši.
3. Padomājiet par motīvu. Kad akordi ir izveidoti, jautājiet idejas melodiskam motīvam, kas būs piemērots šiem akordiem. Lai gan mākslīgais intelekts nevar dot notāciju, tas var dot melodiskus norādījumus, piemēram, "augošā trešdaļa, tad krītošs solis" vai vienkāršas secības ar notu burtiem.
4. Plānojiet struktūru. Plānojiet dziesmas sadaļu secību un to, kā enerģija mainīsies katrā sadaļā (dinamiskā loka). AI piedāvā formu, kas atbilst žanra konvencijai.
5. Filtrējiet un interpretējiet no jauna. Šis ir viskritiskākais solis. Atskaņojiet katru izvadi savā instrumentā, pārbaudiet to ar ausīm, pārbaudiet klišeju un autortiesību riskus, pēc tam pievienojiet savu pieskārienu.
Padoms: vienmēr jautājiet AI “3 alternatīvas un kāpēc tās atšķiras”. Viena izvade bloķē jūs sākotnējā idejā; Alternatīvas paver jūsu izvēles lauku un atvieglo klišejas atbrīvošanos.
Četras kopējamas veidnes
1. veidne — akorda virzība:
Jūsu loma: mūzikas teorijas asistents, kas palīdz komponistam. Žanrs: neo-soul. Tonis: e-moll. Temps: 84 BPM. Sajūta: silta melanholija.Uzdevums: Iesakiet 4 taktu akordu progresiju pantam un 4 taktu akordu progresiju korim.Uzrakstiet katru akordu kā romiešu cipari + akorda nosaukumu (piem., i = Em, iv = Am).Izvairieties no izplatītām klišejām, sniedziet vismaz 2 alternatīvas. Katrā teikumā nav emocionāla ietekme. Galīgā izvēle un melodija ir mana.
2. veidne — melodiskā motīva ideja:
Man ir šādi kora akordi: Em - C - G - D. Iesakiet 3 dažādus melodiskus virzienus lipīgam 2 taktiņu vokālajam motīvam, kas tiks balstīts uz šiem akordiem. Aprakstiet katru ieteikumu ar piezīmju burtiem (piem., E-G-A-B) un ritmisko sajūtu ar vārdiem (piemēram, "garš-īss-īss"). Izskaidrojiet intervālu izlaidumus un atkārtojumu loģiku. Apzīmējums nav nepieciešams, pietiek ar virzienu.
3. veidne — dziesmas struktūra (veidlapa):
Iesakiet sadaļas pasūtījumu (veidlapu) 3 minūšu indīpopa dziesmai. Norādiet katras sadaļas aptuveno ilgumu, enerģijas līmeni (1–10) un lomu. Paskaidrojiet, kā koris "pops" un kā tilts radīs kontrastu. Iesakiet arī atvēršanas stratēģiju, kas klausītāju uztvers 30 sekunžu laikā.
4. veidne — klišeja/autortiesību kontrole:
Es izmantoju šādu akordu virzību un melodisko virzienu: [rakstiet šeit].1) Kurām labi zināmām dziesmām šī progresija atgādina kopīgu modeli?2) Kādas 3 variācijas es varu mēģināt samazināt klišeju uztveri (akorda maiņa, ritma maiņa, papildu nots)? Mans mērķis ir panākt veselīgu līdzsvaru starp oriģinālo un pazīstamo.
Vāja uzvedne / spēcīga uzvedne
Vāja uzvedne:
Uzrakstiet melodiju skumjai dziesmai.
Šī uzvedne nenorāda žanru, toni, tempu vai formātu; "uzrakstīt melodiju" ir neskaidrs. AI rada teksta aprakstu, kas ir vidējs, klišejisks un nav lietojams.
Spēcīga uzvedne:
Žanrs: akustiskais folks. Tonis: D mažor. Temps: 76 BPM. Sajūta: nostalģisks miers. Līniju akordi: D - A - Bm - G. Iesakiet 2 alternatīvus virzienus sarunvalodas pakāpeniskai (bez majora izlaišanas) līniju melodijai, kas būtu balstīta uz šiem akordiem. Aprakstiet to ar nošu burtiem un ritmisku sajūtu. Iesakiet plašāku atstarpi korī, lai kontrastētu ar kori.
Otrais sniedz kontekstu, akordu, emocijas un formātu; Izvadi var izmēģināt tieši.
Tabula: izplatīti akordu modeļi pēc žanra
Žanrs
Kopējais modelis (svarīgs)
emociju noskaņa
Klišeja, no kuras jāuzmanās
pop
I - V - vi - IV
enerģisks, pazīstams
Pārmērīgi izmantots; variācija ir nepieciešama
neo-dvēsele
ii7 - V7 - Imaj7
Silts, izsmalcināts
Pārāk liela "bibliotēkas džeza" sajūta
Trap/Hip-hop
i — VI — VII (nepilngadīga)
tumšs, ciklisks
Iestrēdzis vienā cilpā
tautas
I-IV-V
vienkārši, sirsnīgi
Risks būt pārāk vienkāršam
indie
vi - IV - I - V
melanholisks, jauns
"4 akordu" klišeja
Šī diagramma ir sākuma karte; Ja jūs atšķirat katru modeli ar savu ritmu, melodiju un tembru, jūs izbēgsit no klišeju lamatas.
trīs mini futrāļi
1. gadījums — ideju atbloķēšana. Dziesmu autors un komponists 5 dienas nevarēja atrast akordus korim. Viņš sniedza YZ toni, emocijas un stīgu akordus, kas viņam bija, un lūdza 4 alternatīvas kora progresijas. Viņš izslēdza trīs no tiem, mīlēja akordu pāreju ceturtajā (IV vietā IV) un pabeidza to ar savu melodiju. AI novērsa aizsprostojumu 10 minūšu laikā; Dziesma palika pie mākslinieka.
2. gadījums — klišeju slazda atpazīšana. Kādam producentam patika YZ sniegtā I-V-vi-IV virzība, taču melodija, ko viņš uzrakstīja virs tās, izklausījās pazīstami. Vai tas būtu pārbaudīts ar 4. veidni; izvads rādīja, ka progresija + melodija bija tuvu zināmam hitam. Producents mainīja kora ritmu, mainīja akordu un panāca unikālu sajūtu. Pārbaudes darbība iznīcināja iespējamo līdzības problēmu.
3. gadījums — struktūras precizēšana. Viena komanda nāca klajā ar demonstrāciju, kas stiepās līdz 4 minūtēm un zaudēja auditoriju. Viņi iedeva dziesmas daļas AI un lūdza enerģijas karti un ilguma ieteikumu. YZ ieteica saīsināt otro pantu un virzīt tiltu uz priekšu. Komanda to pārbaudīja ar savu ausi, daļēji īstenojot ieteikumu; Dziesma samazinājās līdz 3:10, un plūsma uzlabojās.
Biežas kļūdas
- Pieturieties pie pirmā rezultāta: vienmēr lūdziet alternatīvas, nevis izmantojiet vienīgo ieteikumu.
- Uzvednes rakstīšana, nezinot nevienu teoriju: uzvednes, kas sniegtas, neizmantojot tādus terminus kā tonis, akords, forma, rada sliktu rezultātu.
- Klišeju nekontrolēšana: ļoti izplatītu modeļu izmantošana bez jebkādām variācijām.
- Mēģinājums "iedrukāt" melodiju AI: AI nevar atskaņot melodiju; Tas dod virzienu un idejas, jūs atrodat instrumenta notis.
- Emociju neizteikšana: uzvednes rakstīšana, nesniedzot emociju enkuru, piemēram, "skumji", "cerīgs", "dusmīgs".
Uzmanību: autortiesības bieži vien neattiecas uz akordu progresēšanu, taču kopēšana kopā ar labi zināmas dziesmas melodiju un ritmu rada autortiesību risku. Ievērojiet līdzību un skaidri nošķiriet melodiju, ritmu un aranžējumu.
Rezumējot
Mākslīgais intelekts ir spēcīgs kompozīcijas ideju ģenerēšanas partneris: tas dažu minūšu laikā piedāvā daudzas iespējas akordu progresēšanai, melodisku motīvu virzienam, dziesmas struktūrai un žanra valodai. Taču AI nespēlē notis, nepieņem lēmumu un nenosaka identitāti. Pareizo uzvedni veicina žanrs, tonis, temps, emocijas un formāts. Atskaņojiet katru izvadi savā instrumentā, salīdziniet alternatīvas, pārbaudiet klišeju un autortiesību risku un pārinterpretējiet ideju ar savu motīvu, ritmu un tembru. AI paātrina kodolu; Mākslinieks padara dziesmu lielāku.
Lietojumprogrammas uzdevums
Izvēlieties dziesmas ideju un nosakiet tās toni, tempu, žanru un emocijas. Izmantojot 1. veidni, lūdziet progresu pantam un korim, bet 2. veidnē — motīva virzienu. Pēc tam pārbaudiet plāksni/autortiesības, izmantojot 4. veidni. Spēlējiet savā instrumentā, mainot vismaz vienu akordu vai ritmu, lai pievienotu savu parakstu. Pierakstiet rezultātu trīs teikumos: kādu ideju ņēmāt, ko novērsāt, kādas izmaiņas veicāt pats.
kontrolsaraksts
- [ ] Uzvednei pievienoju žanru, toni, tempu, emocijas un atsauces noskaņu.
- [ ] Es gribēju vismaz 2-3 alternatīvas, nevis vienu rezultātu.
- [ ] Es šo ideju atskaņoju savā instrumentā un pārbaudīju pēc auss.
- [ ] Es pārbaudīju klišeju/autortiesību risku, izmantojot 4. veidnes loģiku.
- [ ] Vismaz vienu mūzikas elementu (akordu, ritmu, melodiju) nomainīju ar savu parakstu.
- [ ] Dziesmas struktūru (formu) izplānoju ar enerģijas karti.