이득:
- 주제, 이미지, 운율 구성 및 운율(가사-멜로디 조화) 측면에서 가사 초안을 생성하도록 인공 지능에 지시하는 기능
- 제작된 가사를 진부함, 운율 및 의미적 일관성의 필터를 통해 아티스트 자신의 목소리와 스토리에 적용하는 능력.
- 가사의 표절 위험성, 브랜드 안전성, 문화적 감수성을 인지하고 독창적이고 출판 가능한 텍스트를 작성하는 능력
노래의 멜로디는 귀에 들어오지만 가사는 마음에 자리잡습니다. 좋은 인용문은 몇 마디 말로 감정을 전달합니다. 이를 통해 듣는 사람은 그 안에서 자신의 이야기를 찾을 수 있습니다. 가사 쓰기는 종종 가장 어려운 단계입니다. 올바른 이미지를 찾고, 강요하지 않고 운율을 설정하고, 가사를 멜로디에 맞추고, 진부한 표현에 빠지지 않는 것은 숙달이 필요합니다. 인공 지능은 작곡에 있어서 강력한 브레인스토밍 파트너입니다. 인공 지능은 주제를 제시하고, 이미지를 제안하고, 운율 옵션을 생성하고, 박자 문제를 확인합니다. 그러나 그 단어의 영혼은 예술가 자신의 이야기에 있습니다. AI는 개요를 제공하고 음성과 진실을 입력합니다.
이번 단원에서는 주제와 이미지, 운율과 운율, 운율(가사와 멜로디의 조화), 독창성 윤리라는 네 가지 차원에서 작곡을 논의합니다. 각 단계에서 AI에게 어떻게 지시하고 출력을 자신만의 것으로 만드는지 살펴보겠습니다.
기본 개념
주제는 노래의 내용(상실, 희망, 분노, 그리움)입니다. 이미지는 구체적인 장면으로 추상적인 느낌을 표현하고 있습니다. "미안해요"라고 말하는 대신 "테이블 위의 커피 두 잔 중 하나가 항상 차가워지고 있어요"라고 말하는 것입니다. 강한 말은 말해주지 않습니다. 보여줍니다. 운율은 줄 끝의 소리가 유사함을 의미합니다. 운율 체계는 이러한 유사성의 체계입니다(예: AABB, ABAB). 미터/미터는 한 줄의 음절 수와 강세 패턴입니다. 가사가 멜로디에 들어맞으려면 박자가 일정해야 합니다. 운율은 단어의 자연적인 강세와 멜로디의 강세가 일치하는 것입니다. 강세가 있는 음절은 강한 음표에 떨어지고 강세가 없는 음절은 약한 음절에 떨어집니다. 운율이 왜곡되면 단어가 "강요된"으로 들립니다. 만약 사실이라면, 단어는 멜로디와 함께 "흐른다". 후크는 코러스에서 가장 기억에 남고 반복되는 서정적 멜로디 부분입니다.
독창성이 작곡의 가장 중요한 차원인 이유
언어 모델은 훈련된 수백만 개의 텍스트의 평균에 가까운 결과를 생성하는 경향이 있습니다. 이는 작곡에 두 가지 위험을 초래합니다. 첫 번째는 진부함입니다. 모델은 "내 마음이 무너졌습니다", "별처럼", "비에 젖었습니다"와 같이 백만 번 사용된 문구를 쉽게 생성합니다. 둘째, 너무 유사성(표절 위험): 모델은 때때로 기존 노래의 절과 위험할 정도로 가까운 문구를 구성할 수 있습니다. 두 가지 위험 모두 아티스트의 가장 소중한 자산인 그의 독특한 목소리를 위협합니다. 따라서 AI로 가사를 작성할 때 기본 원칙은 다음과 같습니다. AI를 사용하여 테마를 확장하고 이미지를 다양하게 하며 막힘을 극복합니다. 하지만 당신만의 스토리, 이미지, 목소리로 최종 텍스트를 다시 작성하세요.
주의: AI가 생성한 구절을 그대로 사용하기 전에, 여러분이 알고 있는 노래와 유사한지 확인하세요. 눈길을 끄는 대사는 때로는 다른 사람의 대사이기 때문에 기억에 남는다.
단계별: AI를 이용한 작사
1. 주제와 관점을 명확히 합니다. 누구의 입에서 어떤 감정으로 무슨 말을 하고 싶나요?
2. 이미지 풀을 생성합니다. 추상적인 주제를 구체적인 장면으로 변환하는 이미지를 브레인스토밍하세요.
3. 구조와 운율 체계를 결정합니다. 운문-합창 패턴과 운율 체계를 확립합니다.
4. 초안 구절을 선택하세요. 하지만 선택 사항은 많습니다. 하나의 "올바른" 줄보다는 5~6개의 대안을 요청하십시오.
5. 운율과 미터를 확인하십시오. 당신의 멜로디에 맞춰 단어를 흥얼거리세요. 강조점이 중복되나요?
6. 자신의 목소리로 다시 작성하십시오. 가장 중요한 단계: 진부한 표현을 버리고, 개인 정보를 추가하고, 문장을 자신만의 것으로 만드세요.
복사 가능한 템플릿 4개
템플릿 1 - 테마 및 이미지 저장소:
귀하의 역할: 작곡가를 지원하는 창의적인 브레인스토밍 파트너. 주제: 오랜 관계의 조용한 끝. 관점: 떠난 사람. 감정: 분노가 아니라 조용한 수용. 작업: 이 주제를 구현하는 12개의 원본 이미지/장면을 제안합니다(상투적인 표현은 피하세요. 하트, 비, 별과 같이 과도하게 사용되는 이미지는 포함하지 마세요). 각 이미지가 일상적이고 실질적인 세부 사항에서 나타나도록 하세요. 참고: 이들은 원자재입니다. 문자열을 생성하겠습니다.
템플릿 2 — 운율과 운율:
"귀하의 열쇠가 아직 문 옆에 걸려 있습니다."라는 대사가 있습니다. 이 줄의 마지막 단어와 호환되고 강제되지 않는 8개의 운율 옵션을 제공하세요. 미터 유지: 다음 줄의 음절 수를 비슷하게 유지합니다. 진부한 운율(예방접종을 받은 노인과 같은 쉬운 말)을 피하고, 신선한 일치를 제안하십시오.
템플릿 3 — 운율 확인:
제 코러스 멜로디의 악센트는 STRONG-약-약-STRONG(4음절)입니다. "나는 아직도 당신을 기다리고 있습니다", "너무 일찍 가지 마세요"라는 가사 후보가 있습니다. 각 후보자의 스트레스가 멜로디의 강조와 일치합니까? 의미를 잃지 않고 강조에 맞게 겹치지 않는 부분을 어떻게 변경할 수 있습니까?
템플릿 4 — 진부함과 독창성 확인:
저는 다음과 같은 후렴구를 썼습니다: [여기에 쓰세요].1) 거기에 남용되거나 진부한 문구가 있나요? Tick.2) 알려진 노래와 위험할 정도로 유사한 대사가 있습니까?3) 가사를 더욱 개인적이고 독창적으로 만들기 위한 구체적인 제안 3가지를 제시해 주세요(상투적인 표현을 독창적인 이미지로 바꾸는 방향으로). 참고: 제가 결정하겠습니다. 표시하고 제안하면 됩니다.
약한 프롬프트 / 강한 프롬프트
약한 프롬프트:
사랑에 관한 아름다운 노래 가사를 써 보세요.
주제가 너무 광범위하고, 관점과 감정이 없고, 형식이 없습니다. AI는 진부한 표현으로 가득 찬 비개인적인 텍스트를 전달합니다.
강력한 프롬프트:
주제: 자녀가 성장하여 집을 떠난 후 부모가 느끼는 자부심과 공허함의 혼합. POV: 아빠. 감정: 씁쓸하고 달콤한 행복. 과제 : 라인(4라인)의 원료로 6개의 라인 후보를 생산한다. 구체적인 국내 세부 정보(빈 방, 무음 전화, 오래된 사진)를 사용하세요. 진부한 표현(날아가거나 둥지에서 날아가는 것)은 금지됩니다. 운율 체계는 ABAB이고 음절 수가 가깝습니다. 참고: 이 중에서 선택하여 내 말로 다시 작성하겠습니다.
두 번째는 주제, 관점, 감정, 이미지 방향 및 형식을 제공합니다. 원자재는 개인화되고 사용 가능해집니다.
그림: 진부한 표현 대신 원본 이미지
진부한 표현
그가 묘사하는 느낌
독창적인 대안적 측면
내 마음이 상했어요
이별의 고통
구체적인 항목/장면: "두 컵 중 하나가 이제 비어 있습니다."
당신은 별처럼 빛난다
감탄
개인정보 : "웃을 때 볼에 나타나는 그 선"
눈물이 범람했어요
울다
간접 제시: "아침에도 베개가 젖어 있었습니다"
너 없이는 난 아무것도 아니야
중독
습관적으로: "두 사람을 위해 커피를 끓이는 것을 잊을 수 없었습니다."
길은 우리를 갈라놓았어요
거리
구체적인 지리: "우리는 서로 다른 두 시간에 같은 달을 본다"
이 그림은 "말하지 말고 보여주라"는 원칙을 실천한 것입니다. 추상적인 진부한 표현을 구체적이고 개인적인 장면으로 대체하면 인용문이 독창적이고 효과적이게 됩니다.
세 개의 미니 케이스
사례 1 - 이미지 풀링으로 막힘 해제. 한 작곡가는 늘 '외로움'을 주제로 같은 진부한 말에 빠져들곤 했다. 템플릿 1~12에는 구체적인 이미지가 필요합니다. 그는 '냉장고 속 1인분'이라는 이미지를 선택하고 이를 중심으로 자신만의 시를 구성했다. AI는 원재료를 제공했고, 구절은 예술가의 소유였습니다.
사례 2 — 운율 수정. 아티스트의 코러스 라인이 멜로디에 맞지 않아 "강요된" 것처럼 들렸습니다. 템플릿 3을 사용하여 강조 제어를 수행했습니다. 단어의 강조된 음절이 약한 음절에 해당하는 것으로 나타났습니다. AI는 의미를 왜곡하지 않고 단어 순서를 바꾸는 제안을 제시했다. 작가가 흥얼거릴 때 가사도 멜로디와 함께 흘러나왔다.
사례 3 - 너무 비슷해질 위험을 감수합니다. 한 팀은 템플릿 4와 비교하여 매우 좋아하는 코러스 라인을 확인했습니다. 출력에는 해당 절이 알려진 팝송에 위험할 정도로 가깝다는 플래그가 표시되었습니다. 팀은 이미지를 완전히 바꿨습니다. 독창성과 법적 보안을 모두 유지합니다.
일반적인 실수
- 출력을 있는 그대로 사용: 개인적인 손길을 추가하지 않고 AI 텍스트를 게시하면 익명의 음성이 생성됩니다.
- 진부한 표현을 눈치채지 않음: "말하는" 이미지보다는 "보여주는" 이미지를 찾지 않습니다.
- 운율 건너뛰기: 멜로디를 흥얼거리지 않고 가사를 쓰는 것. "앉지 않는다"라는 단어.
- 너무 비슷하게 들릴 위험 무시: 눈길을 끄는 대사가 다른 노래에 속할 수 있는지 확인하지 않음.
- 주제를 너무 광범위하게 유지: “사랑”과 같은 모호한 주제로 프롬프트를 작성하세요. 관점과 감정을주지 않습니다.
팁: AI를 사용하여 "문자열 인쇄"가 아닌 "이미지 및 옵션 복제"를 수행하십시오. 가장 좋은 단어는 AI가 제공하는 10가지 옵션 중 하나가 아니라, 그 옵션 중 하나가 당신에게 촉발하는 자신만의 문장입니다.
요약하면
작곡은 적은 단어와 구체적인 이미지로 감정을 전달하는 예술입니다. 인공 지능은 테마 생성, 이미지 재생, 운율 생성 및 운율 측정 제어 분야에서 강력한 브레인스토밍 파트너입니다. 그러나 작곡의 가장 중요한 차원은 독창성입니다. 언어 패턴은 진부하고 기존 가사와 유사한 경향이 있습니다. AI를 사용하여 원자재와 옵션을 생산합니다. 진부한 표현을 독창적이고 개인적인 이미지로 대체합니다. 멜로디에 맞춰 가사를 흥얼거리며 운율을 테스트해 보세요. 너무 유사해질 위험을 제어하고 자신만의 이야기, 이미지, 목소리로 최종 텍스트를 다시 작성하세요. AI는 초안을 제공합니다. 당신은 노래의 진실성을 가지고 있습니다.
응용과제
주제, 관점, 느낌을 선택하세요. 템플릿 1로 12개의 이미지를 생성하고 템플릿 2로 운율 옵션을 생성합니다. 후렴을 작성하고 템플릿 3으로 운율을 확인하고 템플릿 4로 독창성을 확인합니다. 두 개 이상의 진부한 표현을 구체적인 이미지로 바꾸고 개인 세부 정보를 하나 이상 추가합니다. 어떤 이미지를 찍었는지, 어떤 상투적인 표현을 버렸는지, 그 인용문을 자신의 것으로 만든 세부 사항은 무엇인지 세 문장으로 적어보세요.
체크리스트
- [ ] 주제와 관점, 감정을 명확히 했습니다.
- [ ] 나는 진부한 표현을 구체적이고 개인적인 이미지("말하지 말고 보여주라")로 대체했습니다.
- [ ] 강요하지 않고 운율을 만들었고 박자를 일관되게 유지했습니다.
- [ ] 멜로디에 맞춰 단어를 흥얼거리며 운율을 테스트해봤습니다.
- [ ] 과유사성(표절)의 위험성을 확인했습니다.
- [ ] 나만의 이야기와 이미지, 목소리로 최종 텍스트를 다시 썼습니다.