Unités

1. Introduction à l'intelligence artificielle dans la production musicale : rôles, limites, validation et éthique 2. Génération d'idées de composition et de mélodie : progression d'accords, motif et structure de chanson 3. Arrangement et instrumentation : superposition, langage de genre et édition 4. Conception sonore et synthèse : conception de patchs, de textures et d'effets 5. Écriture lyrique : thème, rime, prosodie et originalité 6. Assistant de mixage : balance, égalisation, compression et référencement 7. Assistant de mastering : Loudness (LUFS), dynamique et normes de diffusion 8. Échantillonnage, séparation des tiges et génération audio AI 9. Flux de travail de production : intégration DAW, production de bout en bout et automatisation 10. Droits d'auteur, licences et éthique du clonage vocal : sécurité de la marque et limites juridiques 11. Authenticité de l’artiste, voix signature et identité créative durable

Unité 10 / 11

Droits d'auteur, licences et éthique du clonage vocal : sécurité de la marque et limites juridiques

Gains :

Capacité à évaluer le statut des droits d'auteur, la source de données éducatives et les conditions de licence des productions d'intelligence artificielle et à décider de la publiabilité
Capacité à faire respecter les limites juridiques et éthiques, les principes de consentement et de sécurité de la marque en matière de clonage de voix et d'usurpation d'identité d'artiste
Capacité à établir une pratique de conformité et de transparence qui documente la chaîne du droit d'auteur et réduit les risques dans une entreprise commerciale

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