آهنگسازی و تولید ایده ملودی: پیشرفت آکورد، موتیف و ساختار آهنگ

سود:

• توانایی دستکاری هوش مصنوعی با ژانر، لحن و زمینه احساسی برای ایجاد پیشروی آکورد، موتیف های ملودیک و چارچوب های آهنگ
• توانایی تبدیل ایده های موسیقی تولید شده به هسته یک ترکیب اصلی با فیلتر کردن آنها از نظر تئوری، سنت ژانر و زیبایی شناسی شخصی.
• توانایی تشخیص حق چاپ و خطرات کلیشه ای یک ایده تولید شده توسط هوش مصنوعی و تفسیر مجدد ملودی با امضای خود

هر آهنگ از یک هسته رشد می کند: یک سکانس آکورد، یک ملودی زمزمه شده، یک ایده موسیقایی تکراری کوچک. این هسته موتیف نامیده می شود - عبارت موسیقایی کوتاه و جذاب از چند نت (مثلاً سه نت اول یک کر) که یک آهنگ را قابل تشخیص می کند. فرآیند آهنگسازی اغلب با یافتن این هسته و رشد آن به یک اسکلت آهنگ - شعر، کر، پل شروع می شود. هوش مصنوعی می‌تواند یک «شریک ذهنی» بسیار قدرتمند در این فرآیند باشد: ده‌ها پیشروی آکورد، موتیف‌های ملودیک و پیشنهادات ساختاری را در عرض چند دقیقه ایجاد می‌کند. اما به یاد داشته باشید: هوش مصنوعی گزینه هایی را ایجاد می کند، شما تصمیم می گیرید که کدام گزینه آهنگ شما باشد.

در این بخش، ما یاد خواهیم گرفت که از هوش مصنوعی در چهار زمینه ایده‌سازی ترکیبی استفاده کنیم: پیشرفت آکورد، موتیف ملودیک، ساختار آهنگ (فرم)، و زبان خاص ژانر. در هر مرحله، خواهیم دید که چگونه خروجی را فیلتر کنیم، خطرات کلیشه ای و حق چاپ را تشخیص دهیم و ایده را به امضای خود ترجمه کنیم.

مفاهیم اساسی

اجازه دهید چند اصطلاح را روشن کنیم. آکورد هارمونی از سه یا چند نت است که به طور همزمان نواخته می شوند (مانند سی ماژور). پیشروی آکورد به دنباله آکوردهایی است که در یک دنباله از یکدیگر پیروی می کنند. اساس احساسی آهنگ را ایجاد می کند. لحن (کلید) خانواده نت‌ها و مقیاس‌هایی است که آهنگ در اطراف آن متمرکز است (مانند A minor). "رنگ" و لحن احساسی آهنگ را تعیین می کند. نماد اعداد رومی یک سیستم نامگذاری آکوردها با کلید است: I-V-vi-IV در کلید اصلی یک الگوی بسیار رایج است. فرم ترتیب بخش آهنگ است: شعر، پیش کر، کر، پل. اسکلت معمولی یک آهنگ پاپ ممکن است این باشد: شعر – پیش از کر – کر – شعر – پیش از کر – کر – پل – کر.

برای نوشتن اعلان صحیح به هوش مصنوعی باید این عبارات را بدانید. به جای اینکه هوش مصنوعی را "چیزی کمی غم انگیز" خطاب کنید، توانایی گفتن "پیشرفت خط در یک کلید A minor با حرکت ii-V که حس اشتیاق ایجاد می کند" کیفیت خروجی را چندین برابر افزایش می دهد.

گام به گام: تولید ایده ترکیبی با هوش مصنوعی

1. زمینه را تعریف کنید. ژانر، لحن، تمپو، احساسات و حالت مرجع را روشن کنید. اینها فضای احتمالی هوش مصنوعی را محدود می کند. "ژانر: نئو سول، کلید: ای مینور، سرعت: 84 ضربه در دقیقه، احساس: مالیخولیایی گرم."

2. اسکلت وتر را بخواهید. برای آیه و گروه کر بخواهید پیشرفت های جداگانه ای داشته باشد. اگر عدد رومی و نام آکورد با هم درخواست شود، می توانید تئوری را ببینید و مستقیماً آن را پخش کنید.

3. در مورد موتیف فکر کنید. هنگامی که آکوردها برقرار شد، ایده هایی برای یک موتیف ملودیک که روی آن آکوردها قرار می گیرد، بخواهید. اگرچه هوش مصنوعی نمی تواند نشانه گذاری کند، اما می تواند جهت های ملودیک مانند "یک سوم صعودی، سپس یک پله در حال سقوط" یا توالی های ساده با حروف نت را ارائه دهد.

4. ساختار را برنامه ریزی کنید. ترتیب بخش آهنگ و نحوه تغییر انرژی با هر بخش (قوس پویا) را برنامه ریزی کنید. هوش مصنوعی فرمی را پیشنهاد می کند که با قرارداد ژانر سازگار باشد.

5. فیلتر و تفسیر مجدد. این مهم ترین مرحله است. هر خروجی را روی ساز خود پخش کنید، آن را با گوش آزمایش کنید، خطرات کلیشه ای و حق چاپ را بررسی کنید، سپس لمس خود را اضافه کنید.

نکته: همیشه از هوش مصنوعی بپرسید "3 گزینه و دلیل متفاوت بودن آنها". یک خروجی واحد شما را در ایده اولیه قفل می کند. گزینه های جایگزین زمینه انتخاب شما را باز می کنند و خلاص شدن از شر کلیشه را آسان تر می کنند.

چهار قالب قابل کپی

الگو 1 - پیشرفت آکورد:

نقش شما: دستیار تئوری موسیقی که به آهنگساز کمک می کند. ژانر: نئو سول. لحن: ای مینور. سرعت: 84 BPM احساس: غمگینی گرم. وظیفه: یک پیشرفت آکورد 4 میله ای برای آیه و یک پیشروی آکورد 4 میله ای برای گروه کر پیشنهاد دهید. هر آکورد را به صورت یک عدد رومی + نام وتر بنویسید (مثلا i = Em, iv = Am). از کلیشه های رایج خودداری کنید، این جمله را حداقل 2 پیش نویس احساسی را توضیح دهید. انتخاب نهایی و ملودی با من است.

الگو 2 - ایده موتیف ملودیک:

من آکوردهای کر زیر را دارم: Em - C - G - D. 3 جهت ملودیک مختلف را برای یک موتیف آوازی 2 نواری جذاب پیشنهاد کنید که بر اساس این آکوردها خواهد بود. هر پیشنهاد را با حروف یادداشت (مانند E-G-A-B) و احساس ریتمیک با کلمات (مانند "بلند-کوتاه-کوتاه") توصیف کنید. پرش های فاصله و منطق تکرار را توضیح دهید. علامت گذاری لازم نیست، جهت کافی است.

الگو 3 - ساختار آهنگ (فرم):

یک ترتیب بخش (فرم) برای یک آهنگ ایندی پاپ 3 دقیقه ای پیشنهاد دهید. مدت زمان تقریبی، سطح انرژی (1-10) و نقش هر بخش را مشخص کنید. توضیح دهید که چگونه گروه کر "پاپ" می شود و چگونه پل تضاد ایجاد می کند. همچنین یک استراتژی باز پیشنهاد دهید که شنونده را در 30 ثانیه جذب کند.

الگو 4 - کنترل کلیشه ای/حق نشر:

من از پیشرفت آکورد و جهت ملودیک زیر استفاده می کنم: [اینجا بنویسید]. 1) این پیشروی چه آهنگ های شناخته شده ای شبیه یک الگوی رایج است؟ هدف من ایجاد تعادل سالم بین اصلی و آشنا است.

اعلان ضعیف / اعلان قوی

اعلان ضعیف:

برای آهنگ غمگین ملودی بنویس.

این دستور ژانر، لحن، تمپو یا قالب را نمی دهد. "یک آهنگ بنویس" مبهم است. هوش مصنوعی یک توصیف متنی متوسط، کلیشه ای و غیرقابل استفاده تولید می کند.

اعلان قدرتمند:

ژانر: فولکلور آکوستیک. لحن: د ماژور. سرعت: 76 BPM احساس: آرامش نوستالژیک. آکوردهای خط: D - A - Bm - G. 2 جهت جایگزین برای یک ملودی خط محاوره ای و گام به گام (بدون رد شدن عمده) پیشنهاد دهید که بر اساس این آکوردها باشد. آن را با حروف نت و احساس ریتمیک توصیف کنید. برای تضاد با کر، فاصله وسیع‌تری را در کر پیشنهاد دهید.

دومی زمینه، وتر، احساسات و قالب را می دهد. خروجی را می توان به طور مستقیم امتحان کرد.

جدول: الگوهای آکورد رایج بر اساس ژانر

ژانر

الگوی رایج (عمده)

خلق و خوی احساسات

کلیشه ای که باید مراقب آن باشید

پاپ

I - V - VI - IV

پر انرژی، آشنا

استفاده بیش از حد؛ تنوع لازم است

نئو سول

ii7 - V7 - Imaj7

گرم، پیچیده

احساس بیش از حد "جاز کتابخانه ای".

تله / هیپ هاپ

i - VI - VII (کوچک)

تاریک، چرخه ای

در یک حلقه گیر کرده است

مردمی

I - IV - V

ساده، صمیمانه

خطر خیلی ساده بودن

مستقل

vi - IV - I - V

مالیخولیایی، جوان

کلیشه "4 آکورد".

این نمودار یک نقشه شروع است. اگر هر الگو را با ریتم، ملودی و تن صدای خود متمایز کنید، از دام کلیشه ای فرار خواهید کرد.

سه کیف کوچک

مورد 1 - رفع انسداد ایده ها. یک ترانه سرا و آهنگساز به مدت 5 روز نتوانست آکوردهای یک گروه کر را پیدا کند. او لحن، احساسات و آکوردهای زهی را که در اختیار داشت به YZ داد و درخواست 4 آهنگ کر جایگزین کرد. او سه نفر از آنها را حذف کرد، در چهارمین انتقال آکورد را دوست داشت (IV به جای IV)، و آن را با ملودی خودش تکمیل کرد. هوش مصنوعی انسداد را در 10 دقیقه برطرف کرد. این آهنگ نزد هنرمند باقی ماند.

مورد 2 - شناخت تله کلیشه ای. تهیه‌کننده‌ای عاشق پیشرفت I-V-vi-IV بود که YZ ارائه می‌کرد، اما ملودی که روی آن نوشت آشنا به نظر می‌رسید. آیا آن را با الگوی 4 بررسی کنید. خروجی نشان داد که پیشرفت + ملودی نزدیک به یک ضربه شناخته شده است. تهیه کننده ریتم گروه کر را تغییر داد، یک آکورد را تغییر داد و به یک حس منحصر به فرد دست یافت. مرحله بررسی در ابتدا مشکل شباهت احتمالی را برطرف کرد.

مورد 3 - شفاف سازی ساختار. یکی از تیم ها دمویی ارائه کرد که تا 4 دقیقه طول کشید و تماشاگران را از دست داد. آنها قسمت های آهنگ را به هوش مصنوعی دادند و از آنها نقشه انرژی و پیشنهاد مدت زمان درخواست کردند. YZ پیشنهاد کرد که آیه دوم کوتاه شود و پل به جلو حرکت کند. تیم این را با گوش خود آزمایش کرد و تا حدی این پیشنهاد را اجرا کرد. آهنگ به 3:10 رسید و جریان بهتر شد.

اشتباهات رایج

• پایبندی به اولین خروجی: همیشه به جای اینکه تنها پیشنهاد را قبول کنید، گزینه های جایگزین را بخواهید.
• نوشتن یک اعلان بدون دانستن هیچ نظریه ای: اعلان هایی که بدون استفاده از عباراتی مانند تن، آکورد، فرم ارائه می شوند خروجی ضعیفی دارند.
• کنترل نکردن کلیشه: استفاده از الگوهای بسیار رایج بدون هیچ گونه تغییر.
• تلاش برای "چاپ" ملودی در هوش مصنوعی: هوش مصنوعی نمی تواند ملودی را پخش کند. جهت و ایده می دهد، نت ها را روی ساز پیدا می کنید.
• عدم بیان احساس: نوشتن یک پیام بدون ارائه لنگر هیجانی مانند "غمگین"، "امیدوارانه"، "عصبانی".

احتیاط: پیشرفت آکورد به تنهایی اغلب مشمول حق چاپ نیست، اما کپی کردن یک پیشرفت همراه با ملودی و ریتم یک آهنگ شناخته شده خطر کپی رایت ایجاد می کند. به شباهت ها توجه کنید و به وضوح با ملودی، ریتم و تنظیم تفاوت ایجاد کنید.

به طور خلاصه

هوش مصنوعی شریک قدرتمندی در تولید ایده های آهنگسازی است: گزینه های زیادی برای پیشرفت آکورد، جهت موتیف ملودیک، ساختار آهنگ و زبان ژانر در عرض چند دقیقه ارائه می دهد. اما هوش مصنوعی نت‌ها را اجرا نمی‌کند، تصمیم نمی‌گیرد یا هویت را مشخص نمی‌کند. دستور درست توسط ژانر، لحن، تمپو، احساسات و قالب تقویت می شود. هر خروجی را روی ساز خود بنوازید، گزینه‌های جایگزین را مقایسه کنید، کلیشه و ریسک حق چاپ را بررسی کنید، و ایده را با موتیف، ریتم و تن صدای خود دوباره تفسیر کنید. هوش مصنوعی سرعت هسته را افزایش می دهد. هنرمند آهنگ را بزرگتر می کند.

وظیفه کاربردی

یک ایده آهنگ را انتخاب کنید و لحن، تمپو، ژانر و احساسات آن را تعیین کنید. با الگوی 1، برای آیه و گروه کر، و با الگوی 2، جهت موتیف را بخواهید. سپس صفحه/حق نشر را با الگو 4 بررسی کنید. با ساز خود بنوازید، حداقل یک آکورد یا ریتم را تغییر دهید تا امضای خود را اضافه کنید. نتیجه را در سه جمله بنویسید: چه ایده ای گرفتید، چه چیزی را حذف کردید، چه تغییری ایجاد کردید.

چک لیست

• [ ] ژانر، لحن، تمپو، احساسات و حالت ارجاعی را به دستور اضافه کردم.
• [ ] من حداقل 2-3 جایگزین به جای یک خروجی می خواستم.
• [ ] این ایده را روی سازم زدم و آن را با گوش آزمایش کردم.
• [ ] من خطر کلیشه ای/حق نشر را با منطق الگوی 4 بررسی کردم.
• [ ] حداقل یک عنصر موسیقی (آکورد، ریتم، ملودی) را با امضای خودم جایگزین کردم.
• [ ] ساختار آهنگ (فرم) را با نقشه انرژی برنامه ریزی کردم.