Kasu:
- Võimalus manipuleerida tehisintellektiga žanri, tooni ja emotsionaalse kontekstiga, et luua akordide käike, meloodilisi motiive ja laulude raamistikke
- Võime muuta loodud muusikalised ideed originaalkompositsiooni tuumaks, filtreerides need teooria, žanritraditsiooni ja isikliku esteetika järgi.
- Võimalus ära tunda tehisintellekti loodud idee autoriõigusi ja klišeeriske ning meloodiat oma signatuuriga ümber tõlgendada
Iga lugu kasvab tuumast: akordi jada, ümisetud meloodia, väike korduv muusikaline idee. Seda tuuma nimetatakse motiiviks — mõnest noodist (näiteks refrääni kolmest esimesest noodist) koosnev lühike, tabav muusikaline fraas, mis teeb laulu äratuntavaks. Kompositsiooniprotsess algab sageli selle tuuma leidmisest ja selle kasvatamisest lauluskeleti — salmiks, refrääniks, bridžiks. Tehisintellekt võib selles protsessis olla väga võimas "meelepartner": see genereerib minutitega kümneid akordikäike, meloodilisi motiive ja struktuuriettepanekuid. Kuid pidage meeles: AI loob valikud, teie otsustate, milline valik on teie laul.
Selles õppetükis õpime kasutama tehisintellekti neljas kompositsiooniidee valdkonnas: akordi käik, meloodia motiiv, laulu struktuur (vorm) ja žanrispetsiifiline keel. Igas etapis näeme, kuidas filtreerida väljundit, ära tunda klišeed ja autoriõiguse riskid ning tõlkida idee oma allkirjaks.
Põhimõisted
Täpsustame mõnda terminit. Akord on kolme või enama samaaegselt mängitava noodi harmoonia (nt C-duur). Akordi progressioon on akordide jada, mis järgnevad üksteisele jadas; See loob laulu emotsionaalse aluse. Toon (klahv) on nootide ja skaalade perekond, mille ümber laul keskendub (nt a-moll); See määrab laulu "värvi" ja emotsionaalse tooni. Rooma numbrite tähistus on akordide nimetamise süsteem võtme järgi: I-V-vi-IV duuri võtmes on väga levinud muster. Vorm on laulu lõikude järjekord: salm, eelkoor, koor, sild. Poplaulu tüüpiline skelett võib olla: salm–eelkoor–koor–värss–eelkoor–koor–sild–koor.
AI-le õige viipa kirjutamiseks peate teadma neid termineid. Selle asemel, et nimetada AI-d "millekski natuke kurvaks", tõstab väljundi kvaliteeti mitu korda, kui saate öelda "A-moll võtmes rea edenemine ii-V liikumisega, mis tekitab igatsuse tunde".
Samm-sammult: kompositsiooniideede genereerimine tehisintellektiga
1. Määratlege kontekst. Täpsustage žanr, toon, tempo, emotsioon ja meeleolu. Need kitsendavad AI võimaluste ruumi. "Žanr: neo-soul, võti: e-moll, tempo: 84 BPM, emotsioon: soe melanhoolia."
2. Küsi akordi skeletti. Küsige salmi ja koori jaoks eraldi järge. Kui taotlete rooma numbrit ja akordi nime koos, näete teooriat ja saate seda otse mängida.
3. Mõtle motiivile. Kui akordid on loodud, küsige ideid nendele akordidele sobiva meloodilise motiivi jaoks. Kuigi tehisintellekt ei saa anda noodimärke, võib see anda meloodilisi juhiseid, näiteks "tõusev terts, seejärel langev samm" või lihtsaid nooditähtedega järjestusi.
4. Planeeri struktuur. Planeerige laulu lõikude järjekord ja kuidas energia iga lõiguga muutub (dünaamiline kaar). AI soovitab vormi, mis on kooskõlas žanri konventsiooniga.
5. Filtreerige ja tõlgendage uuesti. See on kõige kriitilisem samm. Esitage oma instrumendil iga väljund, katsetage seda kõrva järgi, kontrollige klišee- ja autoriõigustega seotud riske ning seejärel lisage oma puudutus.
Näpunäide: küsige tehisintellektilt alati "3 alternatiivi ja miks need erinevad". Üks väljund lukustab teid esialgsesse ideesse; Alternatiivid avavad teie valikuvälja ja hõlbustavad klišeest vabanemist.
Neli kopeeritavat malli
Mall 1 – akordi edenemine:
Sinu roll: heliloojat abistav muusikateooria assistent. Žanr: neo-soul. Toon: e-moll. Tempo: 84 BPM. Tunne: soe melanhoolia.Ülesanne: soovitage salmi jaoks 4-taktilist akordi ja koori jaoks 4taktilist akordi.Kirjutage iga akord rooma numbrina + akordi nimena (nt i = Em, iv = Am). Vältige levinud klišeesid, esitage vähemalt 2 alternatiivi. Iga lause on emotsionaalne. Lõplik valik ja meloodia on minu.
Mall 2 – meloodilise motiivi idee:
Mul on järgmised kooriakordid: Em - C - G - D. Soovitage 3 erinevat meloodilist suunda meeldejääva 2-taktilise vokaalmotiivi jaoks, mis nendel akordidel põhinevad. Kirjeldage iga soovitust nooditähtedega (nt E-G-A-B) ja rütmitunnet sõnadega (nt "pikk-lühike-lühike"). Selgitage intervallide vahelejätmisi ja korduste loogikat. Märgistus pole vajalik, piisab suunamisest.
3. mall – loo struktuur (vorm):
Soovitage 3-minutilise indie-popi loo jaoks jaotise järjekorda (vormi). Määrake iga jaotise ligikaudne kestus, energiatase (1–10) ja roll. Selgitage, kuidas koor "poputab" ja kuidas sild loob kontrasti. Soovitage ka avamisstrateegiat, mis haarab kuulaja 30 sekundi jooksul.
Mall 4 – klišee/autoriõiguste juhtimine:
Kasutan järgmist akordi kulgu ja meloodiasuunda: [kirjuta siia].1) Milliste tuntud lugude puhul meenutab see edenemine levinud mustrit?2) Milliseid 3 variatsiooni saan proovida klišee tajumise vähendamiseks (akordivahetus, rütminihe, lisanoot)? Minu eesmärk on leida tervislik tasakaal originaali ja tuttava vahel.
Nõrk viip / Tugev viip
Nõrk viip:
Kirjutage meloodia kurvale laulule.
See viip ei anna žanri, tooni, tempot ega vormingut; "kirjuta lugu" on mitmetähenduslik. AI loob tekstilise kirjelduse, mis on keskmine, klišeelik ja kasutuskõlbmatu.
Võimas viip:
Žanr: akustiline folk. Toon: D-duur. Tempo: 76 BPM. Tunne: nostalgiline rahu. Lineakordid: D - A - Bm - G. Pakkuge välja 2 alternatiivset suunda kõnekeele, astmelise (ilma suurte vahelejätmiseta) liinimeloodia jaoks, mis põhineks neil akordidel. Kirjelda seda nooditähtede ja rütmilise tunnetusega. Soovitage kooris laiemat vahekaugust, et kontrastiks kooriga.
Teine annab konteksti, akordi, emotsiooni ja vormingu; Väljundit saab otse proovida.
Tabel: tavalised akordimustrid žanrite kaupa
Žanr
Ühine muster (peamine)
emotsioonide meeleolu
Klišee, millele tähelepanu pöörata
pop
I - V - vi - IV
energiline, tuttav
Ülekasutatud; variatsioon on vajalik
neo-soul
ii7 - V7 - Imaj7
Soe, läbimõeldud
Liiga palju "raamatukogu jazzi" tunnet
Trap/Hip-hop
i - VI - VII (minoorne)
tume, tsükliline
Ühes silmuses kinni
rahvalik
I-IV-V
lihtne, siiras
Oht olla liiga lihtne
indie
vi - IV - I - V
melanhoolne, noor
"4 akordi" klišee
See diagramm on stardikaart; Kui eristate iga mustrit oma rütmi, meloodia ja tämbriga, pääsete klišeelõksust.
kolm minikarpi
Juhtum 1 – ideede blokeeringu tühistamine. Sõnade autor ja helilooja ei leidnud 5 päeva jooksul koori jaoks akorde. Ta andis YZ-le oma tooni, emotsiooni ja keelpillid ning palus 4 alternatiivset koorikäiku. Ta kõrvaldas neist kolm, armastas akordi üleminekut neljandas (IV asemel IV) ja täiendas seda oma meloodiaga. AI kõrvaldas ummistuse 10 minutiga; Laul jäi artistile.
Juhtum 2 – klišeelõksu äratundmine. Ühele produtsendile meeldis YZ antud I-V-vi-IV edenemine, kuid meloodia, mille ta selle peale kirjutas, kõlas tuttavalt. lasknud seda malliga 4 kontrollida; väljund näitas, et edenemine + meloodia oli lähedal tuntud hitile. Produtsent muutis koori rütmi, muutis akordi ja saavutas ainulaadse tunnetuse. Kontrollimise samm kõrvaldas võimaliku sarnasuse probleemi.
Juhtum 3 – struktuuri selgitamine. Üks meeskond tuli välja demoga, mis venis 4 minutiks ja kaotas publiku. Nad andsid loo osad tehisintellektile ning küsisid energiakaarti ja kestuse soovitust. YZ soovitas teist salmi lühendada ja silda edasi viia. Meeskond katsetas seda oma kõrvaga, rakendades soovitust osaliselt; Laul langes seisuni 3:10 ja kulg paranes.
Levinud vead
- Esimese väljundi juurde jäämine: ainsa soovituse asemel küsige alati alternatiive.
- Viipe kirjutamine ilma teooriat tundmata: viipad, mis antakse ilma selliseid termineid nagu toon, akord, vorm, annavad kehva väljundi.
- Klišeede kontrollimatus: väga levinud mustrite kasutamine ilma igasuguste variatsioonideta.
- Proovin meloodiat AI-sse "trükkida": AI ei saa meloodiat esitada; See annab suuna ja ideid, leiad pillilt noodid.
- Emotsioonide väljendamata jätmine: viipa kirjutamine ilma emotsiooni ankrut andmata, näiteks "kurb", "lootusrikas", "vihane".
Ettevaatust. Akordi edenemine üksi ei kuulu sageli autoriõiguse alla, kuid edenemise kopeerimine koos tuntud laulu meloodia ja rütmiga tekitab autoriõiguse riski. Märka sarnasust ja eristu selgelt meloodia, rütmi ja korraldusega.
Kokkuvõttes
Tehisintellekt on võimas partner kompositsiooniideede genereerimisel: see pakub minutitega hulgaliselt võimalusi akordi edenemiseks, meloodilise motiivi suunamiseks, laulu ülesehituseks ja žanrikeeleks. Kuid tehisintellekt ei mängi noote, ei tee otsust ega tuvasta identiteeti. Õiget viipamist soodustavad žanr, toon, tempo, emotsioon ja formaat. Mängige iga väljundit oma instrumendil, võrrelge alternatiive, kontrollige klišee ja autoriõiguste riski ning tõlgendage ideed ümber oma motiivi, rütmi ja tämbriga. AI kiirendab tuuma; Artist teeb laulu suuremaks.
Rakenduse ülesanne
Valige lauluidee ja määrake selle toon, tempo, žanr ja emotsioon. Malli 1 puhul küsige salmi ja refrääni edenemist ning malliga 2 küsige motiivi suunda. Seejärel kontrollige plaati/autoriõigusi malliga 4. Mängige oma pillil, muutes oma allkirja lisamiseks vähemalt ühte akordi või rütmi. Pane tulemus kirja kolme lausega: millise idee sa võtsid, mida kõrvaldasid, millise muudatuse tegid ise.
kontrollnimekiri
- [ ] Lisasin viipale žanri, tooni, tempo, emotsiooni ja viitava meeleolu.
- [ ] Tahtsin ühe väljundi asemel vähemalt 2-3 alternatiivi.
- [ ] Mängisin idee oma pillil ja katsetasin seda kõrva järgi.
- [ ] Kontrollisin klišee/autoriõiguse riski 4. malli loogikaga.
- [ ] Asendasin vähemalt ühe muusikalise elemendi (akord, rütm, meloodia) enda signatuuriga.
- [ ] Planeerisin laulu struktuuri (vormi) energiakaardiga.