Kasu:
- Oskus teha vahet, kus tehisintellekt säästab muusika tootmisel reaalaega (idee, mustand, tehniline analüüs, sõnaline sisu) ning kus jäetakse artisti valikud, nagu esteetilised otsused ja signatuurheli, olenevalt ülesande riskitasemest.
- Võimalus rakendada verifitseerimisdistsipliini, mis testib iga AI väljundit kõrva, võrdlus- ja tehniliste mõõtmiste järgi
- Mõistmine, milliseid sisendeid (avaldamata demod, artisti hääl, lepingulised teosed) ei saa tehisintellektile autoriõiguste, litsentsi ja konfidentsiaalsuse osas anda
Stuudios või magamistoa stuudios (kodus sisse seatud väike tootmiskeskkond) tehakse iga päev vaikselt kümneid loomingulisi otsuseid. Millises toonis see laul peaks olema? Kus peaks koor plahvatama? Kui palju peaks bass silma paistma? Kas see vokaal on liiga tihe? Kas see väide on klišee? Kas see trummelilmus on autoriõigustega kaitstud? Mõned neist otsustest on korduvad, tehnilised ja aeganõudvad; Mõned neist määravad otseselt laulu vaimu, esitaja isiku ja teose juriidilise staatuse. Tehisintellekt (AI või lühidalt AI – arvutisüsteemid, mis suudavad toota teksti nagu inimesed, luua helisid ja muusikat, tuvastada mustreid ja pakkuda soovitusi) sobib selle pildi keskele: õigesti kasutades saab see ideid, mustandeid ja tehnilist analüüsi ette valmistada minutite, mitte tundide jooksul; Kui seda kasutatakse valesti, võib see kaasa tuua ebaselge, klišeeliku või eetiliselt problemaatilise väljundiga väljaande.
Selle mooduli esimene osa ei ole tarkvara tutvustus. Selle eesmärk on selgitada, kuhu AI oma toodangusse panna ja kuhu seda üldse mitte panna. Kuna muusika on nii "tehnilis-kriitiline" kui ka "identiteedikriitiline" valdkond: teie tehtud miksimisotsus määrab, kuidas lugu kõlab; Teie tehtud esteetiline otsus määrab selle, kes te olete. Paneme algusest peale aluspõhimõtte paika: AI on assistent, mitte kunstnik. Esteetiline valik, signatuurheli ja lõplik heakskiit jääb pädeva produtsendi ja artisti hooleks. Kontrollimata või autoriõigustega kaitstud väljund on nagu allkirjastamata meister.
Muusika tootmise kihid ja AI koht
Kasulik on jagada laulu genees kolmeks kihiks. Loominguline kiht on idee: meloodia, akord, lüürika, emotsioon, identiteet. Aranžeering-produktsioonikiht on idee muutmine teoseks: instrumentatsioon, rütm, helikujundus, arranžeering. Tehnilis-publikatsioonikiht on protsess, mille käigus teos muutub kuulatavaks ja levitatavaks: miksimine (helide tasakaalustamine), masterdamine (lõplik lihvimine ja helitugevuse reguleerimine), levitamine. AI võib puudutada kõiki kolme kihti, kuid igaühel on erinev volitus. Loomingulises kihis genereerib AI valikuid, otsus on kunstniku enda teha. Tehnilise kihi juures annab tehisintellekt mõõtmised ja mustandid, taatlus on inseneri oma.
Määratleme algusest peale mõned põhimõisted. DAW (Digital Audio Workstation) on peamine tarkvara (nagu Ableton Live, FL Studio, Logic Pro), millega saate muusikat salvestada, redigeerida ja miksida. MIDI on andmed, mis kannavad "juhist" selle kohta, millal ja kui tugevalt nooti mängida, mitte heli ennast. Tüvi on laulu vorm eraldi helirühmades (näiteks ainult vokaal, ainult trummid). BPM (lööki minutis) on tempo; on löökide arv minutis. Selgitame neid mõisteid ükshaaval järgmistes üksustes; Praegu teadke seda: AI annab teile kõigi nende kontseptsioonide põhijooned ja soovitused, kuid see ei otsusta, milline laul "peaks olema".
Järgmine tabel võtab kokku AI rolli ja riskitaseme missioonide kaupa:
Quest
AI roll
Riski tase
Kes kiidab heaks
Akordi/meloodia ideede genereerimine
ideede generaator
madal
helilooja
lauluteksti kirjutamine
visandite generaator
keskmine
Laulukirjutaja/artist
Hea disaini parameetri soovitus
tehniline konsultant
keskmine
helikujundaja
Soovitage segusätteid
Diagnostika + algseadistus
Keskmine-kõrge
segu insener
automaatne mastering
automaatne protsessor
kõrge
meisterlik insener
Kasutades sämplitud/genereeritud heli
tooraine
kõrge
Autoriõigus/jurist
Kunstniku hääle kloonimine
Ainult siis, kui see on lubatud
väga kõrge
Kunstnik + seadus
Pidage meeles seda ühte joont: kui panused tõusevad, väheneb tehisintellekti roll ning inimeste heakskiit ja autoritasude kontroll kasvab.
Miks "kinnitamine" on selle ettevõtte süda?
Tehisintellekt näib oma vastuses kindel, kuid see ei pruugi olla kindel. Tehnilises keeles nimetatakse seda hallutsinatsiooniks: see on siis, kui mudel esitab ladusalt teavet, mida tegelikult ei eksisteeri või mis on vale, just nagu see oleks tõene. Muusika tootmisel näeb see välja järgmine: mudel võib öelda, et "-8 LUFS on selle loo jaoks ideaalne meistrite tase", samas kui teie sihitav platvorm soovib -14 LUFS-i ja see väärtus kahjustab teie lugu. Või nad võivad öelda: "see akordi käik on täiesti originaalne", kuigi see on peaaegu identne tuntud laulu refrääniga. Laulusõnade kohta võib öelda, et "see rida on originaalne", kui see on ohtlikult sarnane olemasoleva lauluga. Kuna ta ütleb neid kõiki ühesuguse enesekindlusega, on ainus asi, mis eristab õiget valest, teie kõrv, teadmised ja kontrollimisharjumus.
Muusika kontrollimise distsipliin koosneb kolmest etapist:
- Kuulake kõrva järgi: enne ja pärast iga tehnilise soovituse (ekvalaiser, tihendus, tase, tempo) rakendamist kuulake oma monitoridelt ja võimalusel kõrvaklappide või telefoni kõlaritega. Number võib tunduda õige, kuid kõrva jaoks võib see kõlada valesti.
- Võrdle viitega: võrrelge kaubanduslikult välja antud „referentslauluga”, mida teie žanris austatakse. Kas tehisintellekti soovitus viib teid viitele lähemale või kaugemale?
- Autoriõiguse ja eetika filter: testige, kas loodud meloodia, sõna või heli rikub kellegi teise õigusi, on klišeelik või rikub brändi turvalisust.
Tähelepanu: tehisintellekti antud tehnilise väärtuse rakendamine ilma seda kuulamata või selle loodud meloodia/sõnade avaldamine ilma kontrollimata on nagu signeerimata masteri saatmine. See, et väljund tuleb sujuvalt või kiiresti, ei ole täpne ega turvaline.
Autoriõigus ja privaatsus: millist sisendit te ei anna
Muusika on kaubanduslik ja loominguline valdkond; Mõnda sisendit ei tohiks kunagi anda avalikule AI-tööriistale. Nende hulka kuuluvad avaldamata demod (teie laulud, mida pole veel avaldatud), lepinguliste tööde tüved (materjalid, mille olete tootnud teisele esitajale/leibile ja mille suhtes kehtivad konfidentsiaalsuskohustused), esitaja volitamata toores vokaalisalvestised ja isikliku/rahalise lepingu üksikasjad. Põhjus on järgmine: avalikud tööriistad saavad salvestada andmeid oma serveritesse või kasutada neid mudeli koolitamiseks. See tekitab lekke, autoriõiguste ahela ebakindluse ja lepingu rikkumise ohu. Reegel on lihtne: ära jaga tundlikku materjali; Kui teil on vaja jagada, valige lepinguline ja turvaline tööriist, mis ei kasuta koolitusel teie andmeid. Ideede genereerimiseks või üldiseks nõustamiseks piisab anonüümsest üldisest kirjeldusest: "minu salajase demo täieliku salvestuse asemel" kirjeldage seda kui "80 BPM, minoorse võtmega melanhoolne R&B lugu".
kolm minikarpi
Juhtum 1 – ohutu kasutamine. Ühel produtsendil oli reklaamklipi jaoks vaja 6 erinevat meloodiaidee kavandit ja igaühe käsitsi proovimiseks kulus 2 päeva. Ta andis YZ žanri, tempo (110 BPM), emotsiooni ("lootusrikas, puhas") ja ajapiirangud ning palus 6 akordi-meloodia mustandit. AI tootis skeletid 15 minutiga; Produtsent mängis igaüks oma klaveril, kõrvaldas kaks, kirjutas ühe ümber oma motiiviga ja paigutas selle oma DAW-sse. Kestus: pool päeva 2 päeva asemel. AI andis idee, töö läks produtsendile.
Juhtum 2 – kinnitamata tehnilise väärtuse lõks. Beatmaker küsis tehisintellektilt "kui kõrgeks peaksin oma meistrit tõstma?" "Umbes -6 LUFS on tööstuses standardne," ütles YZ. Beatmaker viis selle ellu; Lugu lükati voogedastusplatvormile tagasi, pumbates bassi ja kaotades dünaamika. Tegelik eesmärk oli umbes -14 LUFS. Viga: tehnilise väärtuse rakendamine ilma seda platvormi kontekstis kinnitamata.
Juhtum 3 – autoriõiguse/eetika rikkumine. Üks produtsent kloonis tuntud artisti hääle ilma tema loata ja kasutas seda singlis ning andis selle välja. Lugu läks levima, kuid artisti meeskond asus tegutsema, viidates isiksuse ja kuulsuste õiguste rikkumisele; Rööbastee eemaldati platvormidelt ja tootja sattus juriidilisele riskile. Õige viis oli kas häält üldse mitte kasutada või töötada selgesõnalise dokumenteeritud loaga.
Nõrk viip / Tugev viip
Nõrk viip:
Andke mulle ilusa laulu akorde.
See taotlus on vigane: žanr, toon, tempo, emotsioon ja eesmärk pole selged. AI toodab ainult keskmist, klišeelikku ja kontekstivaba väljundit; On ebatõenäoline, et see on kasutatav.
Võimas viip:
Sinu roll: muusikaprodutsendi assistent. Žanr: melanhoolne indie-pop. Toon: alaealine. Tempo: 92 BPM. Tunne: igatsus, lootusrikas kurbus. Võrdlustoon: tavaline, orienteeritud kitarrile-klaverile. Ülesanne: soovitage salmi ja refrääni jaoks eraldi 4-taktilisi akordide jagusid. Märkige iga järg rooma numbri ja akordi nimega, kirjutage lühike põhjendus. Vältige väga levinud mustreid, mis võivad olla klišeed; pakkuda ka alternatiivi. Märkus. See on esialgne mustand; Meloodia ja lõplik valik on minu.
See viip selgitab žanri, tooni, tempot, emotsiooni, vormingut ja rolli; positsioneerib väljundi tünnaks. Tulemuseks on kasutatav algus.
Levinud vead
- AI asetamine kunstniku asemele: esteetiliste ja identiteediotsuste delegeerimine tehisintellektile toob lõpuks kaasa hingetu produktsiooni, mis näeb välja nagu kõik teised.
- Tehnilise väärtuse rakendamine ilma kuulamiseta: ei kontrollita selliseid väärtusi nagu LUFS, EQ, tempo kõrva ja platvormi kontekstis.
- Autoriõiguste eiramine: ei kontrollita, kas loodud meloodia/sõna/heli rikub mõnda muud õigust.
- Tundliku materjali üleslaadimine avalikku tööriista: avaldamata demo või lepingu tüve andmine avalikule tehisintellektile.
- Viipe kirjutamine ilma kontekstita: Öelge "tee midagi toredat" ilma žanri, tooni, tempo või emotsiooni andmata.
Näpunäide: iga AI-seansi väljundi lõpus lisage mõtteliselt: "See on mustand, otsus on minu." See üksainus lause asetab tööriista assistendi, mitte meistri positsiooni.
Kokkuvõttes
Tehisintellekt on muusika tootmisel võimas kiirendi: see vähendab tundideks ideid, mustandeid, tehnilist analüüsi ja sõnalist sisu minutiteks. Kuid muusika on tundlik nii tehniliselt kui ka identiteedi mõttes. Positsioneerige tehisintellekt assistendiks, kes loob loomingulises kihis valikuid ning annab tehnilises kihis mõõtmisi ja visandeid; Hoidke esteetiline valik, signatuurheli ja lõplik kinnitus alati enda teada. Kontrollige iga väljatrükki, kuulake seda, võrrelge seda viitega ja filtreerige see autoriõiguse ja eetika järgi. Ärge tarnige avatud sõidukitesse tundlikku ja kokkutõmbunud materjali. Riski suurenedes väheneb tehisintellekti roll ja inimeste heakskiit kasvab.
Rakenduse ülesanne
Valige oma viimasest projektist ülesanne (nt koorimeloodia või miks). Esmalt kirjutage kaks viipa ülaloleva loogikaga "nõrk viip / tugev viip" ja võrrelge neid. Seejärel viige tugeva viipa väljund läbi kolme kontrollimisetapiga: (1) kuulake kõrva järgi, (2) võrrelge võrdluslauluga, (3) autoriõiguse/eetika test. Kirjutage tulemus üles kolme lausega: mida AI võitis, millega te ei nõustunud, millise lõpliku otsuse tegite.
kontrollnimekiri
- [ ] Positsioneerisin tehisintellekti assistendiks; Ise jäin esteetilise ja lõpliku otsuse juurde.
- [ ] Kontrollisin iga tehnilist väärtust kõrva ja platvormi konteksti järgi.
- [ ] Filtreerisin loodud meloodia/sõnad/heli autoriõiguste ja eetika seisukohalt.
- [ ] Ma ei andnud avaldamata demo, lepingujärgset taotlust ega sõidukit, mille heli oli loata sisse lülitatud.
- [ ] Lisasin oma õhutustele žanri, tooni, tempo, emotsiooni ja rollikonteksti.
- [ ] Kohandasin tehisintellekti rolli ja inimeste heakskiitu vastavalt missiooni riskitasemele.