Κέρδη:
- Δυνατότητα χειρισμού της τεχνητής νοημοσύνης με το είδος, τον τόνο και το συναισθηματικό πλαίσιο για να δημιουργήσετε προόδους συγχορδίας, μελωδικά μοτίβα και πλαίσια τραγουδιών
- Δυνατότητα μετατροπής των μουσικών ιδεών που παράγονται στον πυρήνα μιας πρωτότυπης σύνθεσης φιλτράροντάς τες ως προς τη θεωρία, την παράδοση του είδους και την προσωπική αισθητική.
- Ικανότητα αναγνώρισης των πνευματικών δικαιωμάτων και των κλισέ κινδύνων μιας ιδέας που δημιουργείται από τεχνητή νοημοσύνη και της επανερμηνείας της μελωδίας με τη δική της υπογραφή
Κάθε τραγούδι αναπτύσσεται από έναν πυρήνα: μια ακολουθία συγχορδιών, μια μελωδία που βουίζει, μια μικρή επαναλαμβανόμενη μουσική ιδέα. Αυτός ο πυρήνας ονομάζεται μοτίβο — η σύντομη, συναρπαστική μουσική φράση μερικών νότων (για παράδειγμα, οι τρεις πρώτες νότες ενός ρεφρέν) που κάνει ένα τραγούδι αναγνωρίσιμο. Η διαδικασία σύνθεσης ξεκινά συχνά με την εύρεση αυτού του πυρήνα και την ανάπτυξή του σε έναν σκελετό τραγουδιού - στίχο, ρεφρέν, γέφυρα. Η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να είναι ένας πολύ ισχυρός «συνεργάτης του μυαλού» σε αυτή τη διαδικασία: δημιουργεί δεκάδες προόδους συγχορδιών, μελωδικά μοτίβα και προτάσεις δομής μέσα σε λίγα λεπτά. Αλλά να θυμάστε: Η τεχνητή νοημοσύνη δημιουργεί επιλογές, εσείς αποφασίζετε ποια επιλογή είναι το τραγούδι σας.
Σε αυτή την ενότητα, θα μάθουμε να χρησιμοποιούμε την τεχνητή νοημοσύνη σε τέσσερις τομείς συνθετικού ιδεασμού: εξέλιξη συγχορδίας, μελωδικό μοτίβο, δομή τραγουδιού (φόρμα) και γλώσσα συγκεκριμένης κατηγορίας. Σε κάθε βήμα, θα δούμε πώς να φιλτράρουμε το αποτέλεσμα, να αναγνωρίζουμε τον κίνδυνο κλισέ και πνευματικών δικαιωμάτων και να μεταφράζουμε την ιδέα στη δική σας υπογραφή.
Βασικές έννοιες
Ας διευκρινίσουμε μερικούς όρους. Μια συγχορδία είναι μια αρμονία τριών ή περισσότερων νότων που παίζονται ταυτόχρονα (όπως ντο μείζονα). Η εξέλιξη των χορδών είναι η ακολουθία των συγχορδιών που ακολουθούν η μία την άλλη σε μια ακολουθία. Θέτει τη συναισθηματική βάση του τραγουδιού. Ο τόνος (κλειδί) είναι η οικογένεια των νότων και των κλιμάκων που επικεντρώνεται γύρω από το τραγούδι (όπως ένα ελάσσονα). Καθορίζει το «χρώμα» και τον συναισθηματικό τόνο του τραγουδιού. Ο συμβολισμός των ρωμαϊκών αριθμών είναι ένα σύστημα ονομασίας χορδών με κλειδί: Το I-V-vi-IV στο κύριο πλήκτρο είναι ένα πολύ κοινό μοτίβο. Η φόρμα είναι η σειρά ενότητας του τραγουδιού: στίχος, προ-χορωδία, ρεφρέν, γέφυρα. Ο τυπικός σκελετός ενός ποπ τραγουδιού μπορεί να είναι: στίχος–προ-ρεφρέν–ρεφρέν–στίχος–προ-ρεφρέν–ρεφρέν–γέφυρα–ρεφρέν.
Πρέπει να γνωρίζετε αυτούς τους όρους για να γράψετε τη σωστή προτροπή στο AI. Αντί να αποκαλούμε την τεχνητή νοημοσύνη "κάτι λίγο λυπηρό", το να μπορούμε να πούμε "Μια εξέλιξη γραμμής σε πλήκτρο Α ελάσσονα με κίνηση ii-V που δίνει μια αίσθηση λαχτάρας" αυξάνει την ποιότητα της εξόδου πολλές φορές.
Βήμα προς βήμα: Δημιουργία ιδεών σύνθεσης με AI
1. Καθορίστε το πλαίσιο. Αποσαφηνίστε το είδος, τον τόνο, το ρυθμό, το συναίσθημα και τη διάθεση αναφοράς. Αυτά περιορίζουν τον χώρο δυνατότητας του AI. "Είδος: neo-soul, κλειδί: μι μινόρε, ρυθμός: 84 BPM, συναίσθημα: ζεστή μελαγχολία."
2. Ζητήστε τον σκελετό της συγχορδίας. Ζητήστε ξεχωριστές προόδους για το στίχο και το ρεφρέν. Εάν ζητηθεί ο ρωμαϊκός αριθμός και το όνομα της συγχορδίας μαζί, μπορείτε να δείτε τη θεωρία και να την παίξετε απευθείας.
3. Σκεφτείτε το μοτίβο. Μόλις δημιουργηθούν οι συγχορδίες, ζητήστε ιδέες για ένα μελωδικό μοτίβο που θα κάθεται σε αυτές τις συγχορδίες. Παρόλο που το AI δεν μπορεί να δώσει σημειογραφία, μπορεί να δώσει μελωδικές κατευθύνσεις όπως "ένα τρίτο που ανεβαίνει, μετά ένα βήμα που πέφτει" ή απλές ακολουθίες με γράμματα νότων.
4. Σχεδιάστε τη δομή. Σχεδιάστε τη σειρά τμημάτων του τραγουδιού και πώς θα αλλάξει η ενέργεια με κάθε τμήμα (δυναμικό τόξο). Το AI προτείνει μια φόρμα που να συνάδει με τη σύμβαση του είδους.
5. Φιλτράρετε και ερμηνεύστε ξανά. Αυτό είναι το πιο κρίσιμο βήμα. Παίξτε κάθε έξοδο στο όργανό σας, δοκιμάστε το με το αυτί, ελέγξτε για κλισέ και κινδύνους πνευματικών δικαιωμάτων και, στη συνέχεια, προσθέστε τη δική σας πινελιά.
Συμβουλή: Ζητάτε πάντα από την τεχνητή νοημοσύνη «3 εναλλακτικές λύσεις και γιατί είναι διαφορετικές». Μια μόνο έξοδος σας κλειδώνει στην αρχική ιδέα. Οι εναλλακτικές λύσεις ανοίγουν το πεδίο της επιλογής σας και διευκολύνουν να απαλλαγείτε από το κλισέ.
Τέσσερα πρότυπα με δυνατότητα αντιγραφής
Πρότυπο 1 — Πρόοδος χορδής:
Ο ρόλος σας: βοηθός θεωρίας μουσικής που βοηθά έναν συνθέτη. Είδος: neo-soul. Τόνος: Μισ ελάσσονα. Τέμπο: 84 BPM. Αίσθημα: ζεστή μελαγχολία. Εργασία: Προτείνετε μια εξέλιξη συγχορδίας 4 ράβδων για τον στίχο και μια εξέλιξη συγχορδίας 4 ράβδων για το ρεφρέν. Γράψτε κάθε συγχορδία ως ρωμαϊκό αριθμό + όνομα συγχορδίας (π.χ. i = Em, iv = Am). Αποφύγετε τα κοινά κλισέ, εξηγήστε σε μια αρχική πρόταση, εξηγήστε τουλάχιστον 2 εναλλακτικές προτάσεις. Η τελική επιλογή και η μελωδία είναι δική μου.
Πρότυπο 2 — Ιδέα μελωδικού μοτίβου:
Έχω τις ακόλουθες συγχορδίες ρεφρέν: Em - C - G - D. Προτείνετε 3 διαφορετικές μελωδικές κατευθύνσεις για ένα πιασάρικο φωνητικό μοτίβο 2 ράβδων που θα βασίζεται σε αυτές τις συγχορδίες. Περιγράψτε κάθε πρόταση με γράμματα σημειώσεων (π.χ. E-G-A-B) και το ρυθμικό συναίσθημα με λέξεις (π.χ. "μακρύ-κοντό-κοντό"). Εξηγήστε τις παραλείψεις διαστημάτων και τη λογική της επανάληψης. Η σημειογραφία δεν είναι απαραίτητη, η κατεύθυνση είναι αρκετή.
Πρότυπο 3 — Δομή τραγουδιού (φόρμα):
Προτείνετε μια σειρά ενότητας (φόρμα) για ένα indie-pop τραγούδι διάρκειας 3 λεπτών. Καθορίστε την κατά προσέγγιση διάρκεια, το επίπεδο ενέργειας (1-10) και τον ρόλο κάθε τμήματος. Εξηγήστε πώς θα «σκάσει» το ρεφρέν και πώς η γέφυρα θα δημιουργήσει αντίθεση. Προτείνετε επίσης μια στρατηγική ανοίγματος που θα αιχμαλωτίσει τον ακροατή μέσα σε 30 δευτερόλεπτα.
Πρότυπο 4 — Κλισέ/έλεγχος πνευματικών δικαιωμάτων:
Χρησιμοποιώ την ακόλουθη εξέλιξη συγχορδίας και μελωδική διεύθυνση: [γράψτε εδώ].1) Ποια γνωστά τραγούδια μοιάζει με κοινό μοτίβο αυτή η εξέλιξη; 2) Ποιες 3 παραλλαγές μπορώ να προσπαθήσω να μειώσω την αντίληψη του κλισέ (αλλαγή συγχορδίας, ρυθμική μετατόπιση, επιπλέον νότα); Στόχος μου είναι να επιτύχω μια υγιή ισορροπία μεταξύ του πρωτότυπου και του οικείου.
Αδύναμη προτροπή / Ισχυρή προτροπή
Αδύναμη προτροπή:
Γράψτε μια μελωδία για ένα λυπητερό τραγούδι.
Αυτή η προτροπή δεν δίνει είδος, τόνο, ρυθμό ή μορφή. Το "γράψε μια μελωδία" είναι διφορούμενο. Η τεχνητή νοημοσύνη παράγει μια περιγραφή κειμένου που είναι μέτρια, κλισέ και άχρηστη.
Ισχυρή προτροπή:
Είδος: ακουστική λαϊκή. Τόνος: Ρε μείζονα. Τέμπο: 76 BPM. Αίσθημα: νοσταλγική γαλήνη. Συγχορδίες γραμμής: D - A - Bm - G. Προτείνετε 2 εναλλακτικές κατευθύνσεις για μια καθομιλουμένη, σταδιακά (χωρίς μεγάλη παράκαμψη) μελωδία γραμμής που θα βασίζεται σε αυτές τις συγχορδίες. Περιγράψτε το με νότες και ρυθμική αίσθηση. Προτείνετε μεγαλύτερο διάστημα στο ρεφρέν για αντίθεση με το ρεφρέν.
Το δεύτερο δίνει το πλαίσιο, τη συγχορδία, το συναίσθημα και τη μορφή. Η έξοδος μπορεί να δοκιμαστεί απευθείας.
Ένας πίνακας: κοινά μοτίβα συγχορδιών ανά είδος
Είδος
Κοινό μοτίβο (μείζον)
διάθεση συγκίνησης
Κλισέ που πρέπει να προσέξετε
ποπ
I - V - vi - IV
ενεργητικός, οικείος
Υπερχρησιμοποίηση? η παραλλαγή είναι απαραίτητη
νεοψυχή
ii7 - V7 - Imaj7
Ζεστό, εκλεπτυσμένο
Πάρα πολύ μια αίσθηση "τζαζ βιβλιοθήκης".
Trap/Hip-hop
i - VI - VII (ελάσσων)
σκοτεινό, κυκλικό
Κολλημένο σε ενιαίο βρόχο
λαϊκό
I - IV - V
απλός, ειλικρινής
Κίνδυνος να είναι πολύ απλό
indie
vi - IV - I - V
μελαγχολικός, νέος
Κλισέ με «4 συγχορδίες».
Αυτό το γράφημα είναι ένας αρχικός χάρτης. Αν διαφοροποιήσετε κάθε μοτίβο με τον δικό σας ρυθμό, μελωδία και ηχόχρωμα, θα ξεφύγετε από την παγίδα κλισέ.
τρεις μίνι θήκες
Περίπτωση 1 — Ξεμπλοκάρισμα ιδεών. Ένας στιχουργός και συνθέτης δεν μπορούσε να βρει συγχορδίες για ένα ρεφρέν για 5 μέρες. Έδωσε στον ΥΖ τον τόνο, το συναίσθημα και τις συγχορδίες που είχε και ζήτησε 4 εναλλακτικές χορωδίες. Απέκλεισε τρία από αυτά, αγάπησε μια μετάβαση συγχορδίας στο τέταρτο (iv αντί για IV) και το ολοκλήρωσε με τη δική του μελωδία. Το AI καθάρισε το μπλοκάρισμα σε 10 λεπτά. Το τραγούδι έμεινε στον καλλιτέχνη.
Περίπτωση 2 — Αναγνώριση της παγίδας κλισέ. Ένας παραγωγός λάτρεψε την εξέλιξη I-V-vi-IV που έδωσε ο YZ, αλλά η μελωδία που έγραψε πάνω του φαινόταν οικεία. Είχε ελεγχθεί με το Πρότυπο 4. η έξοδος έδειξε ότι η εξέλιξη + η μελωδία ήταν κοντά σε μια γνωστή επιτυχία. Ο παραγωγός άλλαξε τον ρυθμό του ρεφρέν, άλλαξε μια συγχορδία και πέτυχε μια μοναδική αίσθηση. Το βήμα του ελέγχου διέλυσε στην αρχή ένα πιθανό πρόβλημα ομοιότητας.
Περίπτωση 3 — Διευκρίνιση δομής. Μια ομάδα έκανε ένα demo που εκτεινόταν σε 4 λεπτά και έχασε το κοινό. Έδωσαν τα μέρη του τραγουδιού στην AI και ζήτησαν έναν ενεργειακό χάρτη και πρόταση διάρκειας. Ο YZ πρότεινε να συντομεύσουμε τον δεύτερο στίχο και να προχωρήσουμε τη γέφυρα προς τα εμπρός. Η ομάδα το δοκίμασε αυτό με το δικό της αυτί, υλοποιώντας εν μέρει την πρόταση. Το τραγούδι έφτασε στο 3:10 και η ροή βελτιώθηκε.
Συνήθη λάθη
- Εμμονή στην πρώτη έξοδο: Πάντα να ζητάτε εναλλακτικές αντί να δέχεστε τη μοναδική πρόταση.
- Γράψιμο μιας προτροπής χωρίς γνώση θεωρίας: Οι προτροπές που δίνονται χωρίς τη χρήση όρων όπως τόνος, συγχορδία, φόρμα παράγουν κακή απόδοση.
- Μη έλεγχος του κλισέ: Χρησιμοποιώντας πολύ κοινά μοτίβα χωρίς παραλλαγές.
- Προσπάθεια "εκτύπωσης" της μελωδίας στο AI: το AI δεν μπορεί να παίξει τη μελωδία. Δίνει κατεύθυνση και ιδέες, βρίσκεις τις νότες στο όργανο.
- Μη δήλωση συναισθήματος: Γράψτε μια προτροπή χωρίς να παρέχετε μια άγκυρα συναισθημάτων όπως "λυπημένος", "ελπιδοφόρος", "θυμωμένος".
Προσοχή: Οι προόδους χορδών από μόνες τους συχνά δεν υπόκεινται σε πνευματικά δικαιώματα, αλλά η αντιγραφή μιας εξέλιξης μαζί με τη μελωδία και τον ρυθμό ενός γνωστού τραγουδιού δημιουργεί κίνδυνο πνευματικών δικαιωμάτων. Παρατηρήστε την ομοιότητα και διαφοροποιήστε καθαρά με τη μελωδία, το ρυθμό και τη διασκευή.
Συνοπτικά
Η τεχνητή νοημοσύνη είναι ένας ισχυρός συνεργάτης στη δημιουργία ιδεών σύνθεσης: προσφέρει πολλές επιλογές για εξέλιξη συγχορδίας, σκηνοθεσία μελωδικού μοτίβου, δομή τραγουδιού και γλώσσα του είδους μέσα σε λίγα λεπτά. Αλλά η τεχνητή νοημοσύνη δεν παίζει τις νότες, δεν παίρνει την απόφαση ή δεν καθορίζει την ταυτότητα. Η σωστή προτροπή τροφοδοτείται από το είδος, τον τόνο, το ρυθμό, το συναίσθημα και τη μορφή. Παίξτε κάθε έξοδο στο όργανό σας, συγκρίνετε εναλλακτικές, ελέγξτε τον κίνδυνο κλισέ και πνευματικών δικαιωμάτων και ερμηνεύστε ξανά την ιδέα με το δικό σας μοτίβο, ρυθμό και χροιά. Το AI επιταχύνει τον πυρήνα. Ο καλλιτέχνης κάνει το τραγούδι μεγαλύτερο.
Εργασία εφαρμογής
Επιλέξτε μια ιδέα τραγουδιού και καθορίστε τον τόνο, το ρυθμό, το είδος και τα συναισθήματά του. Με το Πρότυπο 1, ζητήστε πρόοδο για τον στίχο και το ρεφρέν και με το Πρότυπο 2 ζητήστε την κατεύθυνση του μοτίβου. Στη συνέχεια, ελέγξτε την πλάκα/τα πνευματικά δικαιώματα με το Πρότυπο 4. Παίξτε στο όργανό σας, αλλάζοντας τουλάχιστον μία συγχορδία ή ρυθμό για να προσθέσετε τη δική σας υπογραφή. Γράψτε το αποτέλεσμα σε τρεις προτάσεις: ποια ιδέα πήρατε, τι εξαλείψατε, ποια αλλαγή κάνατε μόνοι σας.
λίστα ελέγχου
- [ ] Πρόσθεσα είδος, τόνο, ρυθμό, συναίσθημα και αναφορική διάθεση στην προτροπή.
- [ ] Ήθελα τουλάχιστον 2-3 εναλλακτικές αντί για μία μόνο έξοδο.
- [ ] Έπαιξα την ιδέα στο όργανό μου και τη δοκίμασα στο αυτί.
- [ ] Έλεγξα τον κίνδυνο κλισέ/πνευματικών δικαιωμάτων με τη λογική του προτύπου 4.
- [ ] Αντικατέστησα τουλάχιστον ένα μουσικό στοιχείο (χορδή, ρυθμός, μελωδία) με τη δική μου υπογραφή.
- [ ] Σχεδίασα τη δομή του τραγουδιού (φόρμα) με τον ενεργειακό χάρτη.