Печалби:
- Възможност за манипулиране на AI с жанр, тон и емоционален контекст за генериране на прогресии на акорди, мелодични мотиви и рамки на песни
- Способност за трансформиране на произведените музикални идеи в ядрото на оригинална композиция чрез филтриране по отношение на теория, жанрова традиция и лична естетика.
- Способност за разпознаване на рисковете от авторското право и клишето на идея, генерирана от изкуствен интелект, и интерпретиране на мелодията със собствен подпис
Всяка песен израства от ядро: поредица от акорди, тананикана мелодия, малка повтаряща се музикална идея. Това ядро се нарича мотив - кратката, запомняща се музикална фраза от няколко ноти (например първите три ноти на припева), която прави песента разпознаваема. Процесът на композиране често започва с намирането на това ядро и прерастването му в скелет на песента – куплет, припев, бридж. Изкуственият интелект може да бъде много мощен „интелектуален партньор“ в този процес: той генерира десетки прогресии на акорди, мелодични мотиви и структурни предложения за минути. Но помнете: AI генерира опции, вие решавате коя опция е вашата песен.
В този урок ще се научим да използваме AI в четири области на композиционна идея: прогресия на акорда, мелодичен мотив, структура (форма) на песента и специфичен за жанра език. На всяка стъпка ще видим как да филтрираме изхода, да разпознаем клишетата и риска от авторски права и да преведем идеята във ваш собствен подпис.
Основни понятия
Нека изясним няколко термина. Акордът е хармония от три или повече ноти, изсвирени едновременно (като C мажор). Прогресията на акорда е последователността от акорди, следващи един след друг в последователност; Установява емоционалната основа на песента. Тон (ключ) е групата от ноти и гами, около които се съсредоточава песента (като ла минор); Той определя "цвета" и емоционалния тон на песента. Нотацията с римски цифри е система за именуване на акорди по тон: I-V-vi-IV в мажорния тон е много често срещан модел. Формата е редът на частите на песента: стих, предприпев, припев, мост. Типичният скелет на една поп песен може да бъде: куплет–предприпев–припев–куплет–предприпев–припев–мост–припев.
Трябва да знаете тези термини, за да напишете правилната подкана към AI. Вместо да наричате изкуствения интелект „нещо малко тъжно“, възможността да кажете „Прогресия на линия в ля минорна тоналност с движение ii-v, което дава усещане за копнеж“ повишава многократно качеството на изхода.
Стъпка по стъпка: Генериране на идея за композиция с AI
1. Определете контекста. Изяснете жанра, тона, темпото, емоцията и референтното настроение. Те стесняват възможностите на AI. "Жанр: нео-соул, тон: ми минор, темпо: 84 BPM, емоция: топла меланхолия."
2. Поискайте скелета на акорда. Поискайте отделни прогресии за куплета и припева. Ако римската цифра и името на акорда са поискани заедно, можете да видите теорията и да я възпроизведете директно.
3. Помислете за мотива. След като акордите са установени, попитайте за идеи за мелодичен мотив, който да седи върху тези акорди. Въпреки че изкуственият интелект не може да даде нотация, той може да даде мелодични указания като „нарастваща трета, след това низходяща стъпка“ или прости последователности с нотни букви.
4. Планирайте структурата. Планирайте реда на частите на песента и как енергията ще се променя с всяка част (динамична дъга). AI предлага форма, съответстваща на жанровата конвенция.
5. Филтрирайте и претълкувайте. Това е най-критичната стъпка. Пуснете всеки изход на вашия инструмент, тествайте го на ухо, проверете за рискове от клишета и авторски права, след което добавете своя собствена нотка.
Съвет: Винаги питайте AI за „3 алтернативи и защо са различни“. Един единствен резултат ви заключва в първоначалната идея; Алтернативите отварят вашето поле за избор и улесняват освобождаването от клишето.
Четири копируеми шаблона
Шаблон 1 — Прогресия на акорда:
Вашата роля: асистент по музикална теория, който помага на композитор. Жанр: нео-соул. Тон: ми минор. Темпо: 84 BPM. Усещане: топла меланхолия. Задача: Предложете 4-тактова акордна прогресия за куплета и 4-тактова акордова прогресия за припева. Напишете всеки акорд като римска цифра + име на акорда (напр. i = Em, iv = Am). Избягвайте общи клишета, дайте поне 2 алтернативи, обяснете емоционалното въздействие на всяка в едно изречение. Забележка: Това е първоначална чернова; Окончателният избор и мелодията са мои.
Шаблон 2 — Идея за мелодичен мотив:
Имам следните акорди за припев: Em - C - G - D. Предложете 3 различни мелодични посоки за запомнящ се 2-тактов вокален мотив, който ще се базира на тези акорди. Опишете всяко предложение с нотни букви (напр. E-G-A-B) и ритмичното усещане с думи (напр. „дълго-късо-късо“). Обяснете пропусканията на интервали и логиката на повторението. Нотация не е необходима, посоката е достатъчна.
Шаблон 3 — Структура на песента (форма):
Предложете ред на раздел (формуляр) за 3-минутна инди-поп песен. Посочете приблизителната продължителност, енергийното ниво (1-10) и ролята на всеки раздел. Обяснете как припевът ще "изскочи" и как мостът ще създаде контраст. Предложете също начална стратегия, която ще завладее слушателя в рамките на 30 секунди.
Шаблон 4 — Клише/контрол на авторски права:
Използвам следната прогресия на акорда и мелодична посока: [напишете тук].1) Кои добре познати песни тази прогресия прилича на общ модел?2) Какви 3 варианта мога да опитам, за да намаля възприемането на клишето (промяна на акорда, ритмично изместване, допълнителна нота)? Целта ми е да постигна здравословен баланс между оригинала и познатото.
Слаба подкана / Силна подкана
Слаба подкана:
Напишете мелодия за тъжна песен.
Тази подкана не дава жанр, тон, темпо или формат; „напиши мелодия“ е двусмислено. AI създава текстово описание, което е средно, клиширано и неизползваемо.
Мощна подкана:
Жанр: акустичен фолк. Тон: Ре мажор. Темпо: 76 BPM. Усещане: носталгичен мир. Линейни акорди: D - A - Bm - G. Предложете 2 алтернативни посоки за разговорна, стъпаловидна (без големи прескачания) мелодия на линия, която ще се базира на тези акорди. Опишете го с нотни букви и ритмично усещане. Предложете по-широко разстояние в припева за контраст с припева.
Второто дава контекст, акорд, емоция и формат; Резултатът може да се опита директно.
Таблица: общи модели на акорди по жанр
Жанр
Общ модел (основен)
настроение на емоция
Клише, за което да внимавате
поп
I - V - vi - IV
енергичен, познат
Прекалено използван; вариацията е необходима
нео-соул
ii7 - V7 - Imaj7
Топла, изискана
Твърде много усещане за „библиотечен джаз“.
Трап/хип-хоп
i - VI - VII (минорен)
тъмен, цикличен
Заклещен в единична верига
народни
I - IV - V
просто, искрено
Риск да бъдете твърде прости
инди
vi - IV - I - V
меланхоличен, млад
Клише "4 акорда".
Тази диаграма е начална карта; Ако разграничите всеки модел със собствен ритъм, мелодия и тембър, ще избягате от капана на клишето.
три мини калъфа
Случай 1 — Отблокиране на идеи. Текстописец и композитор 5 дни не можа да намери акорди за припев. Той даде на YZ тона, емоцията и струнните акорди, които имаше, и поиска 4 алтернативни прогресии на припева. Той елиминира три от тях, хареса прехода на акорд в четвъртия (iv вместо IV) и го завърши със своя собствена мелодия. AI изчисти запушването за 10 минути; Песента остана на изпълнителя.
Случай 2 — Разпознаване на капана на клишето. Един продуцент хареса прогресията I-V-vi-IV, дадена от YZ, но мелодията, която написа върху нея, звучеше познато. Ако беше проверено с шаблон 4; резултатът показа, че прогресията + мелодията е близка до познат хит. Продуцентът измести ритъма на припева, смени акорд и постигна уникално усещане. Стъпката на проверка пресече в зародиш възможен проблем със сходството.
Случай 3 — Изясняване на структурата. Един екип излезе с демонстрация, която се разтегна до 4 минути и загуби публиката. Те дадоха частите от песента на AI и поискаха енергийна карта и предложение за продължителност. YZ предложи съкращаване на втория стих и преместване на моста напред. Екипът тества това със собственото си ухо, частично изпълнявайки предложението; Песента падна до 3:10 и потокът се подобри.
Често срещани грешки
- Придържайте се към първия резултат: Винаги питайте за алтернативи, вместо да приемате единственото предложение.
- Писане на подкана без познаване на каквато и да е теория: Подканите, дадени без използване на термини като тон, акорд, форма, дават лош резултат.
- Неконтролиране на клишето: Използване на много общи модели без никакви вариации.
- Опитвайки се да "отпечатате" мелодията в AI: AI не може да възпроизведе мелодията; Дава насока и идеи, намирате нотите на инструмента.
- Без изразяване на емоция: Писане на подкана без предоставяне на емоционална котва като „тъжен“, „с надежда“, „ядосан“.
Внимание: Сами по себе си акордовите прогресии често не са обект на авторско право, но копирането на прогресия заедно с мелодията и ритъма на добре позната песен създава риск за авторски права. Забележете приликата и разграничете ясно мелодията, ритъма и аранжимента.
В обобщение
Изкуственият интелект е мощен партньор в генерирането на идеи за композиция: той предлага множество опции за прогресия на акорда, посока на мелодичния мотив, структура на песента и жанров език за минути. Но AI не свири нотите, не взема решение и не установява самоличността. Правилната подкана се подхранва от жанр, тон, темпо, емоция и формат. Пуснете всеки изход на вашия инструмент, сравнете алтернативи, проверете риска от клише и авторски права и интерпретирайте отново идеята със свой собствен мотив, ритъм и тембър. AI ускорява ядрото; Изпълнителят прави песента по-голяма.
Задача за приложение
Изберете идея за песен и определете нейния тон, темпо, жанр и емоция. С Шаблон 1 поискайте прогресия за куплета и припева, а с Шаблон 2 поискайте посока на мотива. След това проверете плочата/авторските права с Шаблон 4. Свирете на вашия инструмент, като промените поне един акорд или ритъм, за да добавите свой собствен подпис. Запишете резултата в три изречения: каква идея сте възприели, какво сте елиминирали, каква промяна сте направили сами.
контролен списък
- [ ] Добавих жанр, тон, темпо, емоция и референтно настроение към подканата.
- [ ] Исках поне 2-3 алтернативи вместо един изход.
- [ ] Изсвирих идеята на моя инструмент и я тествах на слух.
- [ ] Проверих риска от клише/авторски права с логиката на шаблон 4.
- [ ] Замених поне един музикален елемент (акорд, ритъм, мелодия) със собствен подпис.
- [ ] Планирах структурата (формата) на песента с енергийната карта.